„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srewball Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen.

Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

STEFFEN MÖLLER | Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?

Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!

Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…


STEFFEN MÖLLER | Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!

Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo! (Występ w języku niemieckim)


Copyright: Steffen Möller

Einlass: 19:00 Uhr

SCHÖNE MANNHEIMS
Glanzstücke „Beschd of 2.0“

Sie sind schön, scharf, schräg, hochmusikalisch – und nervenstark. Denn seit 2011 stehen gleich mehrere Bühnenprogramme der Schönen Mannheims parallel auf dem
Spielplan. Für dieses Best-of werden die schönsten Glanzstücke kräftig geschüttelt und gerührt. Das Ergebnis: ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims-Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse – made in Monnem. Mit musikalischer Klasse, viel Selbstironie und jeder Menge Frauenpower begeistern die vier Künstlerinnen mit intelligenter Unterhaltung und großer Komik. Dabei treffen drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier aufeinander: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, Operndiva Smaida Platais sowie die virtuose Pianistin Stefanie Titus, Meisterin der hochgezogenen Augenbraue.

Mit Kindern in der Pubertät wird es einem garantiert nicht langweilig. Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten in ihrer Bühnenshow Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät.

Komödie nach dem gleichnamigen Kinofilm.

Eva und Rocco laden drei befreundete Paare zu einem gemütlichen Abendessen ein. Höhepunkt des Abends soll die Beobachtung der gerade stattfindenden Mondfinsternis sein. Man sitzt in lockerer Runde zusammen, doch bald kommt das Gespräch auf Ehrlichkeit und Treue: „Wer weiß, wie viele Paare auseinanderbrechen würden, wenn der eine einen Blick in das Handy des anderen werfen könnte?“

Gesagt, getan: Für die Dauer des Abendessens liegen ab jetzt die Handys offen auf dem Tisch und sämtliche Nachrichten und Anrufe werden vor allen Anwesenden beantwortet. Während also der Braten im Ofen schmort, kommt manch eine/einer ganz schön ins Schwitzen. Und was als spaßige Mutprobe beginnt, führt bald zu tiefen Verwerfungen innerhalb des Freundeskreises.

Paolo Genoveses Komödie stellt die Frage, wie viel Offenheit Freundschaften und Beziehungen vertragen. Das der Bühnenadaption zugrundeliegende Drehbuch von 2016 wurde bisher in über zwanzig Ländern neu verfilmt.
Foto: Patrick Pfeiffer für WLB

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass ab 19:00 Uhr, Bewirtung durch den VfL Brackenheim

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Jugendensemble des Theaterverein Neureut e. V.

Was passiert, wenn plötzlich nichts mehr so ist, wie es sein sollte? Wenn sprechende Tiere auftauchen und man sich fragt, wer man eigentlich wirklich ist?
Alice gerät in eine Welt voller verrückter Begegnungen, überraschender Wendungen und erstaunlicher Entdeckungen. Auf ihrem Weg durch das Wunderland trifft sie auf ebenso skurrile wie kluge Weggefährten, die sie immer wieder dazu herausfordern, die Welt, und sich selbst, mit anderen Augen zu sehen.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und in der die wichtigsten Antworten oft hinter den verrücktesten Fragen verborgen liegen.
Mit großer Spielfreude und viel Engagement bringt das Jugendensemble diesen Klassiker in neuem Gewand auf die Bühne.
Ein Theatererlebnis für Menschen von 6 bis 99 Jahren.

Regie & Theaterpädagogik: Yvonne Pelliccia
Bühnenfassung: Andy Sauerwein, frei nach Lewis Carroll

„Dicke Fische“
Einen dicken Fisch an Land zu ziehen, das bedeutet großes Glück.
Bei uns erlebt man dieses Anglerglück gleich dreifach – in Gestalt einer der coolsten Unplugged-Bands in Deutschland. Die Band DICKE FISCHE, ausgezeichnet mit dem Preis „Künstler des Jahres“, besteht aus drei Musikern, die bekannte, neue und auch eigene Songs auf ihre ganz eigene Art und Weise interpretieren. Die musikalische und gesangliche Qualität der drei hat Spitzenniveau, jeder ist für sich ein absoluter Könner auf seinem Instrument. Die Stimmen von Anjel Ferry und Boris Manderfeld sind markant und unglaublich vielseitig.
Der Band gelingt ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. DICKE FISCHE hinterlassen durch ihre Virtuosität und Leidenschaft nach ihren Konzerten staunend glückliche Gesichter. Das abwechslungsreiche Live-Repertoire fasziniert das Publikum, bis niemand mehr stillsteht oder sitzt – gute Laune ist garantiert!
Drei Stimmen, zwei akustische Gitarren (Anjel Ferry & Boris Manderfeld) und ein Schlagzeug (Thilo Stricker), mehr brauchen DICKE FISCHE nicht, um mit dem Publikum ganz tief in einen berauschenden Ozean der DICKE-FISCHE-Musik einzutauchen.
Mit mehr als 2500 gespielten Auftritten gehören sie zu den meistgebuchten Bands Deutschlands.
DICKE FISCHE – das bedeutet: Das Publikum lässt sich begeistert mitreißen, mal mit und mal gegen die Strömung. Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde.
Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend mit großem Humor. Und vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Jugendensemble des Theaterverein Neureut e. V.

Was passiert, wenn plötzlich nichts mehr so ist, wie es sein sollte? Wenn sprechende Tiere auftauchen und man sich fragt, wer man eigentlich wirklich ist?
Alice gerät in eine Welt voller verrückter Begegnungen, überraschender Wendungen und erstaunlicher Entdeckungen. Auf ihrem Weg durch das Wunderland trifft sie auf ebenso skurrile wie kluge Weggefährten, die sie immer wieder dazu herausfordern, die Welt, und sich selbst, mit anderen Augen zu sehen.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und in der die wichtigsten Antworten oft hinter den verrücktesten Fragen verborgen liegen.
Mit großer Spielfreude und viel Engagement bringt das Jugendensemble diesen Klassiker in neuem Gewand auf die Bühne.
Ein Theatererlebnis für Menschen von 6 bis 99 Jahren.

Regie & Theaterpädagogik: Yvonne Pelliccia
Bühnenfassung: Andy Sauerwein, frei nach Lewis Carroll

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, B-Dur, op. 83

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 8, G-Dur, op. 88

„[Es ist] ein ganz kleines Klavierkonzert, mit einem ganz kleinen Scherzo“. Das war natürlich untertrieben, denn Brahms ist nicht nur ein bedeutender Sinfoniker, sondern war zu Lebzeiten auch ein berühmter Pianist. So kam es zu einem Konzertkonzept, in dem Klavier und Orchester einen Dialog auf Augenhöhe führen! Auch die motivische Verflechtung von Solopartie und Tuttipart ist so dicht wie nie zuvor bei Brahms. Wen überrascht da noch das ausgedehnte elegische Solo des ersten Orchestercellos im dritten Satz? Der Solist in Pforzheim, Herbert Schuch, ist ein Schüler von Alfred Brendel und gehört zu den bedeutendsten Pianisten seiner Generation. Er konzertierte u. a. mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Mariinski-Theaters, den Bamberger Symphonikern und dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks.

Antonín Dvořáks heitere und festliche achte Sinfonie gilt mit ihrer lockergefügten Form der Sätze, den nachgeahmten Naturlauten, Fanfaren, traditionellen tschechischen Melodien und Marschrhythmen als diejenige, die sich der Programmmusik am stärksten annähert. So hören wir im dritten Satz wie bei Tschaikowski ein echtes Walzerthema. Ein Fest, Sommertage auf dem Land, wunderbar dunkelgrüne Wälder in der Abendsonne scheinen vor dem inneren Auge vorbeizuziehen – wenn man es möchte.

Besetzung
Klavier Herbert Schuch
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Muss man Bernhard Hoëcker genauer vorstellen? Den meisten wird der Ratefuchs, Comedian und Kabarettist bestens bekannt sein. Sei es durch seine unzähligen Comedy-Programme mit Titeln wie „Netthamseshier“ oder „Morgen war gestern alles besser“, sei es als witziger Moderator zusammen mit Wigald Boning in „Nicht nachmachen!“ im ZDF, sei es als langjähriges Mitglied im Rateteam von „Genial daneben“, oder in der Comedy-Reihe „Switch“ bei Pro Sieben.

Ein noch größeres Publikum kennt den Mann, der eigentlich Bernhard Hoëcker-von Mühlenfels heißt und 1970 in Rheinland-Pfalz geboren wurde, spätestens seit er früher zusammen mit Elton,jetzt mit Wotan Wilke Möhring einer der beiden Teamkapitäne in der Vorabendquizsendung „Wer weiß denn sowas“ ist. Das Erfolgsformat der ARD, das auch mit einer XXL-Sendung am Samstagabend für Furore sorgt, baut auf den schlauen Bernhard, der die schwierigsten Zusammenhänge erklären kann und über ein immenses Wissen verfügt, dies aber immer auch auf humorvolle Weise zum Besten gibt.

Ein Abend mit ihm ist ein Feuerwerk an guter Laune und improvisierter Comedy. Das wird er im Gespräch mit Bernadette Schoog am 13.4.2027 auf der Bühne der Stadthalle Leonberg bestens beweisen können.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Einlass: 19:00 Uhr

Während die Gefahren und Bedrohungen für die offene Gesellschaft mittlerweile unverkennbar sind, lohnt es sich innezuhalten und die Frage zu stellen: Was ist es eigentlich genau, das es zu verteidigen gilt und wofür es sich zu kämpfen lohnt? Was steht jetzt in diesem Augenblick auf dem Spiel, für jeden Einzelnen und jede Einzelne?
Norbert Eilts Ausführungen zum Thema Demokratie geben anregende Impulse zu verwirrenden Zuständen.
Mit Texten von Martin Buber, Carlo Schmid, Mascha Kaléko, Jason Stanley u.a.
Die Aufführung wird ergänzt mit Bild- und Klangcollagen von Claudia Lahr.

Einlass ab 19.30 Uhr