Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Gerne, hier eine längere, stimmungsvollere Version – mit dem Hinweis, dass Drinks erworben werden können:

**Ballhausnacht in der Freiheit Fünfzehn!**
Wir laden alle Freundinnen und Freunde des Paartanzes herzlich zu einem unvergesslichen Abend ein. Ob Walzer, Foxtrott, Disco, Cha-Cha-Cha, Jive oder weitere Klassiker – bei unserer Ballhausnacht kommt jede*r auf seine Kosten. Unsere Tanzfläche lädt dazu ein, gemütlich dahinzugleiten oder ausgelassen zu wirbeln – ganz so, wie es euch gefällt.

Für das passende Ambiente ist selbstverständlich gesorgt: stimmungsvolle Lichter, ein liebevoll vorbereitetes Setting und eine Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt. An unserer Bar könnt ihr euch mit einer Auswahl an erfrischenden Getränken und leckeren Drinks versorgen, die vor Ort erworben werden können und den Abend perfekt abrunden.

Kommt vorbei, genießt einen Abend voller Musik, Freude und Bewegung – wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch die Freiheit Fünfzehn zum Klingen zu bringen!

Einlass & Beginn 19:00Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Eine todgeweihte Frau erzählt Geschichten. Die Kunst der Geschichte ist das Einzige, was sie durch das Labyrinth ihrer Todgeweihtheit führt. In den Geschichten selbst, die sie erzählt, sind es am häufigsten wieder Geschichten, mit denen ein Leben freigekauft wird.
(Physik der Schwermut – Georgi Gospodinov)

Gefangen zwischen deutscher Bürokratie – »Sie verfügen über keine Dokumente, die eine Verlängerung Ihres Aufenthaltsrechts erlauben. Damit kann ich nichts machen« – und den Anrufen der besorgten Familie – »Komm nicht nach Iran zurück. Es scheint als hättest du dein Leben hier völlig vergessen« – hat Scheherazade nur eine einzige Waffe: Geschichten. Aus ihnen baut sie ein Labyrinth, in das sie den zuständigen Beamten nach und nach hineinführt. Reden, reden, reden – damit er sich verheddert, den Faden verliert, die Dokumente vergisst. Zeit schinden, bis zur Schließung des Amtes. Noch einen zusätzlichen Termin bekommen – »wirklich der allerletzte« – sich noch eine weitere Woche in Berlin erkämpfen.

Hanik Soleimani and Marianna Wicha verbinden Dramaturgie aus Tausendundeine Nacht mit Autofiktion, eigens komponierter Musik, inspiriert von byzantinischen Melodien, und den Mitteln der zeitgenössischen Puppenspielkunst. Eine Mischung so wild, wie die Geschichten sein müssen, die man erzählt, um zu überleben.

Am 20.9. findet im Bühnenbild von »Zai el Lila« ein Konzert von Jigraraki statt, der Band von Hanik Soleimani mit Elèni Mik und Nafsika Gkotzamani.

Was wird aus einer Sprache, wenn sie zu Bewegung wird? Was bleibt von ihr, wenn sie nicht länger die des Kolonisators ist?

In This body that remembers begibt sich die renommierte Choreografin und Tänzerin Kettly Noël auf eine poetische Reise durch das afrikanische koloniale Gedächtnis, hybride Identitäten und die vielen Sprachen, die unser Selbstverständnis prägen. Durch Körper, die sich widersetzen, anpassen und sich kontinuierlich neu verwandeln, untersucht die Arbeit die Spuren, die Sprache hinterlässt. In den weiten Landschaften der Sahara begegnen sich koloniale und lokale Sprachen in Gesten, Rhythmus, Atem und Stille.

Sprachen driften, lösen sich auf und kehren zurück. Körper werden zu lebendigen Archiven, die Geschichten von Vertreibung, Widerstandskraft und Transformation tragen. Bewegung spricht dort, wo Worte nicht ausreichen. Der Körper wird Erinnerung. Er tanzt, was nicht ausgesprochen werden kann.

In einem intensiven Zusammenspiel von Tanz und Klang lädt die Performance das Publikum in eine Welt ein, in der Sprache ebenso gefühlt wie gesprochen wird.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
What does a language become when it turns into movement? What does a

language become when it is no longer the colonizer’s?

In This Body That Remembers, acclaimed choreographer and dancer Kettly Noël embarks on a poetic journey through African colonial memory, mixed identities, and the many languages that shape our sense of self. Through bodies that resist, adapt, and continually transform themselves, the work explores the traces that language leaves behind. Across the vast landscapes of the Sahara, colonial and local languages encounter one another through gesture, rhythm, breath, and silence.

Languages drift, dissolve, and return. Bodies become living archives, carrying stories of displacement, resilience, and transformation. Movement speaks where words fall short. The body becomes memory. It dances what cannot be spoken.

Through a compelling interplay of dance, sound, and presence, the performance invites audiences into a world where language is felt as much as it is spoken. Because a language is more than words. It is a body that remembers.

Duration: 35 mins

Konzept, Text, Choreografie,Tanz, Performance: Kettly Noël
Live-Musik: Kojack Kossakamvwe
Video, Szenografie, künstlerische Leitung: Michel Meyer
Stimme (Aufnahme): Garance Clavel
Fotografie: Michel Meyer, Cultureescape CS K.B.

Die in Haiti geborene Künstlerin Kettly Noël hat ihr Leben der Erforschung und Weiterentwicklung der darstellenden Künste gewidmet. Seit mehr als 25 Jahren spielt sie eine zentrale Rolle in der Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in Afrika, Haiti und der Karibik. Sie ist Gründerin des choreografischen Zentrums Donko Seko in Mali (2000–2022) und initiierte Projekte wie PAPLAB in Haiti und das KN Dance Project sowie internationale Festivals wie Dense Bamako Danse und die Caribbean Dance Platform. Ihre Arbeit verbindet künstlerische Praxis, Ausbildung und soziales Engagement. Sie eröffnet jungen Künstler*innen aus prekären Verhältnissen den Zugang zu internationalen Bühnen und setzt sich für ein freies, zeitgenössisches Verständnis von Tanz ein. Kettly Noël ist Chevalier des Arts et des Lettres der Französischen Republik.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Pack deinen Reisepass – wir gehen auf Tour.

Bei der Premierenlesung mit Flugbegleiterin und Content Creatorin Bourtsin Kioutsouk (@bourtsin_) wird’s persönlich, ehrlich und ziemlich inspirierend. Sie erzählt, wie sie ihren Traum vom Reisen verwirklicht hat – von den ersten Schritten bis zum Leben über den Wolken – und nimmt euch mit zu besonderen Orten, echten Herausforderungen und Momenten, die alles verändert haben.

Freut euch auf Geschichten über Mut, Selbstzweifel, Wachstum und die Frage: Was passiert, wenn man einfach losgeht? Dazu gibt’s Reisehacks, Hidden Gems und Einblicke, die man sonst nur als Crew bekommt.

Mit dabei: Moderatorin Wakila Ajagbe (@wakilaajagbe), die euch durch einen Abend voller Fernweh, Lacher und „Okay, ich buch jetzt wirklich diesen Flug“-Momente begleitet.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Musical entdecken e.V. + Schatzinsel Potsdam präsentieren:

ADDAMS FAMILY - Das Musical - nur für 4 Vorstellungen in Potsdam!

Wenn die skurrilste Familie der Welt die Bühne erobert, sind beste Unterhaltung,
schwarzer Humor und mitreißende Musik garantiert: Willkommen bei
The Addams Family! Die "SCHATZINSEL COMPANY", die jungen Erwachsenen
der Musical-Akademie, singen, tanzen und spielen die turbulente Geschichte
voller überraschender Wendungen, liebenswerter Exzentrik und unvergesslicher
Charaktere.