Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Klangkarussell steht für elektronische Musik mit emotionaler Tiefe – zwischen cineastischen Klangwelten, organischer Wärme und mitreißender Club-Energie. Ihre Musik schafft atmosphärische Momente voller Licht, Emotion und Euphorie und verbindet Menschen auf und jenseits des Dancefloors.

Ben Blu, Jeff de Fire und Paco de la Luz stehen für einen ganz besonderen Abend gemeinsam auf der Bühne. Freut euch auf verblüffende Magie mit Seilen, Geld, Rubik’s Cubes, Karten und jede Menge Überraschungen. „DREIst magisch“ ist Teil der Abschiedswoche des Illusionstheaters in der Meinekestraße und wird nur ein einziges Mal gespielt.

Ca. 2Stunden inkl. Pause

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Kommt vorbei zur Lesung von Andrea Wulf am 13.10.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

Im neuen Buch der SPIEGEL-Bestsellerautorin geht es um Georg Forster, der in die entferntesten Regionen der bekannten Welt vordrang und mit seinen radikalen Ideen zu Menschlichkeit, Gleichheit und Freiheit die Denkweisen des 18. Jahrhunderts infrage stellte. Mitreißend erzählt und gestützt auf Forsters umfangreiche Korrespondenz, eröffnet dieses Buch den Blick auf ein außergewöhnliches, leidenschaftliches Leben.

Infos über das Buch:
Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: das neue Buch der Bestsellerautorin Andrea Wulf über das außergewöhnliche Leben und die faszinierenden Reisen Georg Forsters
Georg Forster drang in die entferntesten Regionen der bekannten Welt vor und stellte mit seinen radikalen Ideen zu Menschlichkeit, Gleichheit und Freiheit die Denkweisen des 18. Jahrhunderts infrage. Andrea Wulf zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, der mit siebzehn Jahren an Cooks zweiter Weltumsegelung teilnahm - einer Reise zwischen der eisigen Antarktis und den üppigen Inselwelten des Südpazifiks. Dort erforschte er Natur, Menschen und Kulturen und brachte einen tiefen Glauben an die Gleichheit der Menschen zurück, der seiner Zeit weit voraus war.
Nach seiner Rückkehr gefeiert in England, Frankreich, Deutschland und Polen, nutzte Forster seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und sich gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu stellen. Schließlich wurde er in den Strudel der Französischen Revolution hineingezogen und zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.
Mitreißend erzählt und gestützt auf Forsters umfangreiche Korrespondenz, eröffnet dieses Buch den Blick auf ein außergewöhnliches, leidenschaftliches Leben.

Infos über die Autorin:
Andrea Wulf, geboren in Indien und aufgewachsen in Deutschland, lebt in London. Als Autorin wurde sie mit einer Vielzahl internationaler Preise ausgezeichnet, vor allem für ihren Weltbestseller »Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur« (2016), der in 27 Sprachen übersetzt wurde und 2016 den Bayerischen Buchpreis bekam. Auch »Fabelhafte Rebellen« (2022) wurde ein internationaler Bestsellererfolg. Auf Deutsch sind von ihr außerdem erschienen »Die Vermessung des Himmels. Vom größten Wissenschaftsabenteuer des 18. Jahrhunderts« (2012/2017) und die Graphic Novel »Die Abenteuer des Alexander von Humboldt. Eine Entdeckungsreise« (2019). Andrea Wulf schreibt u. a. für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times. Sie ist ein Fellow der Royal Society of Literature.

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Prometheus ist confused. Wie viele junge Menschen fragt er sich: Wer oder was definiert mich? Was bedeutet mein Sein im Zusammenleben mit meiner Umwelt? Was treibt mich an, bestehende Ordnungen zu erhalten oder aufbrechen zu wollen? Er trifft auf Gaia, die ihn daran erinnert, dass die Ressourcen dieser Welt endlich sind. Angetrieben von seinen eigenen Wertevorstellungen versucht er stets „das Richtige“ zu tun und gerät dabei in Konflikt mit dem Herrscher Kronos. Gemeinsam mit Zeus bringt Prometheus die Ordnung der Titanen-Galaxie komplett durcheinander. Sie kämpfen beide für ihre eigene Vorstellung von einer guten Welt. Doch was ist eine gute Welt? Was ist das Richtige?

Die griechische Mythologie erzählt uns viel über Beziehungen. Das Stück orientiert sich an Franz Fühmanns „Prometheus - Die Titanenschlacht“. Inspiriert von Drag wird u.a. mit Videoprojektionen ein Bezug zur Gegenwart hergestellt.

