Fr 19.2. 20:00 Berlin Premiere
Sa 20.2. 20:00

Cie. Freaks und Fremde, Dresden
Die Jüdin von Toledo

Figurentheater nach Lion Feuchtwanger • in deutscher Lautsprache • 90 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht ein zeitüberspannendes Tableau nach Lion Feuchtwangers historischen Roman. Während auf der iberischen Halbinsel muslimische und christliche Reiche um Macht kämpfen, setzt sich der jüdische Kaufmann Jehuda Ibn Esra für ein friedliches und kulturell blühendes Kastilien ein. Die Liebe zwischen seiner Tochter Raquel und dem König erscheint als Hoffnungsschimmer, bringt jedoch alles ins Wanken. Als der Krieg verheerend endet, werden jüdische Menschen zu Sündenböcken.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Stückentwicklung, Spiel: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Heiki Ikkola, Sabine Köhler, Dirk Neumann
Puppenbau: Christian Werdin
Musik: Frieder Zimmermann
Video, Schnitt, Mapping: Beate Gbureck
Licht: Josia Werth
Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann
Mit Texten von: Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit
Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm Neustart Kultur #TakeAction, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

https://www.freaksundfremde.com/


Fri 19.2. 20:00 Berlin Premiere
Sat 20.2. 20:00

Cie. Freaks und Fremde, Dresden
The Jewess of Toledo

Puppet theater based on Lion Feuchtwanger • in German spoken language • 90 Minutes • Supporter 25.00 € | Regular 18.00 € | Discounted 12.00 €

A tableau spanning centuries emerges through the interplay of performers and marionettes, inspired by Lion Feuchtwanger’s historical novel. As Muslim and Christian kingdoms on the Iberian Peninsula struggle for power, the Jewish merchant Jehuda Ibn Esra advocates for a peaceful and culturally flourishing Castile. The love between his daughter Raquel and the king appears to offer a glimmer of hope yet ultimately throws everything into turmoil. When the war ends in catastrophe, Jewish people are turned into scapegoats.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept Development, Performance: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Heiki Ikkola, Sabine Köhler, Dirk Neumann
Puppet Design: Christian Werdin
Music: Frieder Zimmermann
Video, Editing, Mapping: Beate Gbureck
Lighting: Josia Werth
Assistant Director: Jörg Lehmann
With texts by: Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit
Performance Rights: Verlag Felix Bloch Erben
Funded By: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm Neustart Kultur #TakeAction, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

19:00 Uhr

ab 4

Di 16.2. 10:00 Berlin Premiere
Mi 17.2. 10:00
Do 18.2. 10:00
So 21.2. 15:00

TANGRAM Kollektiv
Schattenwerfer

Schattentheater • ohne Sprache • 35 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Licht und Schatten gehören zusammen, das steht fest. Aber was passiert, wenn die Schatten plötzlich ein Eigenleben entwickeln? So viel sei verraten: eine ganze Menge Unfug! Sie vervielfältigen sich
nach Belieben, lösen sich von physikalischen Gesetzen und machen das Licht zu ihrem Spielball. Nach viel zu langer Zeit im Hintergrund, stehen die Schatten nun selbst im Rampenlicht! Doch wie ist das möglich? Es scheint fast so, als ob die Tür zu einer anderen Welt geöffnet wurde.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie, Spiel, Produktion: TANGRAM Kollektiv (Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes)
Koproduktion mit: Figurentheater Osnabrück
Gefördert von: Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Dank an: Ariel Doron, FITZ! Stuttgart und Technik-Team vom Teater RAMPE

https://www.youtube.com/watch?v=aoWKVAgYSDM&t=2s
http://www.tangram-kollektiv.com

4+

Tue 16.2. 10:00 Berlin Premiere
Wed 17.2. 10:00
Thu 18.2. 10:00
Sun 21.2. 15:00

TANGRAM Kollektiv
Shadowcaster

Shadow Theater • no spoken language • 35 Minutes • Children: €7, as Group with JKS voucher €5, as Group without JKS voucher €5,50 | Adults: Supporter €15, Regular €10, Discounted €9

Light and shadow belong together, we can be sure of that. But what happens when the shadows develop their own lives all of a sudden? We can tell you this much: a whole bunch of mischief! They multiply as much as they like, free themselves from the laws of physics and turn the light into their plaything. After spending far too much time in the background, now the shadows are finally standing in the spotlight! But how is that even possible? It almost seems like the door to another world has been opened.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Direction, Performance, Production: TANGRAM Kollektiv (Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes)
Coproduction with: Figurentheater Osnabrück
Funded By: Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Thanks to: Ariel Doron, FITZ! Stuttgart and the technical team of Theater RAMPE

14:00 Uhr

ab 3

Di 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Mi 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Do 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sa 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
So 18.10. 15:00 Relaxed Performance
Di 23.02. 10:00 Relaxed Performance
Mi 24.02. 10:00 Relaxed Performance


Ulrike Kley, Berlin

Im Fell

Materialperformance • Relaxed Performance ohne Lautsprache • 35 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Wie klingt Fell, wenn es über den Boden streift?
Wie schwer ist Fell? Und kann es fliegen?
Und was taucht auf, wenn ein Mensch im Fell verschwindet?
Fell wächst, raschelt, schützt und spielt. Es wird schwer und leicht, Hülle und Versteck, Tier und Landschaft. Ein Körper taucht darin auf und wieder ab.
Zwischen Fellen entsteht eine wortlose Welt aus Verstecken, Auftauchen und Verwandlungen — warm, dicht und eigenwillig, bis plötzlich etwas lebendig wird.

Informationen zur Relaxed Performance »Im Fell«

Sitzgelegenheiten und Zuschauerkapazität
Bei den »relaxed performances« bieten wir unseren Zuschauer*innen Alternativen zur herkömmlichen Theaterbestuhlung: Es wird Stühle, Bänke, Sitzkissen, aber auch Sitzsäcke geben, die verschiedene Sitz- und Liegepositionen während der Vorstellung ermöglichen. Um ein entspannteres Zusehen und ein Verlassen des Raumes während der Aufführung zu gewährleisten, geben wir bei diesen Vorstellungen weniger Plätze in den Verkauf als sonst üblich.

Voreinlass
Bei einer »relaxed performance« verlängern wir die Einlasszeit auf 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Auf diese Weise könnt ihr euch in Ruhe mit dem Raum vertraut machen und eure Plätze finden. Auf Nachfrage und nach Möglichkeit kann auch vor Einlassbeginn der Bühnen- und Zuschauerraum eingesehen bzw. erlebt werden, um Spannung aus der Einlasssituation zu nehmen.

Licht im Publikumsraum
Das Licht im Publikumssaal lassen wir bei den »relaxed performances« immer zu mindestens 30% an.

Den Saal verlassen und wieder hereinkommen
Bei einer »relaxed performance« könnt ihr bei Bedarf den Saal während der Vorstellung verlassen und auch wieder hereinkommen. Im Theaterfoyer könnt ihr euch entspannen und durchatmen. Unser Team vor Ort hilft euch gerne, den Weg zu finden.

Sollten Fragen offenbleiben, könnt ihr uns gerne kontaktieren: Magdalena von Sicard, 030 4234314, ticket@schaubude.berlin

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Idee, Konzept, Performance: Ulrike Kley
Stückentwicklung: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreografie: Isabelle Schad
Dramaturgische Beratung: Tim Sandweg
Kostüm/Textile Arbeiten: Adelheid Wieser
Lichtdesign: Doris Schopf
Klang, Komposition: Ute Wassermann
Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds
Unterstützt von: Theaterhaus Berlin
http://www.ulrikekley.de

3 +

Tue 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Wed 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Thu 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sat 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
Sun 18.10. 15:00 Relaxed Performance
Tue 23.02. 10:00 Relaxed Performance
Wed 24.02. 10:00 Relaxed Performance


Ulrike Kley, Berlin

In Fur

Material Performance • Relaxed Performance without spoken language • 35 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What does fur sound like when it brushes over the ground?
How heavy is fur? And can it fly?
And what appears when a person disappears into fur?
Fur grows, rustles, protects and plays. It is heavy and light, a shell and a hiding place, an animal and a landscape. A body appears within it and disappears again.
Between furs, a wordless world of hiding, appearing and transforming is created – warm, dense and willful, until something suddenly comes to life.

Information about the Relaxed Performance »In Fur«

Seating options and audience capacity
For our »relaxed performances«, we offer alternatives to conventional theater seating: there will be chairs, benches, seat cushions, and bean bags, allowing for a range of sitting and reclining positions during the performance. To support a more relaxed viewing experience and to make it easier to leave the space during the show, fewer tickets are sold for these performances than usual.

Early entry
For a »relaxed performance«, we extend the admission time to 10 minutes before the performance begins. This allows you to familiarize yourself with the space at your own pace and find your seats comfortably. Upon request and where possible, the stage and auditorium can also be explored before the official admission begins, helping to reduce any anticipation or stress related to entering the space.

Lighting in the auditorium
During »relaxed performances«, the auditorium lights remain on at a minimum of 30%.

Entering and leaving the auditorium
During a »relaxed performance«, you are free to leave the auditorium at any time and return when you are ready. You can take a break and relax in the theater foyer. Our front-of-house team will be happy to assist you.

If you have any questions that remain unanswered, please feel free to contact us: Magdalena von Sicard, +49 30 4234314, ticket@schaubude.berlin

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance: Ulrike Kley
Devised by: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreography: Isabelle Schad
Dramaturgical advice: Tim Sandweg
Costume/Textile Work: Adelheid Wieser
Lighting Design: Doris Schopf
Sound, Composition: Ute Wassermann
Funded by: Hauptstadtkulturfonds
Supported by: Theaterhaus Berlin

http://www.ulrikekley.de

09:00 Uhr

ab 3

Di 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Mi 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Do 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sa 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
So 18.10. 15:00 Relaxed Performance
Di 23.02. 10:00 Relaxed Performance
Mi 24.02. 10:00 Relaxed Performance


Ulrike Kley, Berlin

Im Fell

Materialperformance • Relaxed Performance ohne Lautsprache • 35 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Wie klingt Fell, wenn es über den Boden streift?
Wie schwer ist Fell? Und kann es fliegen?
Und was taucht auf, wenn ein Mensch im Fell verschwindet?
Fell wächst, raschelt, schützt und spielt. Es wird schwer und leicht, Hülle und Versteck, Tier und Landschaft. Ein Körper taucht darin auf und wieder ab.
Zwischen Fellen entsteht eine wortlose Welt aus Verstecken, Auftauchen und Verwandlungen — warm, dicht und eigenwillig, bis plötzlich etwas lebendig wird.

Informationen zur Relaxed Performance »Im Fell«

Sitzgelegenheiten und Zuschauerkapazität
Bei den »relaxed performances« bieten wir unseren Zuschauer*innen Alternativen zur herkömmlichen Theaterbestuhlung: Es wird Stühle, Bänke, Sitzkissen, aber auch Sitzsäcke geben, die verschiedene Sitz- und Liegepositionen während der Vorstellung ermöglichen. Um ein entspannteres Zusehen und ein Verlassen des Raumes während der Aufführung zu gewährleisten, geben wir bei diesen Vorstellungen weniger Plätze in den Verkauf als sonst üblich.

Voreinlass
Bei einer »relaxed performance« verlängern wir die Einlasszeit auf 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Auf diese Weise könnt ihr euch in Ruhe mit dem Raum vertraut machen und eure Plätze finden. Auf Nachfrage und nach Möglichkeit kann auch vor Einlassbeginn der Bühnen- und Zuschauerraum eingesehen bzw. erlebt werden, um Spannung aus der Einlasssituation zu nehmen.

Licht im Publikumsraum
Das Licht im Publikumssaal lassen wir bei den »relaxed performances« immer zu mindestens 30% an.

Den Saal verlassen und wieder hereinkommen
Bei einer »relaxed performance« könnt ihr bei Bedarf den Saal während der Vorstellung verlassen und auch wieder hereinkommen. Im Theaterfoyer könnt ihr euch entspannen und durchatmen. Unser Team vor Ort hilft euch gerne, den Weg zu finden.

Sollten Fragen offenbleiben, könnt ihr uns gerne kontaktieren: Magdalena von Sicard, 030 4234314, ticket@schaubude.berlin

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Idee, Konzept, Performance: Ulrike Kley
Stückentwicklung: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreografie: Isabelle Schad
Dramaturgische Beratung: Tim Sandweg
Kostüm/Textile Arbeiten: Adelheid Wieser
Lichtdesign: Doris Schopf
Klang, Komposition: Ute Wassermann
Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds
Unterstützt von: Theaterhaus Berlin
http://www.ulrikekley.de

3 +

Tue 13.10. 10:00 Relaxed Performance
Wed 14.10. 10:00 Relaxed Performance
Thu 15.10. 10:00 Relaxed Performance
Sat 17.10. 15:00 Premiere Relaxed Performance
Sun 18.10. 15:00 Relaxed Performance
Tue 23.02. 10:00 Relaxed Performance
Wed 24.02. 10:00 Relaxed Performance


Ulrike Kley, Berlin

In Fur

Material Performance • Relaxed Performance without spoken language • 35 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What does fur sound like when it brushes over the ground?
How heavy is fur? And can it fly?
And what appears when a person disappears into fur?
Fur grows, rustles, protects and plays. It is heavy and light, a shell and a hiding place, an animal and a landscape. A body appears within it and disappears again.
Between furs, a wordless world of hiding, appearing and transforming is created – warm, dense and willful, until something suddenly comes to life.

Information about the Relaxed Performance »In Fur«

Seating options and audience capacity
For our »relaxed performances«, we offer alternatives to conventional theater seating: there will be chairs, benches, seat cushions, and bean bags, allowing for a range of sitting and reclining positions during the performance. To support a more relaxed viewing experience and to make it easier to leave the space during the show, fewer tickets are sold for these performances than usual.

Early entry
For a »relaxed performance«, we extend the admission time to 10 minutes before the performance begins. This allows you to familiarize yourself with the space at your own pace and find your seats comfortably. Upon request and where possible, the stage and auditorium can also be explored before the official admission begins, helping to reduce any anticipation or stress related to entering the space.

Lighting in the auditorium
During »relaxed performances«, the auditorium lights remain on at a minimum of 30%.

Entering and leaving the auditorium
During a »relaxed performance«, you are free to leave the auditorium at any time and return when you are ready. You can take a break and relax in the theater foyer. Our front-of-house team will be happy to assist you.

If you have any questions that remain unanswered, please feel free to contact us: Magdalena von Sicard, +49 30 4234314, ticket@schaubude.berlin

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Performance: Ulrike Kley
Devised by: Ulrike Kley, Isabelle Schad
Choreography: Isabelle Schad
Dramaturgical advice: Tim Sandweg
Costume/Textile Work: Adelheid Wieser
Lighting Design: Doris Schopf
Sound, Composition: Ute Wassermann
Funded by: Hauptstadtkulturfonds
Supported by: Theaterhaus Berlin

http://www.ulrikekley.de

09:00 Uhr

Eine Film- und Fotoshow von laif-Fotograf André Schumacher

Afrika, Asien, Südamerika, Antarktis - überall war André Schumacher unterwegs. Seit 14 Jahren versucht der
Globetrotter sesshaft zu werden - nach eigenen Angaben aber vergeblich. Dieses Mal wandert er durch das
kanarische Archipel von Lanzarote bis El Hierro, dem einstigen Ende der westlichen Welt. In seiner
preisgekrönten Film- und Fotoshow liefert er ein komplett neues Bild der Kanaren - selbst für intensive Kenner -
und ist dabei witzig, lyrisch und authentisch zugleich.
Mehr als Strand und Sonne
Die Kanaren kennt jeder: Urlaub, Sommer, Sonnenschein und volle Strände. Mehr als zehn Millionen Touristen
reisen jedes Jahr auf die Inseln des ewigen Frühlings und sehen meist doch nur die Kante ihres Swimmingpools.
Andere finden erst gar nicht auf den Archipel: Alternativtouristen, Backpacker und Naturfreunde zieht es eher
nach Skandinavien, Patagonien oder Neuseeland - dorthin, wo die Landschaft noch wild und die Menschen "echt"
sind. Auf einer sechsmonatigen Wanderung hat André Schumacher herausgefunden: In Wahrheit sind die
kanarischen Inseln völlig anders, als die meisten von uns glauben. Eine Reise zum Mond beispielsweise kann
man sich sparen - ebenso Ausflüge in die Urwälder Costa Ricas oder die Weiten der Sahara.
Auf die Besucherinnen und Besucher der Veranstaltung warte eine Geschichte über das Leben und die
Leidenschaft - mit kuriosen Momenten und teils haarsträubenden Begegnungen, bei denen sich kuriose Fragen
auftun: Steigert Gurkenbier tatsächlich die Libido? Wohin mit einem geschenkten Autobahntunnel? Und wie
klingen eigentlich sechs Musiker, die zusammen nur noch sieben Zähne haben?
Hochklassige Fotoimpressionen, Film- und Zeitraffersequenzen, animierte Trickfilme, musikalische Passagen und
ein gleichermaßen fundierter wie kurzweiliger Live-Kommentar verbinden sich zu einem audiovisuellen Erlebnis.
Kurzum, das Publikum darf sich auf eine außergewöhnliche Show freuen - eine neue Generation von
Reisevorträgen, technisch raffiniert und in der Inszenierung überraschend anders.

Weitere Infos: http://www.poletopole.de

Einlass 18:30 Uhr

ab 9

Do 25.2. 10:00
Fr 26.2. 10:00
Fr 26.2. 18:00

Schaubude Berlin
BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

Für Klassen 3-6
Do+Fr 25.+26.2.

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«
Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin


9+

Thu 25.2. 10:00
Fri 26.2. 10:00
Fri 26.2. 18:00 with English surtitles

Schaubude Berlin
To Bear Witness

Documentary puppet and object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • €7 (Children), €5 (Groups with JKS voucher), €5.50 (Groups without JKS Voucer), Supporter €15, Regular €10, Discounted €9 (Adults)

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here.
Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Antisemitism-sensitive consultation: Juliette Brungs
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

For grades 3-6
Thu + Fri 25.+26.2.
Workshop
in conjunction with the performance To Bear witness.

Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

09:00

Hier erleben Sie Zauberkunst in seiner erstaunlichsten Form - ganz nah dran. Sie sitzen unmittelbar vor einem Black-Jack-Spieltisch, um das Geschehen genau verfolgen zu können. Und doch werden Dinge geschehen, die Ihnen unter Umständen eine schlaflose Nacht bescheren können.
Staunen macht Spaß - und Spaß werden Sie im Salon der Wunder jede Menge haben.

Die Show "Alles bleibt anders!" wird jeder Woche neu zusammengestellt, so dass auch Wiederholungstäter immer wieder auf´s Neue überrascht werden.

Der intime Rahmen von nur 50 Gästen macht den Salon der Wunder zu einem fast privaten Erlebnis.
Kommen Sie - staunen Sie - so richtig und nicht nur als ob.

70 Minuten fühlen sich an wie eine halbe Stunde - Zauberei?

Weitere Informationen auf http://www.salon-der-wunder.de

Einlass ab 17:30

ab 9

Do 25.2. 10:00
Fr 26.2. 10:00
Fr 26.2. 18:00

Schaubude Berlin
BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

Für Klassen 3-6
Do+Fr 25.+26.2.

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«
Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin


9+

Thu 25.2. 10:00
Fri 26.2. 10:00
Fri 26.2. 18:00 with English surtitles

Schaubude Berlin
To Bear Witness

Documentary puppet and object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • €7 (Children), €5 (Groups with JKS voucher), €5.50 (Groups without JKS Voucer), Supporter €15, Regular €10, Discounted €9 (Adults)

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here.
Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Antisemitism-sensitive consultation: Juliette Brungs
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

For grades 3-6
Thu + Fri 25.+26.2.
Workshop
in conjunction with the performance To Bear witness.

Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

ab 9

Do 25.2. 10:00
Fr 26.2. 10:00
Fr 26.2. 18:00

Schaubude Berlin
BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

Für Klassen 3-6
Do+Fr 25.+26.2.

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«
Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin


9+

Thu 25.2. 10:00
Fri 26.2. 10:00
Fri 26.2. 18:00 with English surtitles

Schaubude Berlin
To Bear Witness

Documentary puppet and object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • €7 (Children), €5 (Groups with JKS voucher), €5.50 (Groups without JKS Voucer), Supporter €15, Regular €10, Discounted €9 (Adults)

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here.
Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Antisemitism-sensitive consultation: Juliette Brungs
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt

https://vimeo.com/1003598916?share=copy

For grades 3-6
Thu + Fri 25.+26.2.
Workshop
in conjunction with the performance To Bear witness.

Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

09:00

Hier erleben Sie Zauberkunst in seiner erstaunlichsten Form - ganz nah dran. Sie sitzen unmittelbar vor einem Black-Jack-Spieltisch, um das Geschehen genau verfolgen zu können. Und doch werden Dinge geschehen, die Ihnen unter Umständen eine schlaflose Nacht bescheren können.
Staunen macht Spaß - und Spaß werden Sie im Salon der Wunder jede Menge haben.

Die Show "Alles bleibt anders!" wird jeder Woche neu zusammengestellt, so dass auch Wiederholungstäter immer wieder auf´s Neue überrascht werden.

Der intime Rahmen von nur 50 Gästen macht den Salon der Wunder zu einem fast privaten Erlebnis.
Kommen Sie - staunen Sie - so richtig und nicht nur als ob.

70 Minuten fühlen sich an wie eine halbe Stunde - Zauberei?

Weitere Informationen auf http://www.salon-der-wunder.de

Einlass ab 19:30

Licht an, Musik ab und willkommen zu einer Show, in der alles möglich scheint. Inspiriert von den legendären Gameshows vergangener Jahrzehnte weckt diese Show ein Gefühl von Nostalgie und erinnert an jene Fernsehabende, die Generationen gemeinsam erlebt haben. Mit Retro-Charme, mitreißender Musik, spektakulärer Artistik und jeder Menge Überraschungen wird aus diesen Flashbacks ein Live-Erlebnis, bei dem Mitfiebern ausdrücklich erwünscht ist.

Und was gibt es zu gewinnen? Erinnerungen, die bleiben. Einen Abend voller Lachen, Staunen und Genießen und das gute Gefühl, genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein.

Erleben Sie unsere neue Show, die Unterhaltung und Kulinarik auf einzigartige Weise verbindet. Preisgekrönte Artisten, charmante Comedians und erstklassige Live- Musik entführen Sie in eine Welt voller Eleganz, Emotion und Staunen. Ein außergewöhnliches Erlebnis, das noch lange in Erinnerung bleibt.

Infos zum Menü finden Sie unter: https://www.palazzo.org/berlin/de/home/kulinarik/menue.html

Bitte beachten Sie, dass im Menü keine Getränke enthalten sind. Diese können Sie vor Ort à la carte bestellen und zahlen nach der Show beim Service-Personal.

Einlass ab 17 Uhr

Die Aktion ist ausgebucht.

ab 4

Sa 27.2. 15:00
So 28.2. 15:00

puppen.etc, Berlin
Komm mit, kleine Angst!
oder: Mias Mut trägt Hut!

Puppen- und Papiertheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Mia geht auf Entdeckungstour! Doch die kleine Angst ist immer schnell zur Stelle und fragt ständig, ob etwas gefährlich sein könnte. „Nimm sie einfach mit!“, rät die alte Gloria. „Unsere Angst ist auch unsere Vorsicht und beschützt uns. Und vergiss die Freude nicht!“ Mit comichaften Figuren erzählt puppen.etc eine Geschichte über unsere Emotionen, wie sie heißen und was sie so treiben.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier:https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Idee, Stückentwicklung: Uwe Günzel, Christiane Klatt
Spiel: Christiane Klatt,
Ausstattung: Christiane Klatt, Silvia Eisele
Regie: Uwe Günzel
Musik: Felix Kroll

https://www.puppen-etc.de/index.html

4+

Sat 27.2. 15:00
Sun 28.2. 15:00

puppen.etc, Berlin
Come Along, Little Fear!
or: Mia’s Courage Wears a Hat!

Puppet and Paper Theater • in German spoken language • 45 Minutes • Children: €7, as Group with JKS voucher €5, as Group without JKS voucher €5,50 | Adults: Supporter €15, Regular €10, Discounted €9

Mia sets off on a journey of discovery! But the little fear always shows up fast and keeps asking if something could be dangerous. “Just take it along with you”, old Gloria advises her. “Our fear is also our caution and it protects us. And don’t forget happiness!” With comic-like figures, puppets and co. tell stories about our emotions, what they are named and what drives them.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Devised Performance: Uwe Günzel, Christiane Klatt
Performance: Christiane Klatt
Set and Costume Design: Christiane Klatt, Silvia Eisele
Direction: Uwe Günzel
Music: Felix Kroll

14:00 Uhr