SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Überraschungszwei/ 25 Jahre Ulan & Bator

Das will nicht nur begangen, sondern getanzt, besungen und gequirlt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein – und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

"Es mag ein paar Autoren oder Kabarettisten geben, die ähnlich verrückte Ideen haben; solche, die daraus Szenen machen können, die stets die Quintessenz realer Phänomene spiegeln, sind aber schon sehr rar; pickt man noch die heraus, die das auf höchstem schauspielerischen und mitunter auch musikalischem Niveau umsetzen können, bleiben nur noch zwei übrig: Ulan & Bator“
(Oliver Hochkeppel in der SZ)

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:

• Landen unsere Gebete auch mal im Spamordner?
• Was hält Gott eigentlich von Donald Trump?
• Warum werden wir immer dann krank, wenn unser Urlaub beginnt?
• Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
• Warum wachsen Nasenhaare doppelt so schnell, sobald man 40 ist?
• Warum gibt’s heute keine göttlichen Wunder mehr?
• Warum gibt’s so viele unterschiedliche Religionen, wenn es nur einen Gott gibt?

Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydın Işık ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.

"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Einlass: 19 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Singen macht glücklich, gemeinsames Singen macht noch glücklicher!
Frau Höpker weiß das. Schon seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire. Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele! Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Frühling und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert. Für Senioren und Menschen mit Handicap bitten wir am Abend unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort zu sein.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Mariele Millowitsch und Walter Sittler
Lesung: „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Mit klugem Witz, heiterem Ernst und einer gehörigen Portion Selbstironie bringen Mariele Millowitsch und Walter Sittler die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe auf die Bühne. Die Romanvorlage stammt aus der Feder von Bernd Schroeder und Elke Heidenreich, die als eine der bekanntesten Literaturexpertinnen, Kritikerinnen und Bestsellerautorinnen des Landes seit Jahrzehnten das deutsche Kulturleben prägt. Nach fast vierzig Ehejahren blicken die Bibliothekarin Lore und der frisch pensionierte Harry auf ihr gemeinsames Leben zurück und müssen sich grundlegenden Fragen stellen: Was ist geblieben von den Träumen der Jugend, und wie viel Liebe steckt noch im vertrauten Alltag?

Für diese literarische Ehe-Erkundung, feinfühlig eingerichtet von Jennifer Sittler, könnte die Besetzung kaum perfekter sein. Mariele Millowitsch und Walter Sittler schrieben in den 1990er-Jahren als Hauptdarsteller der Kultserien „Girl Friends“ und „Nikola“ deutsche Fernsehgeschichte und spielten sich als TV-Traumpaar in die Herzen von Millionen. Ihre legendäre Leinwand-Chemie und eine tiefe, jahrzehntelange private Freundschaft tragen diesen Abend und machen die messerscharfen, berührenden Dialoge der Romanvorlage zu einem echten Erlebnis. Ein ebenso komischer wie ehrlicher Abend über die Generation der Alt-Achtundsechziger, in dem sich wohl fast jeder Paarkosmos ein Stück weit selbst wiedererkennen kann.

Mit:
Mariele Millowitsch
Walter Sittler

Einlass: 19:00 Uhr

CAVEWOMAN
Die Solo-Theater-Comedy Show CAVEWOMAN liefert praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!
Sex, Lügen und Lippenstifte – „CAVEWOMAN Heike“ nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.

Einlass: 18:00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn: „Der tut´s noch“.

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton. Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Schmickler kämpft weiter unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass: 19.30 Uhr

Gelius Trio
Sreten Krstic, Violine
Andreas Heinig, Violoncello
Micael Gelius, Klavier

„Böhmische Impressionen“
Werke von Josef Suk, Friedrich Smetana und Antonín Dvořák

„Das Gelius Trio harmoniert mit einer Perfektion, einem Aufeinanderhören, einer Einfühlung, einer Homogenität, die ans Wunderbare grenzt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Das Gelius Trio ist ein 1999 in München gegründetes Klaviertrio. Die Musiker fanden sich anlässlich einer CD-Produktion zusammen und gründeten im Anschluss das Ensemble. Namensgeber Micael Gelius versteht es, den Flügel singen zu lassen, einfühlsam zu begleiten, aber auch seine pianistische Raffinesse auszuspielen. Die langjährige Erfahrung des Geigers Sreten Krstic als Konzertmeister der Münchner Philharmoniker fließt als Bereicherung ein; Andreas Heinig, seit 2025 Cellist des Trios, vereint Emotionalität, Klarheit und Feinsinnigkeit in seinem Spiel.

Die böhmische Musik verbindet lyrische Intimität mit großer emotionaler Tiefe. In dem Programm „Böhmische Impressionen“ begegnen sich drei Komponisten, die diese Tradition auf ganz unterschiedliche Weise geprägt haben: Josef Suk, Bedřich Smetana und Antonín Dvořák. Von Suks elegischer Klangsprache über Smetanas leidenschaftliches, autobiografisches Klaviertrio bis zu Dvořáks lebensnaher, volksnah geprägter Musik entsteht ein facettenreiches Bild böhmischer Kammermusik zwischen Innerlichkeit und Ausdruckskraft.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

LUISA CHARLOTTE SCHULZ, geboren 1991 in Essen, isteine deutsche Comedienne, Sängerin undSchauspielerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie von2011 bis 2015 an der renommierten Hochschule fürSchauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Es folgtenEngagements am Hans Otto Theater Potsdam unddem Grips Theater Berlin, wo sie unter anderem imKult-Musical „ Linie 1“ zu sehen war. Erste erfolgreiche Schritte auf der Comedybühnemachte LUISA 2019 im „Quatsch Comedy Club“.Schnell folgten weitere Auftritte live und im Fernsehen(„Quatsch Comedy Club – SKY“, „Nuhr im Ersten“,„Nightwash“, WDR Mitternachtsspitzen, „Die Anstalt“).2022 war sie Finalistin beim Bonner KabarettWettbewerb Prix Pantheon, 2024 spielte sie in derRTL+ Comedy-Serie „Meine neue Freundin“(produziert von Christian Ulmen/Pyjama Pictures)sechs unerträglich-grandiose Charaktere vorversteckter Kamera. Zu ihren selbst konzipierten Formaten gehören dererfolgreiche Comedy-Podcast „1A BWARE“ sowie dieYouTube-Serie „NEULICH BEI DER THERAPIE“, bei dersie sich als Disney-Prinzessin zusammen mitprominenten Gästen (u.a. Atze Schröder, GerburgJahnke, Özcan Cosar) auf die Therapiecouch setzt.

Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn