Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Das weibliche Cover-Duo aus Leverkusen – bringt mit handgemachter Livemusik die perfekte Stimmung auf jedes Stadtfest, Event oder Festival.

Mit Piano, Akustikgitarre und zweistimmigem Gesang hullen Sihna Maage & JOHNA die großten Hits der letzten 30 Jahre in ein neues, gefuhlvolles Gewand. Ihre Musik bietet die perfekte Mischung aus vertraumt und tanzbar, leise und laut – ideal fur ein breites Publikum.

Das Duo uberzeugt mit einem vielseitigen Repertoire, das sowohl ruhige, intime Balladen als auch mitreißende, tanzbare Songs umfasst. Mit ihrer einzigartigen Interpretation bekannter Hits schaffen sie eine Atmosphare, die das Publikum sowohl beruhrt als auch zum Tanzen anregt.

Was Pure Vocals besonders macht?

Als rein weibliches Duo erganzen sich Johna und Sihna nicht nur stimmlich, sondern bringen auch eine besondere Energie und Harmonie auf die Buhne. Ihre authentische Performance und die Fahigkeit, die Songs auf ihre eigene, gefuhlvolle Art zu interpretieren, sorgt fur ein unverwechselbares Erlebnis.

Johna, bekannt durch unter anderem ihre Vorband-Auftritte fur Melissa Etheridge und Jennifer Rush, verzaubert mit ihrem sanften Folk-Sound. Sihna bringt modernen RnB- und Soul-Flair ins Duo, was die Musik frisch und zeitgemaß macht.

Ob auf der großen Buhne oder im kleineren Rahmen – Pure Vocals setzen als rein weibliches Duo ein kraftvolles Zeichen und machen jedes Event zu etwas Besonderem. Pure Vocals – Frauenpower, die bewegt.

Einlass: 18:30 Uhr

Samstag 25.10.2025
Einlass: 22 Uhr (diesesmal 1 Stunde früher!)

Specials:
** 500 Scary Shots für die ersten Gäste
** Horror Deko
** Süßes & Saures
** Alle Ebenen geöffnet

Ein schaurig schönes Unterfangen! Halloween hat in Deutschland Einzug gehalten und wir freuen uns der schönen Tradition Süßes zu bieten. Lirum-Larum-Löffelstil! Am Sa, 25.10.2025 zelebrieren wir Halloween, mit allem Pi-Pa-Po. Die ersten 500 Gäste erhalten einen scarry shot, wir verwandeln die Batschkapp in ein düsteren Ort des Schreckens und lassen die Monster durch die Halle ziehen, tun was Süßes hinein, dann hören sie endlich auf zu schreien.

Für die musikalische Untermalung sorgen an diesem Abend die THE ZOO DJs! Mit dem besten aus den 90ern, Nullern und 2010er Jahren, Partyclassics, House, Hip Hop gibt auch es an diesem Abend Süßes auf die Ohren!

MUSIC:
Best of Party & special scary tunes in the mix (90s, 00s, 10s Partyclassics, House & Hip Hop)

Eintritt:
VERY EARLY MONSTER TICKETS (bis max 01.09.2025)
8€

EARLY MONSTER TICKETS (bis max 14.10.2025)
12€

REST TICKETS
15€ (zzgl. Gebühr)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.
Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind es Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein „erstes Mal“ erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt - oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneit aber auch schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen des Krimidinners wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein prickelnder Sektempfang, ein köstliches 3-Gänge-Menü in schönem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab?

Der Notar Mr. Green und seine treue Assistenz haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.
Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Bürgerhausrestaurants Nieder-Florstadt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 18:30 Uhr, Einlass: 18 Uhr.

Einlass: 18 Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt

1.Set
Moses Yoofee Trio

Mosef Yoofee | Tasten
Roman Klobe-Baranga | Bass
Noah Fürbringer | Schlagzeug


2. Set
hr-Bigband & Butcher Brown „Beats’n’Brass”

Tennishu | Trompete, Saxofon & Vocals
DJ Harrison | Tasten
Morgan Burrs | Guitar
Andrew Randazzo | Bass
Corey Fonville | Schlagzeug & Perkussion


3. Set
Aftershow Set mit DJ Donna Leake

Donna Leake | Turntables


Am Samstag, 25. Oktober, zeigt sich das Deutsche Jazzfestival unter dem Motto „Jazz Moves“ mit einer neuen Facette. Die Bestuhlung im hr-Sendesaal und der klassische Jazzbegriff werden etwas aufgelockert. Der Abend beginnt mit dem Moses Yoofee Trio, einer der aktuell angesagtesten deutschen Acts. Weiter geht es mit „Beats’n’Brass“, dem Projekt der hr-Bigband featuring Butcher Brown. Ohne Scheu vor Genre- oder Zeitgrenzen mischen die fünf Instrumentalisten Jazz, Funk, R&B, Hip-Hop und mehr. Und dann dreht der Abend noch eine Runde in der stimmungsvollen Goldhalle mit einem DJ-Set von Donna Leake.

Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Peter Howarth ist bereits seit über 20 Jahren Sänger der legendären »Hollies« und hat mit der Band drei neue Alben aufgenommen: »Staying Power«, »Then Now and Always« und »We Got The Tunes« für das EMI-Label.

Das Jahr 2022 markierte den Beginn der mit Spannung erwarteten »60th Anniversary World Tour« der Hollies! In den letzten 35 Jahren hat Peter weltweit mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, Songs geschrieben, aufgenommen, gespielt, gesungen und getourt – von »Cliff Richard« bis »The Who«.

Auch auf der Theaterbühne konnte er Erfolge feiern, unter anderem in der Rolle als Roy Orbison in Bill Kenwrights »Only the Lonely« und »Four Steps to Heaven« in den Piccadilly- und Whitehall-Theatern in London sowie auf Tournee in Großbritannien.

Für Bill Kenwright schrieb er das Musical »Robin Prince of Sherwood« und übernahm die Rolle des Sheriffs von Nottingham im West End in London und auf Tournee. Auch solo »unplugged« ist Peter weltweit unterwegs und präsentiert neben vielen Klassikern und Hits auch Songs aus seinem Album »Evermore«.

Hier in Deutschland kennt man Peter nicht nur als Sänger der Hollies, sondern auch als Teil und Mitbegründer des Acoustic-Pop-Trios FRONTM3N, das inzwischen seit fast 10 Jahren mit unzähligen ausverkauften Konzerten und inzwischen 5 Album-Veröffentlichungen große Erfolge feiert! Soeben startete mit »Now And Th3n« die Jubiläumstour.

Erleben Sie Peter Howarth live! Nur mit seiner Gitarre und seiner einzig­artigen Stimme wird er für ein Abend voller Gänsehaut-Momente sorgen …

Copyright: Geoff Norris

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Einlass: 18:00Uhr

Nicolai Friedrich zaubert nicht nur, er verzaubert. Er fesselt mit seiner Ausstrahlung, seinem Charme und seinem komödiantischen Talent. Die Lust und Freude an seiner Arbeit ist jederzeit spürbar und überträgt sich auf sein Publikum. Nicolai Friedrichs Repertoire reicht von ausgewählten klassischen Kunststücken der alten Meister, bis hin zu neu entwickelten Eigenkreationen, die kein anderer Magier der Welt vorführt. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in eine andere Wirklichkeit. Scheinbar mühelos setzt Nicolai Friedrich die Naturgesetze außer Kraft. Gegenstände schweben, verwandeln sich, oder tauchen an unmöglichen Orten wieder auf. Zeichnungen erwachen zum Leben und wie selbstverständlich liest er Gedanken. Nicolai Friedrich ist nämlich nicht nur Magier sondern auch Mentalist. Diese Form der Magie geht weit über die herkömmliche Zauberkunst hinaus und lässt die Zuschauer an die Existenz übersinnlicher Fähigkeiten glauben. Mit Hilfe von Psychologie, Suggestion, Intuition und magischen Techniken ist Nicolai Friedrich in der Lage scheinbar in die Köpfe seiner Zuschauer einzudringen. Dadurch ist er in der Lage Gedanken zu lesen diese sogar zu beeinflussen. Die Zuschauer werden nicht nur Zeugen unerklärlicher Experimente, sondern werden selber Teil der Darbietung, denn Nicolai Friedrich demonstriert in seinen Vorführungen auch, wie er seine mentale Fähigkeiten auf Zuschauer überträgt. Man zweifelt an seinem Verstand, wenn man sieht wie Nicolai telepathische Verbindungen herstellt, mit den Augen der Zuschauer sieht, Gegenstände mit der Kraft seiner Gedanken bewegt und treffsicher einen Blick in die Zukunft wirft. Ob er seine Kunststücke in einem rasanten Tempo, oder ganz langsam zum »Mitverfolgen« vorführt, er läßt ihnen, trotz größter Aufmerksamkeit keine Chance offen, sie auch nur ansatzweise zu durchschauen. So schenkt er selbst Skeptikern staunende Kinderaugen. Dabei finden sie sich in guter Gesellschaft, denn einige seiner Kunststücke bleiben auch für Fachleute ein ungelöstes Rätsel. Bereits 1997 wurde er vom Magischen Zirkel zum Magier des Jahres gewählt. 1998 bekam er in Las Vegas den Siegfried & Roy »Sarmoti Award« verliehen. Auf der Weltmeisterschaft der Magier in Lissabon gewann er den Preis für die zweitbeste Darbietung in der Königsdisziplin Mentalmagie. Kein geringerer als David Copperfield kaufte von Nicolai Friedrich die US TV Rechte an seinem Kunststück »Das Lächeln der Mona Lisa«. Im Jahre 2007 gewann er den internationalen Showpreis in der Sparte Magie. 2008 begeisterte er ein Millionenpublikum als Finalist der TV Show »The next Uri Geller«. 2009 auf der Weltmeisterschaft der Magier in Peking erhielt er den Preis für die Beste Darbietung in der Königsdisziplin Mentalmagie. 2010 bekam er den »Artist Allstars Award« – Künstler des Jahres in der Sparte Illusion verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Urban Music Szene Europas wird von einem neuen Namen dominiert: Franglish. Der charismatische Künstler, der durch seine einzigartigen Beats und eindringlichen Texte beeindruckt, ist bereit, die Bühnen Europas zu erobern. Zuletzt hat Franglish mit seinen energetischen Performances und chartstürmenden Hits wie „Bonnie & Clyde“ und „Donna Imma“ zahlreiche Fans in Ekstase versetzt.

