Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

»Desire Machines« brings together »Seven Songs of Yearning«, a new sci-fi musical by ONCE WE WERE ISLANDS & Ruby Louise Rose, and a joyful assortment of songs, short films, readings and more by Queer artists from Berlin and beyond. The Otherland Bookstore will also be selling a selection of Queer sci-fi!

ONCE WE WERE ISLANDS have presented Queer speculative fictions at BHO since 2015. They return with co-conspirator Ruby Louise Rose for their first musical collaboration. Old and new friends from Berlin and beyond join them for a night of Queer sci-fi.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ein Ereignis dauert bei Liz Nugent nicht Sekunden, sondern Jahrzehnte.
„Die Wahrheit über Ruby Cooper“ ist psychologischer Spannungsroman und Familienroman zugleich: Zwei Schwestern suchen nach einem verstörenden Vorfall größtmögliche Distanz. Die eine, obwohl sie bleibt, die andere zieht weit weg. Doch die Distanz macht nichts rückgängig. Was geschehen ist, arbeitet weiter: in Erinnerungen, Schuldverschiebungen, Auslassungen.
Der Roman verfolgt, wie ein einziger Moment eine Spur durch mehrere Leben zieht. Die Spannung entsteht dabei aus genauer Beobachtung. Wer weiß was? Wer hat sich in einer Lüge eingerichtet?

Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt-engl.)

Liz Nugent (*1967) schrieb vor ihrer Laufbahn als Romanautorin für Bühne und Fernsehen. In Deutschland wurde sie vor allem mit „Seltsame Sally Diamond“ bekannt. Sie lebt in Dublin.
Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen

Pop/Rock Bandstand der Musikschule City West: Meteora, Plane Aces & Still Unnamed – frische Songs, Rockklassiker und pure Energie!
Beim Pop/Rock Bandstand der Musikschule City West kommen vielseitige Bands aus dem Umfeld der Musikschule für ein Konzert im ART Stalker zusammen.

Das Pop-Trio Meteora aus Felicitas Hollweg (Vox,Keys), Lilly Sada (Vox,Bass) und Nelli Wanderwitz (Vox,Drums) spielt eigene Songs und Cover mit deutschen und englischen Texten.

Mal einfühlsam mal belebend zeigt die Band drei Instrumenten und Gesang so alles rausholen kann.

Plane Aces: Gesang - Gitarre - Bass - Drums

Ohne Schnick-Schnack - ohne doppelten Boden - die Plane Aces bringen in dieser Ur-Form der Rockband Songs verschiedener Epochen mit viel Energie auf die Bühne.

Band Still Unnamed sind eine frisch gegründete Newcomer-Band.

Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
Eintritt Frei - Spenden herzlich willkommen

BITTE BEACHTEN: Es ist KEIN MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
_______________

This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft/Sold out; Weitere Vorverkaufstermine/Additional ticket sales dates: 20.08, 10.09., jeweils 16:00/4:00 p.m.

Carpaccio vom Reh, Hasenragout mit Pasta oder gebratener Hirschrücken mit Cavolo Nero und Polenta: Heimisches Wild muss nicht immer nur mit Rotkohl, schweren Saucen und Knödeln serviert werden. Unsere Köche kreieren für Sie ein mediterran inspiriertes italienisches Wildmenü der Extraklasse, während Ihnen unser Wildexperte erklärt, worauf es bei der Zubereitung und beim Genuss dieses zarten Fleisches ankommt – und welche Weine am besten dazu passen. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 4-Gänge-Menü, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Philip Sayce zählt zu den intensivsten und elektrisierendstenBluesrock-Gitarristen unserer Zeit. Seine Musik verbindet rohe Energie mit tiefem Soul und zeigt eine unverkennbare Handschrift,die von Größen wie Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und Eric Clapton geprägt ist.
Schon als Teenager begann er in Toronto aufzutreten und schloss sich früh der Band von Jeff Healey an, mit der er mehrere Jahre weltweit tourte.Weitere Stationen als Gitarrist bei Acts wie Melissa Etheridge oder Uncle Cracker folgten. Heute begeistert Sayce als Solokünstler ein internationales Publikum - seine explosiven Live-Performances gelten als besonderes Erlebnis, das ihn auch auf Festivals wie Eric Clapton´s Crossroads brachte.
Mit seinem unverwechselbaren ,,Ton“ und der legendären Stratocaster ,,Mother“ bringt Sayce eine Intensität auf die Bühne, die sofort unter die Haut geht. Er verbindet Tradition und moderne Klangästhetik zu einem Stil, der im heutigen Bluesrock Maßstäbe setzt.Ein neues Studio Album soll im Frühjahr 2026 erscheinen und natürlich wird Philip Sayce auch einige Songs aus dem neuen Album liveauf Tour vorstellen. Man darf gespannt sein, was der ,,Guitar Wizard“sonst noch im Gepäck hat.

Ein multimedialer Abend (Schauspiel, Lesung, Musik, Film), mit satirischen, irrwitzigen, monströsen, obskuren
- eben kafkaesken Geschichten. Es scheint klar, dass uns Kafka mit seinen Parabel-Erzählungen etwas sagen will - aber was genau?!
Mit Musik von Astor Piazzolla.

Heutige Komponist:innen und ihre Vorgänger:innen
Ensemble Utak | Hannah Dienes-Williams | R. Marino Arcaro

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Im Zentrum steht die Uraufführung von 'what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:’, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen
Brasiliens erfahrbar.

Programm:

Dinorá de Carvalho (1895–1980) [arr. Marino Arcaro]
suite der späteren werke: anguish fire water, op.26b (arr. 2025-26)
drei Stücke, komponiert zwischen 1963 und 1972, für Sopran und sechs Solisten *

Tomás Brantmayer (1992–)
Mamihlapinatapai (2022)
für Flöte, Harfe und Viola **

Sofía Alvarez (1991–)
M.A.N.-T.R.A. 5.0 (2023)
für Violine und Viola **

Dinorá de Carvalho [arr. Marino Arcaro]
suite der volksweisen: play sleep / sleep play, op.26a (arr. 2025-26)
vier Stücke, komponiert zwischen 1948 und 1955, für Sopran und sechs Solisten *

R. Marino Arcaro (1990–)
what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:, op.28 (2026)
for Sopran und sechs Solisten * [MusikFonds-Auftragswerk]

Carlos Chávez (1899–1978)
Invention III (1967)
für Soloharfe **

A. García Caturla (1906–1940) [arr. Marino Arcaro]
zwei afrocubanische lieder, wwo.5 (arr. 2026)
zwei Lieder, komponiert zwischen 1927 und 1931, für Sopran und fünf Solisten *

* Weltpremiere
** Deutschlandremiere

Einlass: 18:00 Uhr

Visuelles Theater

Das Ton und Kirschen Wandertheater lässt den zeitlosen Charakter der berühmt-berüchtigten Pulcinella-Figur, den italienischen Kasper, wieder aufleben. Seit Jahrhunderten scheint er mit seiner naiven und burlesken Logik alle gegensätzlichen Facetten von uns Menschen sichtbar zu machen. Mensch, Dämon oder Gott: Wer ist er wirklich? Ein Paradoxon, das erst durch seine Widersprüche lebendig wird. In einer Welt, in der Lachen und Weinen untrennbar miteinander verschmelzen, wird Pulcinella zum Spiegel unserer eigenen Existenz. Ein Abend über das, was bleibt, wenn die Grenze zwischen Komödie und Tragödie verschwimmt.

Margarete Biereye und David Johnston haben nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark das Ton und Kirschen Wandertheater gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet