Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

„Es war die Nachtigall“
Musical / Komödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon
„Love is in the air“ – doch was, wenn die große Liebe nicht im tragischen Tod endet, sondern im Ehealltag überleben muss? Shakespeares Romeo und Julia – die berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Ein Paar, unsterblich verliebt, für immer vereint. Doch Ephraim Kishon wagt ein Gedankenexperiment: Was, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden nun – 30 Jahre später – in Verona festsitzen? Romeo ist ein gescheiterter Ballettlehrer und Julia macht in ihrer Rolle als Hausfrau keine bessere Figur. Beide scheitern an der Banalität des Alltags. Ihre gemeinsame Tochter Lucretia lebt ihre Pubertät aus, die Amme hat ganz eigene Liebesgelüste und Pater Lorenzo, mittlerweile stolze 98 Jahre alt, bringt auch keinen neuen Schwung in die ganze Sache. Als plötzlich William Shakespeare höchstpersönlich erscheint, um seine Tragödie wieder in Ordnung zu bringen, eskaliert die Situation endgültig.
Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb; Regie: Jörg Steinberg; Ausstattung: Stephanie Dorn

Einlass ab 18:30 Uhr

Seit 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin – ein multikulturelles Ensemble aus Musiker:innen führender europäischer Orchester – mit Werken aus Barock, Wiener Klassik und Romantik, ergänzt durch selten gespielte Stücke.
In diesen alljährlichen Konzerten widmet sich das Ensemble dem venezianischen Großmeister Antonio Vivaldi. Mit seinen „Vier Jahreszeiten“ schuf er 1725 ein bis heute faszinierendes Werk: Vier Violinkonzerte, die Natur, Tiere und menschliche Stimmungen im Wandel der Jahreszeiten klanglich lebendig werden lassen. Ergänzt wird das Programm durch weitere Highlights für Violine und Kammerorchester von bekannten Komponisten. Gespielt wird auf historischen italienischen Instrumenten – für einen besonders warmen und authentischen Klang.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Zirzensische Performance

Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen.

Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken.


Foto: Agathe Catel

ANALOG erforscht Gedankenschleifen, einschränkende Bewegungsmuster und das Gefangensein in Regeln – ihnen folgen, sie brechen, sie verändern.

Kartenkombinationen. GeheimnisCodes. Endlose Möglichkeiten. Unerwartete Scores.

Bewege dich. Bewege andere. Durchbrich Muster. Komm raus.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
ANALOG explores repetitive thoughts, restrictive movement patterns, being trapped by rules—following, breaking, transforming.

Combine the cards. Discover hidden codes. Create endless possibilities and unexpected scores.

Move. Make others move. Break the pattern. Get out.

Duration: 2 hrs


Tänzer*innen: Vincenzo Gatta, Mirjan Sadjak, Gosia Gajdemska, Maddi Fuente Ubani, Vilja Mihalovsky, Manon Greiner, Anne Heinrich-Dollny , Maïté Le Bacq, Katherine Rojas Contreras , Maité Obeide, Suet-Wa, Ilana Palmgren, Claudia Roick, Stephan Moskophidis, Marianna Mlynarska, Constanza Nani, Chantal Mik, Ella Friedler, Lunara Engel, Christina Wüstenhagen, Steffi Karma, Isabel Biskupek
Musik: Morris Capaldi
Kartendesign: Millan Gonzalez – Agrion
Choreografische Assistenz: Christina Wüstenhagen
Video und künstlerische Unterstützung: Roberto Duarte
Künstlerische Leitung und Choreografie: Jara Serrano

"Unser Akkordeonorchester verbindet Menschen jeden Alters, die Freude an der Musik und am gemeinsamen Musizieren haben. Gegründet im Jahr 1946 als „Akkordeonorchester Lichtenberg“, wurden wir nach der Gründung des Berliner Stadtbezirkes Marzahn Ende der 1980er Jahre zu den „Harmonikafreunden Marzahn“. Seit 1992 sind wir eingetragener Verein und als gemeinnützig anerkannt. Wir blicken als Amateurmusiker auf viele Jahre des künstlerischen Schaffens zurück, auf viele erfolgreiche Konzerte in Berliner Veranstaltungshäusern, unzählige Auftritte in Senioreneinrichtungen sowie zu Veranstaltungen Berliner Bezirke - insbesondere des Stadtbezirks Berlin-Marzahn.
Im Jahr 2026, in dem das Akkordeon "Instrument des Jahres" ist, feiern wir mit Stolz unser 80-jähriges Bestehen. Zum Jubiläumskonzert präsentieren wir Ihnen musikalisch die Klangfülle des Akkordeons und führen Sie mit unserer Musik durch 80 Jahre Orchesterleben.
Sie erwartet ein vielfältiges Programm von Unterhaltungsmusik bis Klassik unter der Leitung unseres Dirigenten Boris Hirschmüller.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lesung mit Pierre Sanoussi-Bliss

„Ich bin ein alter, schwarzer, schwuler Ossi“– so stellte sich Pierre Sanoussi-Bliss 2025 im RTL-Dschungelcamp vor. Zuschreibungen, mit denen er sich immer wieder konfrontiert sieht – im Positiven wie im Negativen. Aufgewachsen in Ost-Berlin als Sohn eines westafrikanischen Vaters und einer deutschen Mutter muss er sich früh mit Fragen nach Zugehörigkeit, Sichtbarkeit und Identität auseinandersetzen. Der berufliche Weg beginnt mit einer Kochausbildung und führt ihn über die Schauspielschule an renommierte Bühnen und schließlich ins Kino und Fernsehen.
Bekannt wurde er durch Filme wie Doris Dörries Keiner liebt mich und seine langjährige Rolle als Kommissar Axel Richter in der ZDF-Krimireihe Der Alte. Doch Pierre Sanoussi-Bliss ist mehr als ein Fernsehgesicht: Er ist Regisseur, Kinderbuchautor, Hörbuchsprecher, Aktivist und Teil der #actout-Kampagne für mehr Diversität in Kunst und Medien.
Entwaffnend ehrlich, doch stets mit einem Augenzwinkern, erzählt er über private wie politische Kämpfe, über Erfolge und Niederlagen, über Rassismus und Homophobie – und über die Freiheit, immer wieder neu anfangen zu können.

Pierre Sanoussi-Bliss, (*1962 in Ost-Berlin) studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Neben zahlreichen Theater­engagements war er auch in vielen Filmproduktionen zu sehen, darunter Keiner liebt mich und Bin ich schön? von Doris Dörrie. 1999 debütierte er mit Zurück auf Los! als Regisseur und Drehbuchautor. Einem breiten Fernsehpublikum wurde er durch die ZDF-Krimiserie Der Alte (1997–2015) bekannt. 2025 nahm er an der RTL-Show Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! teil, die er als Vize-König verließ. Neben seiner Arbeit für Film und Fernsehen arbeitet Pierre Sanoussi-Bliss auch als Sprecher.

17:00

Feuerwehrmann Sam begeistert Kinder und Familien mit spannenden Rettungseinsätzen, Teamgeist und wichtigen Werten wie Hilfsbereitschaft und Mut. Gemeinsam mit Cheyenne Ochsenknecht, der Brand Ambassador und Synchronstimme von Annie aus der Feuerwehrmann Sam Serie, erwartet euch eine besondere Lesung mit anschließender Foto- und Autogrammzeit.

Lesung mit Foto- und Autogrammzeit – mit Anmeldung (11:00 -12:00 Uhr / Einlass 10.45 Uhr)

Sichert euch jetzt euer kostenloses Ticket für die Lesung – die Plätze sind begrenzt. Eine Registrierung ist pro Kind erforderlich. Alle Eltern und Begleitpersonen finden Platz hinter dem Kindersitzbereich und brauchen kein Ticket.

Rahmenprogramm – ohne Ticket (10:00 – 16:00 Uhr)
Auch ohne Ticket gibt es jede Menge zu erleben: Nimm an der Feuerwehrmann Sam-Leserallye teil und gewinne tolle Preise oder probiere die Maltische, den Motorikwürfel und die Spielecke aus.
Außerdem kannst du Feuerwehrmann Sam persönlich treffen.
Zu folgenden Zeiten freut Sam sich auf dich: 12:30-13.00 Uhr / 13:30-14.00 Uhr / 14:30 -15.00 Uhr / 15:30-16:00 Uhr.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.

Line Up:

Martin Tingvall - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Bass
Jürgen Spiegel - Schlagzeug

Einlaß: 19:00 Uhr

In diesem Format stellen sich in Berlin ansässige Formationen vor deren Arbeit auf brasilianischen Musiktraditionen basiert.

In diesem Jahr sind esDudu Tuccis Projekt Afoxé Berlin und die Gastgeber Terra Brasilis.

Programm:
Dudu Tuccis Afoxé Berlin
Terra Brasilis

Dudu Tucci, Percussion-Meister und Pionier der afro-brasilianischen Rhythmen in Europa, präsentiert mit seiner Band Afoxé Berlin und Gästen ein pur perkussives Repertoire.

Afoxé Berlin, Dudu Tucci und Gäste bringen die afro-brasilianische Rhythmuskultur aus Salvador da Bahia auf die Bühne. Mit Kompositionen von Dudu Tucci verbinden sie traditionelle Grooves, kraftvolle Percussion und zeitgenössische Arrangements zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.

Dudu Tucci folgte vor über 40 Jahren einer Konzert-Einladung zum JazzFest Berlin. Seither lebt und wirkt er in Berlin – als Musiker, Komponist und nachgefragter Lehrer für brasilianische Perkussion. Als Solist und mit seinen Bands Afoxé Berlin und Brazil Power Drums begeisterte Dudu in den vergangenen Jahren auf internationalen Festivals und Konzertbühnen im In- und Ausland – von Mexiko bis Südkorea und Marokko.

Terra Brasilis & Guests
Die ufaFabrik ist die Heimat von Terra Brasilis, die auf über eine 38-jährige Geschichte zurück blicken. Unter der Leitung von Manfred Spaniol spielen die Musiker überwiegend Eigenkompositionen basierend auf brasilianischen Percussiongrooves.

Terra Brasilis waren auf vielen internationalen Festivals zu Gast, bereisten Europa, Japan, Hongkong, Korea, Brasilien und Kambodscha. Sie spielten auf zahlreichen Groß- und Kulturveranstaltungen und haben sich mit ihrem vielseitigen Repertoire weltweit einen Namen gemacht. Terra Brasilis' Musiker*innen sind seit Jahren in internationalen Kulturaustauschprojekten involviert.

Titelfoto: Christiane Vonnahme

Kassenöffnung um 19:00 Uhr