Nun setzt Franglish seine Erfolgsgeschichte mit einer neuen Konzertreihe fort, die ihn durch Deutschland führen wird. Mit insgesamt 4 Konzerten auf seiner „Prime“-Tour verspricht Franglish, seine Fans mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Rap, R&B und Afrobeat zu begeistern.

Franglish, aufgewachsen im Herzen von Paris, hat sich zu einer der aufregendsten Stimmen der modernen Musik entwickelt. Seine Karriere ist geprägt von internationalen Chart-Erfolgen und einer stetig wachsenden Fangemeinde. Bekannt für seine eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte, hat er eine beeindruckende Liste von Hitsingles, die ihn zu einem festen Bestandteil der Urban Music gemacht haben.

Für seine herausragenden Leistungen wurde Franglish mehrfach ausgezeichnet. Er hat sich nicht nur in der Musikindustrie etabliert, sondern auch als Vorbild für viele junge Künstler, die seinen Weg verfolgen. Seine jüngsten Alben „Monsieur“ und „Vibe“ wurden von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert und zeigen seine Vielseitigkeit und Kreativität.

Sein neuestes Album „Franglish – Prime“, das im Frühjahr 2024 veröffentlicht wurde, bietet eine frische Live-Perspektive auf seine bekanntesten Songs und unterstreicht seine Fähigkeit, das Publikum mitzureißen.

Seine Fans können sich auf unvergessliche Abende voller Energie, Emotionen und natürlich all seiner großen Hits freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 17.00Uhr - Freie Platzwahl

Sabine Gramenz (Gesang) und Malte Kühn (Klavier & Moderation) nehmen ihr Publikum mit auf eine charmante Reise durch das Berlin der 1910er bis 1960er Jahre. Zwischen bekannten Liedern und fast vergessenen Raritäten entfaltet sich eine lebendige Hommage an die große Zeit des Berliner Chansons – mit Texten und Tönen von Claire Waldoff, den Kollos, Erich Kästner, den Insulanern und vielen mehr.

Mal frech, mal melancholisch, mal urkomisch: Berliner Witz trifft auf feinsinnige Nostalgie – und das mit Stil, Schmäh und einer großen Portion Herz. Ein Abend, wie er bollemäßiger kaum sein könnte!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Seit 30 Jahren präsentieren Kardeş Türküler einem breiten Publikum die verschiedenen Sprachen und Kulturen unserer Geographie mit einem pluralistischen Ansatz, indem sie traditionelle Lieder neu interpretieren, ohne dabei den Geist dieser Länder zu verlieren. Sie produzieren neue Kompositionen, die von den Traditionen und Formen Anatoliens, Thrakiens und Mesopotamiens inspiriert sind.
Unter dem Motto „Zusammenleben durch Respekt vor den Unterschieden“ hat Kardeş Türküler versucht, zur Dokumentation und Weitergabe der in einer gemeinsamen Geografie geformten kulturellen/musikalischen Tradition beizutragen, ohne dabei eine vereinheitlichende Perspektive einzunehmen; andererseits haben Sie betont, wie wichtig es ist, nicht nur den Reichtum dieses Erbes aufzudecken und zu unterstreichen, sondern auch die Notwendigkeit, es durch neue Recherchen zu reproduzieren, und Sie haben Ihre Arbeit aus diesem Verständnis heraus gestaltet.
Seit Ihrer Gründung haben Sie Ihre Bühne mit Musik und Tänzen bereichert, die die kulturelle Vielfalt dieser Länder widerspiegeln, indem Sie Lieder in Sprachen wie Türkisch, Kurdisch, Aserbaidschanisch, Armenisch, Mazedonisch, Griechisch, Laz, Georgisch, Zigeuner, Tscherkessisch, Syrisch und Arabisch in Ihr Repertoire aufgenommen haben. Kardeş Türküler bringt weiterhin die Hoffnung auf ein Zusammenleben in Brüderlichkeit und Vielfalt zum Ausdruck.

Einlass: 15:30 Uhr