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Anna C. Ortmann ist Schauspieler:in, Theaterpädagog:in, Dozent:in und Workshopleiter:in. Helena Kauschke ist Kultur- und Medienpädagog:in, Theaterwissenschaft ler:in und Performer:in. Außerdem treten beide als Drag Kings auf. Als sie sich bei einer Show kennenlernten, entstand die Idee, gemeinsam als FLUIDUM ein vom Drag inspiriertes Theaterstück zu kreieren.

Einlass: 10:00 Uhr

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformances, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

The West Ain’t What It Used to Be

Thanksgiving with country music, Jell-o salad and Dolly Parton

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

Uns Deutsche zeichnet eine gewisse Freudlosigkeit im Umgang mit uns selbst aus. Wir schätzen unser Land nicht so sehr, wie es das verdient hätte. Unsere liberale Demokratie gilt weithin als gefährdet; das Vertrauen in die Stabilität des Landes schwindet. Zur stärkenden Beruhigung braucht es einen anderen Blick auf uns selbst.

Zur Buchpremiere von "Deutschland – Das unterschätzte Land" (Cotta) schauen der Autor Jens Nordalm und der Bundespräsident a.D. Joachim Gauck auf unsere Geschichte und Kultur seit dem Mittelalter und auf unsere Demokratie als wichtige Quellen für Orientierung und Selbstvertrauen. Sie diskutieren über historische Reformen und gesellschaftlichen Fortschritt, unsere Literatur, unsere Denker, Musiker oder Unternehmer – und unser politisches System. Es gibt gute Gründe für einen neuen, gelassenen Blick auf das eigene Land, jenseits von Selbstverachtung und Nationalpathos. Christian Dunker moderiert eine ungewohnt inspirierende Bilanz deutscher Höhepunkte.

Jens Nordalm, geboren 1969, ist Historiker, Literaturwissenschaftler und Philosoph. Er schreibt Feuilleton-Essays, Bücher und Reden – letzteres in den vergangenen Jahren etwa im Bundespräsidialamt und für Wolfgang Schäuble.

Joachim Gauck, geboren 1940 in Rostock, Theologe, Bürgerrechtler und Politiker. Von 1990 bis 2001 erster Bundesbeauftragter für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR, von 2012 bis 2017 als elfter Bundespräsident der Bundesrepublik Deutschland der erste parteilose Amtsinhaber in dieser Position.

Prometheus ist confused. Wie viele junge Menschen fragt er sich: Wer oder was definiert mich? Was bedeutet mein Sein im Zusammenleben mit meiner Umwelt? Was treibt mich an, bestehende Ordnungen zu erhalten oder aufbrechen zu wollen? Er trifft auf Gaia, die ihn daran erinnert, dass die Ressourcen dieser Welt endlich sind. Angetrieben von seinen eigenen Wertevorstellungen versucht er stets „das Richtige“ zu tun und gerät dabei in Konflikt mit dem Herrscher Kronos. Gemeinsam mit Zeus bringt Prometheus die Ordnung der Titanen-Galaxie komplett durcheinander. Sie kämpfen beide für ihre eigene Vorstellung von einer guten Welt. Doch was ist eine gute Welt? Was ist das Richtige?

Die griechische Mythologie erzählt uns viel über Beziehungen. Das Stück orientiert sich an Franz Fühmanns „Prometheus - Die Titanenschlacht“. Inspiriert von Drag wird u.a. mit Videoprojektionen ein Bezug zur Gegenwart hergestellt.

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Anna C. Ortmann ist Schauspieler:in, Theaterpädagog:in, Dozent:in und Workshopleiter:in. Helena Kauschke ist Kultur- und Medienpädagog:in, Theaterwissenschaft ler:in und Performer:in. Außerdem treten beide als Drag Kings auf. Als sie sich bei einer Show kennenlernten, entstand die Idee, gemeinsam als FLUIDUM ein vom Drag inspiriertes Theaterstück zu kreieren.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Gehirn ist ein komplexes und dynamisches System. Einzelne Nervenzellen lassen sich mathematisch gut modellieren. Doch was entsteht aus dem Zusammenspiel von Millionen von Zellen? Und wo im Gehirn wird Information codiert? Verarbeitet jede Zelle ihre eigene, entsteht sie aus der Aktivität lokaler Zellverbände, in übergeordneten Regionen oder Arealen?

Tilo Schwalger and Nils Greven entwickeln mathematische Methoden, um grundlegende Mechanismen kognitiver Funktionen über alle Ebenen und Skalen hinweg zu untersuchen. Gemeinsam präsentieren sie von ihnen entwickelte theoretische Modelle, wie sie sie einsetzen, um Rückschlüsse auf die Mechanismen von Informationsverarbeitung und -speicherung zu ziehen, und wie sich ihre Methoden darüber hinaus nutzen lassen.

