Landauf landab bekannt als schlagfertigste Comedian und Impro-Queen, wobei man manchmal auch nicht weiß, aufgrund ihres burschikosen Auftretens, WAS ISSES SEN.
Seit 1991 als Spaßverbreiterin in der Nation unterwegs, weiß sie stets ihr Publikum den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen.

Man sagt ihr nach, ihr Programm grenzt an Körperverletzung. „Bauchweh vom Lachen, Muskelkater vom Tanzen“, denn sie ruft ihr Publikum zur Bewegung auf „riwwer/niwwer“ und ihre Gesangseinlagen sorgen jedes Mal für Gänsehaut.
Doch auch tiefsinnige Worte regen das Publikum zum Nachdenken an „Bleibt all gesund und tragt das Herz am richtige Fleck“, denn ihr Leitsatz ist SCHEE DASS ES DICH GIBT.

LEBE LIEBE LACHE
Woody Feldmann muss man erlebt haben!

Manche Comedians machen gute Witze, andere tragen lustige Kostüme. Woody Feldmann wurde der Humor einfach in die Wiege gelegt. Bei ihren Bühnenshows erzählt sie in urkomischer Manier Geschichten aus ihrem Leben und treibt dabei die Tränendrüsen zu Höchstleistungen an.

Dass die schönsten Geschichten das Leben selbst schreibt, hat Woody Feldmann schon längst festgestellt. Ihr Bühnenprogramm setzt sich aus kleinen und großen Anekdoten zusammen, die Woody selbst im Alltag aufgeschnappt hat und ihrem geschätzten Publikum nicht verheimlichen möchte. Menschenscheue ist für Woody ein Fremdwort. Sie liebt es mitten in die Menge zu stürmen und sich jedem Zuschauer einmal persönlich vorzustellen.

Machen Sie sich auf Fragen gefasst, die einen schon mal vom Stuhl plumpsen lassen können!
Immer ein bisschen überdreht, gerne laut und frech. Woody Feldmann ist ein hessisches Original, das man so leicht nicht nachmacht. Sichern Sie sich jetzt Tickets, wenn Sie sich mal wieder nach einem Abend voll Ausgelassenheit und Frohsinn sehnen.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Bereits zum zweiten Mal findet die Sinfonie der Chöre statt. Nach der erfolgreichen und ausverkauften Veranstaltung im letzten Jahr, wird dieses besondere Musikkonzert noch größer. Neben dem Internationalen Chor, der Musikervereinigung, Sing & Shout und dem TGS-Chor wird mit Vocomotion ein weiterer bekannter und beliebter Chor die Gäste mit seiner Musik begeistern. Schirmherr ist auch in diesem Jahr wieder der Erste Stadtrat René Bacher.

Einlass: 17:00 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Sehr zur Freude ihrer Stiefmutter verirren sich Hänsel und Gretel im Wald. Hunger treibt sie zum Hexenhäuschen. Die Hexe nimmt sie gefangen. Den Hänsel will sie mästen und braten, Gretel muss schuften. Es sieht schlecht aus für die beiden, aber da ersinnt sich die Gretel einen Trick.

Einlass ab 15:30 Uhr

Maik Martschinkowsky // Das Wird man ja wohl noch differenzieren dürfen!

Satire, Texte und Skepsis mit Maik Martschinkowsky.

Wenn ein Holzweg brennt, rennen ihn die Leute umso schneller entlang. Und wo Faschisten von Freiheit reden, rücksichtslose Profitinteressen als demokratisch gelten oder Klimaschutz als Terror
bezeichnet wird, ist offensichtlich einiges in Brand geraten. 

In seinem Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen« versucht Maik Martschinkowsky geschickt die Realsatire in Worte zu fas….okay, eigentlich wirft sich nur in den Weg und fuchtelt panisch mit den Armen - in einer Mischung aus Lesung, Kabarett und Live-Hörspiel. 

Maik Martschinkowsky ist Autor, Satiriker und einer der Headwriter für das Webvideo-Format »FunFacts.de«.  Außerdem ist er Mitglied der Berliner Lesebühne »Lesedüne« (mit Marc-Uwe Kling, Sarah Bosetti, Sebastian Lehmann, Julius Fischer) und mit Lesungen und Kabarett im gesamten deutschsprachigen Raum unterwegs.

»Tagesaktuell und durchgehend auf der Höhe seiner Zeit imponiert Maik Martschinkowsky der Jury als ein politischer Kabarettist, der klar Stellung zu den brennenden Themen unserer Zeit bezieht. Auf der Bühne zeigt er sich wandlungsfähig und beleuchtet kritisch ganz unterschiedliche Blickwinkel auf neue und altbekannte Themen.«
- Jury des Reinheimer Satirelöwen

»Niemand kann so gut Fragen beantworten, die man nicht gestellt hat!«
- Marc-Uwe Kling

Einlass: 19 Uhr

Special Guest: Zerre

DUST BOLT – Tradition im Blut, Zukunft im Blick

„Klischees brechen, Traditionen bewahren“ – dieses Credo leben DUST BOLT seit Tag eins. Seit vielen Jahren aktiv, mit fünf Alben im Rücken und unzähligen Shows weltweit, zählen sie heute zu den relevantesten und fleißigsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands – und längst darüber hinaus. Dust Bolt stehen für echten Band-Spirit, kompromisslose Energie und den festen Willen, Thrash Metal ins nächste Zeitalter zu führen.

„Die moderne Vision von Thrash Metal muss neu definiert werden. Wir haben 2026 – es ist Zeit für die nächste Generation“, bringt es Frontmann Lenny auf den Punkt. Von besetzten Häusern über internationale Tourneen durch die USA und Asien bis hin zu den größten Festivalbühnen: Dust Bolt haben jede Spielart des Musikerdaseins durchlebt. Als Band seit Teenagerjahren gemeinsam gewachsen, bündeln sie heute ihre Erfahrung, ihr Know-how und ihre Haltung zu einer klaren Mission: Thrash Metal wieder relevant, greifbar und zukunftsfähig zu machen.

Während KI und Beliebigkeit zunehmend auch den Metal-Markt fluten, setzen Dust Bolt bewusst auf Handwerk, Songs, Riffs und rohe menschliche Energie. Ohne nostalgische Kopie, aber mit tiefem Respekt vor ihren Idolen transportieren sie die Essenz des Genres in die Gegenwart. Ehrlich, direkt und mit internationalem Anspruch. Dust Bolt verstehen sich als Vertreter einer neuen Generation von Thrash-Metal-Bands, die global wahrgenommen und ernst genommen wird.

Der Erfolg gibt ihnen recht: Mit der zuletzt eigenveröffentlichten Single „Ghost On My Screen“ erreichte die Band Fans weltweit. Die Resonanz war eindeutig – viele sehen in Dust Bolt eine der wenigen Bands, die das Erbe von Größen wie Metallica, Slayer oder Anthrax glaubwürdig weiterdenken können.

Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen Dust Bolt – damals noch minderjährig – das Wacken Metal Battle Deutschland. Es folgten Plattenverträge, internationale Tourneen und ein stetiger Aufstieg. Ihr letztes Album „Sound & Fury“ (Platz #17 der deutschen Albumcharts) markierte einen bewussten Wendepunkt: größere Songs, stärkere Hooks, moderneres Auftreten – ohne die Wurzeln zu verleugnen. Dust Bolt bewiesen damit eindrucksvoll, dass sie mehr wollen als nur Underground und dass sie Thrash Metal auch auf großen Bühnen und für ein breiteres Publikum funktionieren lassen.

Im Herbst erscheint das neue Album – und damit der nächste große Schritt. Dust Bolt sehen sich klar als Speerspitze der neuen Thrash-Metal-Generation: international ausgerichtet, künstlerisch gereift und bereit, das Genre in eine neue Ära zu führen. Alte Fans werden abgeholt, neue gewonnen – und Thrash Metal bekommt eine Stimme, die laut, relevant und zeitgemäß ist.

Oder wie Lenny sagt: „Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es geht jetzt erst richtig los.“

Einlass: 18:00Uhr

Ein armer Müllerssohn glaubt, das schlechteste Erbe überhaupt bekommen zu haben – einen Kater. Doch der hat einen schlauen Plan! Mit einem Paar Stiefel, jeder Menge Mut und vielen cleveren Ideen macht er sich auf den Weg, das Glück für seinen Herrn zu finden. Auf ihrer Reise begegnen sie lustigen Figuren, erleben spannende Abenteuer und bekommen Hilfe von einer äußerst gesprächigen Tomate. Und das Beste: Die Kinder dürfen den gestiefelten Kater immer wieder unterstützen und Teil der Geschichte werden. Ein fantasievolles Mitmach-Märchen über Mut, Freundschaft und die Erkenntnis, dass man mit Köpfchen und Zusammenhalt viel erreichen kann.

Empfohlen für Kinder von 5 bis 10 Jahren, Familien und alle, die Märchen lieben.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

KIFFEN, KAFFEE & KAJAL oder warum wir alle Orientalen sind – Ein Kabarett & Comedy-Abend mit Kerim Pamuk über Globalisierung, den Wert von Austausch und die lustigen Folgen der Abschottung. Sie werden viel lachen über deutsche Warnungen vor dem „Türkentrank“, diebische Briten und Franzosen, Jesus jüngeren Bruder Hong und über das penetrante „Alles gut!“, unserer Allzweckwaffe gegen jede Hysterie. Vor allem unserer eigenen!

Sie erfahren, warum Europa Tausend Jahre lang kulinarisch, kulturell und wissenschaftlich nur der Hinterhof Asiens war. Warum Araber, Chinesen und Inder nicht ganz so gut auf Europäer zu sprechen sind und wie das schwarze Gold (Pfeffer) für Deutsche zum Allheilmittel gegen Verstopfung, Potenzstörung und Melancholie wurde. Und natürlich, wie das schöne Wort „Kiffen“ in unsere Sprache kam.

K.K.&K. - Ein unterhaltsamer Abend über kulturelle Einflüsse und sprachliche Pferdeküsse. Über deutsche Heiligtümer wie Kaffee und Sofa, die wir Arabern verdanken und philologische Unfälle wie „24/7“ und „Ich bin fein damit“, die wir Amerikanern verdanken.

Einlass 19:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen ...

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung.
Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass ab 19.30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Auf zur 5. Edition – SAVE THE DATE!
Unsere CT LABEL NIGHT geht am Samstag, den 17.10.2026 in die nächste Runde! Wir präsentieren Euch wieder vier großartige Live Bands von unserem Label und natürlich wird es auch wieder eine Aftershow Party geben. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ACHTUNG! Für Euer blindes Vertrauen in unser Line-Up ist das beliebte vergünstigte „Blind Bird Ticket“ ab sofort erhältlich!
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The 5th Edition is coming - SAVE THE DATE!
Our CT LABEL NIGHT enters its next round on Saturday, 17 October 2026! We will present you again four great live bands from our Label and there will also be an aftershow party as well. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ATTENTION! For your blind faith in our line-up, the popular discounted ‘Blind Bird Ticket’ is now available!

Einlass 19.00 Uhr

alle blind-bird-Tickets vergriffen!

Das neue UFA-Programm "Mein Bruder macht im Tonfilm die Geräusche" - ein Abend zum Glücklichsein, aber selbstverständlich ! Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich !
Denis Wittberg - Sänger der leichten Muse. Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr. Die Musiker seiner Schellack-Solisten gehen in die vollen-so isfs. Als Gast hat Denis Wittberg die Schauspielerin und Sängerin Susanne Anders eingeladen. Erleben Sie UFA Werke wie:
Kann den Liebe Sünde sein; Ich weiß es wird bald mal ein Wunder geschehen; Davon geht die Welt nicht unter; Ich tanze mit Dir in den Himmel hinein um nur einige zu nennen.
Spritzig wie Champagner erklingen goldene Tonfilmmelodien und vermitteln dem geneigten Publikum ein ganz besonderes Seh'- und Hörerlebnis.
Seit über 20 Jahren begeistern Denis Wittberg und seine Schellack-Solisten ihr Publikum und präsentieren sich in einer Frische und künstlerischen Brillanz, wie am ersten Tag. Mehr denn je, verfügen die SCHELLACK-SOLISTEN über eine beeindruckende Bandbreite ihres Repertoires und glänzen neben den Liedern der alten Salon Orchester auch mit Werken aus den singenden Filmsterne der UFA Zeit.
In vielen Interpretationen glänzen alte Evergreens so Sehnsucht erweckend, wie die gepflegten Automobile einer Oldtimer-Rallye und alle sehen aus wie neu !
Aber fürchten Sie sich nicht - denn ALLE Lieder swingen, Foxtrotten und Walzern sich wie eh' und je in Ihre Ohren.
Denn Sie wissen ja - Unterhaltungsmusik dient der Unterhaltung .........
.............. jedenfalls so lange, wie die Dauer einer Melodie!

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Am 17. Oktober lädt die Volksbühne im großen Hirschgraben zu einem Tag der Hölle – von 18 Uhr bis mindestens 21 Uhr.

Der erste Teil, mit dem Titel „Zur Hölle“, erzählt in einer Stunde und 13 Minuten, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seiner Hölle entflieht und ein neues Leben versucht – vergeblich, wie sich vermuten lässt. Im zweiten Teil, mit dem Titel „Der letzte Tag“, verfolgen wir während einer weiteren Stunde, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seinen letzten Tag im Irdischen verbringt.

Zwischen dem ersten Teil „Zur Hölle“ und dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ bietet eine Pause von zweiundvierzig Minuten genügend Zeit sich bei Käse und Wein auszutauschen, zu Telefonieren oder E-Mails zu beantworten.

„Zur Hölle“ feierte an der Volksbühne im großen Hirschgraben bereits vor zwei Jahren seine Deutsche Erstaufführung, dieses Jahr (am 17. Oktober) erleben Sie mit dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ die Welturaufführung von Philipp Mosetters Metapherndrama in 32 Tableaus und mehreren Zwischenszenen, wie es im Untertitel heißt.

Es treten auf (in alphabetischer Reihenfolge):
Oskar Aichinger – Komposition, Keyboard und Orchester
Wolfram Berger – Interpretation von 84 Rollen (im ersten Teil) und weiteren 27 Rollen (im zweiten Teil)
Philipp Mosetter – Autor des Dramas und Werner Peter (der kleine Dichter), sowie im zweiten Teil auch als Fußnote

Tickets:
„Zur Hölle“ 27,00 € / „Der letzte Tag“ 28,10 € / Kombiticket 35,00 €
Ermäßigungen für: Freunde, Bekannte, Kinder, Gruppen, Paare, Frauen, Senioren, Angehörige der Deutschen Bundebahn, der Post, des Bundesheeres sowie für Inhaber einer Zoo-Jahreskarte.
In anderen Worten: 25,-- € pro Person.

Triggerwarnung! Wenn mehr als 80 Kartenbestellungen eingehen, muss der „Tag der Hölle“ aus rechtlichen Gründen auf die große Bühne verlagert werden.

Einlass ab 17:00 Uhr