»Pony Show« - Juli Zeh an drei exklusiven Abenden live erleben!

Drei exklusive Lesetermine mit Juli Zeh: Die vielfach ausgezeichnete Bestsellerautorin, Juristin und Verfassungsrichterin präsentiert ihren neuen Roman »Pony Show« in Hamburg, Berlin und Leipzig.

Autorin: Juli Zeh
Regie: Linda Belinda Podszus
Musik: WEZN & SALO Streichquartett

Gespräch:
Justus Maria – Hamburg
Jo Schück – Berlin und Leipzig

Der neue Roman von Juli Zeh, »Pony Show«, feiert am 11. Oktober 2026 im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie seine Premiere. Gemeinsam mit dem Elektropop-Duo WEZN und dem SALO Streichquartett ist unter der Regie von Linda Belinda Podszus ein Abend entstanden, der weit über eine klassische Buchvorstellung hinausgeht.

Literatur, elektronische Musik und Streichquartett verbinden sich zu einer eigens für den Roman entwickelten Bühnenfassung. Sprache wird Klang, Musik wird Kommentar, und aus Lesung, Konzert und Performance entsteht ein Crossover-Format, das den Stoff von »Pony Show« erstmals auf der Bühne Gestalt annehmen lässt.

Eingerahmt von der literarisch-musikalischen Inszenierung spricht Juli Zeh mit dem Autor Justus Maria (Hamburg) sowie dem Moderator Jo Schück (Berlin und Leipzig) über die Entstehung des Romans und die Fragen, die im Zentrum der Geschichte stehen.

In »Pony Show« gerät die prominente Verlegerin Bethany „Betty“ Hell unter Verdacht, ihren deutlich jüngeren Mitarbeiter und mutmaßlichen Geliebten Fero Lebed getötet zu haben. Betty und Fero sind ein perfektes Team – und eine brisante Verbindung auf sehr dünnem Eis. Als der sogenannte „Loverboy-Fall“ zum Medienereignis wird und vor dem Hamburger Schwurgericht landet, übernimmt Mark Steinert Bettys Verteidigung. Für ihn ist es der wichtigste Auftrag seiner Karriere – und ein Fall, der sein eigenes Leben zunehmend aus den Angeln hebt.

Über die Autorin:
Juli Zeh, 1974 in Bonn geboren, studierte Jura in Passau und Leipzig, promovierte im Europa- und Völkerrecht. Schon ihr Debütroman „Adler und Engel“ (2001) wurde zu einem Welterfolg, inzwischen sind ihre Romane in 35 Sprachen übersetzt. Juli Zeh wurde für ihr Werk vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Thomas-Mann-Preis (2013) und dem Heinrich-Böll-Preis (2019). Im Jahr 2018 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz und wurde zur Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg gewählt.
Zuletzt erschienen bei Luchterhand zusammen mit Simon Urban der Roman „Zwischen Welten“.

Einlass: 19.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat. Sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie zwerchfellzerreißende Comedy und herzzerreißende Poesie meisterlich auf die Bühne des Art Stalker Charlottenburg, und zerreißen allgemein einfach alles. Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

English version below

Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 50 Min.

Sein Darm hat eine Stimme – und sie ist gnadenlos. Spill your Guts ist eine schwarzhumorige Bauchredner-Show über einen Darm, der durchdreht. Hendrik Quast steht mit einer scharfzüngigen Puppe auf der Bühne, die seine chronisch-entzündliche Darmerkrankung verkörpert. Mit Theater, Comedy und Musical streiten die beiden über Scham, unverdaute Reste, das Gesundheitssystem und unsichtbare Behinderung. Die zentrale Frage: Wer hat die Deutungshoheit über den kranken Körper – die Medizin, die Patient*innen oder die Krankheit selbst? Nach der Premiere von Spill your Guts in den Sophiensælen 2022 bringt Hendrik Quast nun mit Spill Your Guts: Waiting Room Visions eine englischsprachige Neuentwicklung auf die Bühne, die im August beim Edinburgh Fringe-Festival Premiere feiert.

Text, Performance, Konzept, Raum: Hendrik Quast
Puppe, Maske, Kostüme: Christina Neuss
Licht: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coaching Bauchreden: Marcus Geuss
Dramaturgie: Alex Hennig
Künstlerische Mitarbeit: Florian Fischer
Bühne: Jonas Maria Droste
Künstlerische Assistenz: Michel Wagenschütz
Basierend auf einer Übersetzung von: David Tushingham
Produktionsleitung: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Kampnagel Hamburg und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin und Cimma Cità.

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His gut has a voice, and it's relentless. Spill Your Guts is a darkly comic ventriloquist show about a gut gone rogue. Hendrik Quast performs alongside a sharp-tongued dummy embodying his chronic inflammatory bowel disease. Blending theater, comedy and musical, the two argue about shame, undigested leftovers, the medical system and hidden disability. The central question: Who actually holds the interpretive control over the sick body—medicine, the patients, or the disease itself? After premiering Spill Your Guts at the Sophiensæle in 2022, Hendrik Quast returns with Spill Your Guts: Waiting Room Visions — a newly developed English-language performance that will have its premiere at the Edinburgh Fringe Festival this August.

Text, performance, concept, space: Hendrik Quast
Puppet, make-up, costumes: Christina Neuss
Lighting: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coach for ventriloquism: Marcus Geuss
Dramaturgy: Alex Hennig
Artistic collaboration: Florian Fischer
Stage: Jonas Maria Droste
Artistic assistance: Michel Wagenschütz
Based on a translation by: David Tushingham
Production management: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Kampnagel Hamburg and Künstler*innenhaus Mousonuturm. Funded by the Funding for presentations of existing work by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residency programme Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin and Cimma Cità.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland. Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch –
Wahnsinn!"
Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wenn die Wahrheit zum Albtraum wird

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Die zwölfjährige Tochter des Psychiaters Viktor Larenz verschwindet spurlos.
Es gibt keine Zeugen, keine Leiche und keinen Hinweis darauf, was mit ihr
geschehen ist.

Vier Jahre später zieht sich Viktor auf eine einsame Insel zurück. Dort erhält
er unerwarteten Besuch von der geheimnisvollen Autorin Anna Spiegel. Sie
leidet unter schweren Wahnvorstellungen und behauptet, Visionen von einem
verschwundenen Mädchen zu haben. Nach langem Zögern beginnt Viktor, sie
zu behandeln.

Doch je tiefer er in Annas Erinnerungen eindringt, desto mehr scheint ihre
Geschichte mit dem Verschwinden seiner Tochter verbunden zu sein. Die
Therapie entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel, in dem Viktor schon
bald nicht mehr weiß, wem und vor allem welcher Wirklichkeit er noch trauen
kann.

Sebastian Fitzeks „Die Therapie“ ist ein fesselnder Psychothriller über
Verlust, Verdrängung und die Abgründe der menschlichen Psyche.

Regie: Wolfgang Rumpf
Kostüme: Mirjam Kastner

Einlass: 19:30

English version below

Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 50 Min.

Sein Darm hat eine Stimme – und sie ist gnadenlos. Spill your Guts ist eine schwarzhumorige Bauchredner-Show über einen Darm, der durchdreht. Hendrik Quast steht mit einer scharfzüngigen Puppe auf der Bühne, die seine chronisch-entzündliche Darmerkrankung verkörpert. Mit Theater, Comedy und Musical streiten die beiden über Scham, unverdaute Reste, das Gesundheitssystem und unsichtbare Behinderung. Die zentrale Frage: Wer hat die Deutungshoheit über den kranken Körper – die Medizin, die Patient*innen oder die Krankheit selbst? Nach der Premiere von Spill your Guts in den Sophiensælen 2022 bringt Hendrik Quast nun mit Spill Your Guts: Waiting Room Visions eine englischsprachige Neuentwicklung auf die Bühne, die im August beim Edinburgh Fringe-Festival Premiere feiert.

Text, Performance, Konzept, Raum: Hendrik Quast
Puppe, Maske, Kostüme: Christina Neuss
Licht: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coaching Bauchreden: Marcus Geuss
Dramaturgie: Alex Hennig
Künstlerische Mitarbeit: Florian Fischer
Bühne: Jonas Maria Droste
Künstlerische Assistenz: Michel Wagenschütz
Basierend auf einer Übersetzung von: David Tushingham
Produktionsleitung: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Kampnagel Hamburg und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin und Cimma Cità.

-----

His gut has a voice, and it's relentless. Spill Your Guts is a darkly comic ventriloquist show about a gut gone rogue. Hendrik Quast performs alongside a sharp-tongued dummy embodying his chronic inflammatory bowel disease. Blending theater, comedy and musical, the two argue about shame, undigested leftovers, the medical system and hidden disability. The central question: Who actually holds the interpretive control over the sick body—medicine, the patients, or the disease itself? After premiering Spill Your Guts at the Sophiensæle in 2022, Hendrik Quast returns with Spill Your Guts: Waiting Room Visions — a newly developed English-language performance that will have its premiere at the Edinburgh Fringe Festival this August.

Text, performance, concept, space: Hendrik Quast
Puppet, make-up, costumes: Christina Neuss
Lighting: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coach for ventriloquism: Marcus Geuss
Dramaturgy: Alex Hennig
Artistic collaboration: Florian Fischer
Stage: Jonas Maria Droste
Artistic assistance: Michel Wagenschütz
Based on a translation by: David Tushingham
Production management: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Kampnagel Hamburg and Künstler*innenhaus Mousonuturm. Funded by the Funding for presentations of existing work by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residency programme Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin and Cimma Cità.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Jede Sekunde wird eine Frau weltweit auf eine Achterbahn gesetzt - mit verbundenen Augen, ohne Vorwarnung oder Zustimmung. Die Fahrt dauert zwischen einem und fünfzehn Jahren. WIND OF CHANGE ist ein Solo über die Wechseljahre, feministisches Altern, die Transformation weiblicher Körper und den ganzen Rest. Er ist witzig und böse, virtuos, ernst und relevant.

Susanne Abelein und Sabrina Zwach haben eine Sprache gefunden, über das „unlustigste Thema der Welt“ lustig zu erzählen, andererseits aber auch zu berühren, zu informieren, Tabus zu brechen und Scham zuzulassen. WIND OF CHANGE ist kein Aufklärungsabend und kein Betroffenheitstheater – es ist ein Theaterabend nicht nur für die Frauen, die es betrifft, sondern für alle, die es angeht: Arbeitgeber*innen, Ärzt*innen sind, Forschende, Versicherer, Partner*innen, Familie, Freund*innen, Kinder.

Es geht um Erfahrungen, über die noch immer viel zu selten gesprochen wird. Um Körper, die sich verändern. Um den Widerspruch zwischen diesen Erfahrungen, dem gesellschaftlichen Imperativ des Funktionierens und einem eklatanten Mangel an Forschung. Vor allem aber geht es um Selbstermächtigung: um die Rückeroberung weiblicher Körper – und der Deutungshoheit über sie. Denn: „Wir haben viel zu lange die Zähne zusammengebissen und sind durch die Changes durchmarschiert, vollgestopft mit Pillen und Tampons, bis wir ausgeblutet sind.“

"Klug, erhellend, witzig, politisch, notwendig und ebenso selbstbestimmt wie unterhaltsam. Ernsthaft." - P.S. Zeitung

KONZEPT / TEXTMITARBEIT / PERFORMANCE Susanne Abelein KONZEPT / AUTORIN / REGIE Sabrina Zwach Kostüm Nic Tillein SOUND Polina Lapkovskaja LICHT Ueli Kappeler PRODUKTIONSLEITUNG H&K BühnenGlück Produktionen Koproduktion Fabriktheater Rote Fabrik Zürich MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH Migros-Kulturprozent / Elisabeth Weber Stiftung / Kanton Zürich Kulturförderung/Swisslos / Ernst Göhner Stiftung AUFFÜHRUNGSRECHTE S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

SUSANNE ABELEIN arbeitet als Performerin und Schauspielerin in Zürich, Hannover, Berlin. Kollaborative Theater-Projekt-Arbeit von der Konzeption bis zur Performance bilden den Schwerpunkt. Einladungen u.a. zum Impulse Festival, Biennale Venedig- Mitglied im Ensemble des Luzerner Theaters unter Barbara Mundel. 2003–06 Ensemblemitglied am Theater Basel unter Lars Ole Walburg. Arbeiten u.a. mit René Pollesch, Sebastian Nübling, CapriConnection und Regisseurin beim transkulturellen Basler Theaterprojekt fremd?! und in unzähligen freien Produktionen u.a. mit Marcel Schwald Patrick Frank, Anne Andresen, Georg Scharegg, Ulrike Willberg, Tim Zulauf/KMU Produktionen, Kiel/Meppelink. 2017–20 t.Zürch Vorsitz, Mitinitiatorin von FairSpec.

SABRINA ZWACH arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin in der Freien Szene. Im Auftrag der Bundesregierung kuratierte sie das 5. Festival Politik im Freien Theater 2005 in Berlin. Von 2008–2011 arbeitete sie unter Frank Castorf in der künstlerischen Leitung an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und an Projekten mit Herbert Fritsch. Im Berliner Ensemble arbeitete sie als Dramaturgin, war dann in der künstlerischen Leitung des Burgtheaters und ist nun wieder als freie Autorin und Dramaturgin tätig. Sie schreibt für Theater und Fernsehen. Ab der Spielzeit 2027/28 wird sie Teil der Leitung am Schauspielhaus Bochum. Sie lebt in Berlin.