Prof. Dr. Tilo Schwalger, Juniorprofessor und Leiter der Arbeitsgruppe Data Assimilation in Neuroscience , Technische Universität zu Berlin

Nils Greven - Doktorand in der Arbeitsgruppe Data Assimilation in Neuroscience , Technische Universität zu Berlin

Moderation:
Dr. Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein-Zentrum für Neurowissenschaften Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315, SFB Transregio TRR 295 ReTune und SFB TRR 384 IN-CODE

Menschen gehen auf die Straße. Die Öffentlichkeit wird als Marktplatz der Ideen beschrieben. Parlamente aus Glas verheißen politische Transparenz: Im Sprechen über Politik greifen wir häufig auf Metaphern aus und Bezüge zu Architektur und Städtebau zurück. Und tatsächlich preisen »Starchitekten« ihre Entwürfe als Beiträge zum Gelingen der Demokratie an. Aber gibt es wirklich so etwas wie eine demokratische Architektur?

Moderiert von der Kunsthistorikerin Charlotte Klonk diskutieren der Politikwissenschaftler und Autor Jan-Werner Müller und der Bundeskanzler a.D. Olaf Scholz über die Verbindung von Städtebau, politischem Denken und Macht. Sie betrachten die Realität hinter oftmals idealisierten Orten wie der Agora oder dem Forum, schauen kritisch auf das Symbol deutscher Demokratie, die viel gepriesene Reichstagskuppel in Berlin, erkunden Planstädte in der ägyptischen Wüste und Louis Kahns brutalistisches Parlamentsgebäude in Bangladeschs Hauptstadt Dhaka. Am Ende dieser Tour d’Horizon steht die Frage nach den Bausteinen für das Denken über Demokratie und Architektur. Wie kann eine Architektur gelingen, die den Bürgerinnen und Bürgern immer wieder die Möglichkeit gibt, sich gegenseitig aus überraschenden Blickwinkeln wahrzunehmen?

Jan-Werner Müller, geboren 1970, studierte an der Freien Universität Berlin, in London, Oxford und Princeton. Seit 2005 lehrt er in Princeton Politische Theorie und Ideengeschichte. Er ist Mitgründer des European College of Liberal Arts (ECLA). Sein Essay "Was ist Populismus?" (2026) gilt als zentraler Text zum Verständnis zeitgenössischer politischer Entwicklungen. Jan-Werner Müller schreibt u. a. für Foreign Affairs, die Neue Zürcher Zeitung, die New York Times und die Süddeutsche Zeitung. 2025 wurde er zum Mitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften gewählt.

Charlotte Klonk, geboren 1965, studierte Kunstgeschichte an den Universitäten von Hamburg und Cambridge. Nach ihrer Promotion in Cambridge war sie Junior Research Fellow an der Oxford University und Lecturer an der University of Warwick. Seit 2011 ist sie Professorin für Kunst- und Bildgeschichte an der Humboldt-Universität in Berlin, ihre Forschungsschwerpunkte umfassen die Geschichte der Museen, moderne Medien sowie die politische und gesellschaftliche Macht von Bildern.

Bundeskanzler a.D. Olaf Scholz, SPD, geboren 1958 in Osnabrück und aufgewachsen in Hamburg, war von Dezember 2021 bis Mai 2025 der neunte Bundeskanzler der Bundesrepublik Deutschland. Zuvor war er unter anderem SPD-Generalsekretär unter Bundeskanzler Gerhard Schröder (2002 - 2004), Bundesminister für Arbeit und Soziales (2007 - 2009), Erster Bürgermeister von Hamburg (2011–2018), sowie Bundesminister der Finanzen und Vizekanzler (2018 - 2021).

Wir bitten zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Taschen oder Gegenstände größer DIN A4 mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.

Mäntel, Rucksäcke und Taschen größer DIN A4 bitte an der Garderobe abgeben

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

DJ Westbam ist DER Pionier der Techno- und Rave-Kultur in Deutschland. Er gilt als einer der prägendsten Künstler seiner Generation und ist Mitbegründer des Berlin Techno Sounds, sowie Initiator berühmter Events wie „Mayday“ und DJ der ersten Stunde der Berliner „Love Parade“.
Mit Hits wie "Celebration Generation“, “Sonic Empire“ oder „Beatbox Rocker“ prägte er die Klubkultur weltweit.

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformances, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva