"We are beyond excited to announce our brand new tour, hitting the road right after the release of our latest single, "Bulletproof." This track marks a new chapter for the band, and we can’t wait to perform it live for all of you. Our upcoming shows will be packed with high energy, raw emotion, and a setlist that bridges our past with this fresh new sound."

KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar.

Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte.

Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, beweisen sie: Diese Band kennt keine Grenzen.

Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition.
Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Dackelton Festival, ein jährliches Highlight am Niederrhein, kehrt zum wiederholten Male mit einer Menge Spaß im Gepäck im Bollwerk 107 ein. Das Dackelton Records Labelfest zieht Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung aus ganz Deutschland nach Moers.

Die junge Punkband Dorfterror ist zurzeit in aller Munde. Ihr neues Album (März 2026) wird von der Szene gefeiert, aber besonders auf der Bühne begeistert das Quintett aus Oberbillig bei Trier mit unbändiger Energie. Auch in ihrer Rolle als diesjähriger Headliner werden sie das Publikum garantiert überzeugen.

Das Lineup wird mit weiteren Acts aus dem Portfolio von Dackelton Records komplettiert: Grundhass aus Berlin präsentiert als Duo charmanten Punkrock und das Aachener Discopunk-Duo MINOH kehrt zurück ins Bollwerk. Außerdem sind die kaum unglaublichen aus Oberhausen mit Poppunk am Start und in der Kneipe versüßt das Folkpunk-Urgestein Jamie Clarke den Abend.

Also auch in diesem Jahr ein vielseitiges und buntes Programm, das wieder einen wunderschönen Abend verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

WESELER DOMKONZERT
Orchester & Orgel

Meisterwerke der deutschen Romantik

Josef Rheinberger (1839-1901)
Orgelkonzert Nr. 2, g-Moll, op. 177
für Orgel, zwei Trompeten, zwei Hörner, Pauken und Streicher

Ludwig Baumann (1866-1944)
Andante religioso op. 12
für Orgel und Streicher

Paul Huber (1918-2001)
Konzert für Orgel und Orchester
für Orgel, zwei Trompeten, Pauken und Streicher

Ansgar Schlei | Orgel
Löricker Kammerorchester
Ulrich Cyganek | Leitung

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Seit seiner Gründung im Jahre 1974 hat sich das Löricker Kammerorchester kontinuierlich zu einem festen Bestandteil des linksrheinischen Kulturlebens entwickelt. Zunächst an der Philippuskirche im Düsseldorfer Stadtteil Lörick musikalisch beheimatet, veranstaltete das Orchester im Laufe der Jahre auch zahlreiche Aufführungen gemeinsam mit der dortigen Kantorei.

Seit über zwei Jahrzehnten ist das Kammerorchester an der Bethlehemkirche in Meerbusch-Büderich zuhause und gestaltet dort regelmäßige Konzerte in unterschiedlichen Besetzungen. Themenbezogene Programmzusammen-stellungen wie „Very British“, „Bella Italia“ oder „Mit Pauken und Trompeten“, sorgen mit Werken des 18. bis 20. Jahrhunderts für stilistische Vielfalt. Dabei ist es dem Orchester ein besonderes Anliegen, das Publikum immer wieder mit unbekannten Werken oder selten aufgeführten Komponisten zu überraschen.

Neben reiner Streichermusik gehören fast immer auch Solokonzerte, oftmals mit Instrumentalsolisten aus den eigenen Reihen, sowie gelegentliche Kantatenaufführungen, zum festen Bestandteil des Repertoires. Seit 2011 liegt die musikalische Leitung des Kammerorchesters in den Händen von Landeskirchenmusikdirektor i.R. Ulrich Cyganek.

Ansgar Schlei studierte evangelische Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Cornelius Schneider-Pungs und Pier Damiano Peretti (Künstlerisches Orgelspiel), Hans-Joachim Rolf (Liturgisches Orgelspiel) sowie Gerrit Zitterbart (Klavier), Peter-Anton Ling (Gesang) und Hildebrandt Haake (Chorleitung). Ergänzende Orgelstudien absolvierte er bei Bine Katrine Bryndorf (Kopenhagen), Carlo Hommel (Luxemburg), Ton Koopman (Amsterdam), Michael Radulescu (Wien), Reinhold Richter (Mönchengladbach) und Harald Vogel (Bremen).
Im Sommer 2005 legte er sein Kirchenmusik-A-Examen mit Auszeichnung im Fach Künstlerisches Orgelspiel ab.
Zudem studierte er Rechtswissenschaften in Göttingen, Hagen und Köln.

Im Jahr 2000 war Ansgar Schlei zeitweise Organist im Christus-Pavillon auf der Weltausstellung EXPO in Hannover. Nach Tätigkeiten als Kirchenmusiker in Springe und Hannover folgte er 2001 dem Ruf der Ev.-luth. Petri-Pauli-Kirchengemeinde Bad Münder am Deister, wo er als Organist und Chorleiter sowie als künstlerischer Leiter der Konzertreihen „Klanghorizonte Bad Münder“ und der von ihm initiierten „Abendmusiken Bad Münder“ überwiegend wirkte.

2004-2008 war Ansgar Schlei Vizepräsident des Verbandes evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in der Ev.-luth. Landeskirche Hannovers. In seiner Funktion als Vorstandsmitglied im hannoverschen Kirchenmusikerverband war er einige Zeit außerdem Mitglied der Arbeits- und Dienstrechtlichen Kommission der Konföderation evangelischer Kirchen in Niedersachsen.

Im Dezember 2005 folgte er dem Ruf an den Willibrordi-Dom nach Wesel, wo er seit April 2006 als Kantor tätig ist. Darüber hinaus ist er Kreiskantor im Kirchenkreis Wesel der Evangelischen Kirche im Rheinland.
Er ist zudem Leiter eines Ausbildungskurses für nebenamtliche Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in der Region Niederrhein und Mitglied im landeskirchlichen Prüfungsausschuss Kirchenmusik.
Seit 2020 ist Ansgar Schlei Vorsitzender des Verbandes für Kirchenmusik in der Evangelischen Kirche im Rheinland e.V.
2022 wurde ihm für seine Verdienste um die Kirchenmusik durch die Evangelische Kirche im Rheinland der Titel „Kirchenmusikdirektor“ verliehen.

Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig durch ganz Deutschland und ins benachbarte Ausland. Mehrere CD-Produktionen sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen ergänzen sein umfangreiches musikalisches Schaffen.

Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet.
Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Menschen grausam töten, fragen wir uns immer wieder nach dem Warum. Wir sind schockiert, wie Sadisten andere quälen und umbringen. Wir sind entsetzt über die Brutalität und manchmal über die Banalität von Tätern. Die Forensische Psychiaterin Dr. Nahlah Saimeh kennt die Schlimmsten von ihnen persönlich. Sie spricht mit Mördern, Vergewaltigern, Kannibalen und gilt als nüchterne Frau für die besonderen Fälle.

Am 17. November ist Dr. Nahlah Saimeh in Krefeld zu einem True-Crime-Abend zu Gast. Wer sie kennt, weiß: Es wird kurzweilig, informativ und sehr unterhaltsam.

Die Psychiaterin war von 2004 bis 2018 Ärztliche Direktorin am LWL – Zentrum für Forensische Psychiatrie Lippstadt, damals eine der größten Hochsicherheits-Kliniken in Deutschland. Als Sachverständige war sie u.a. im Fall des sog. Horror-Hauses Höxter, des Babysitters von Wermelskirchen und des Siegaugen-Vergewaltigers tätig und begutachtet Täter, die Kriminalgeschichte schrieben, wie z.B. den „Oma-Mörder von Bremerhaven“ und einen der Geiselnehmer von Gladbeck.

2018 machte sie sich als Sachverständige selbständig. Auch als Buchautorin beschäftigt sich die Psychiaterin schon lange mit dem Bösen im Menschen und führt uns schonungslos vor Augen, dass die Befähigung zu Gewalt und Grausamkeit uns oftmals näher ist, als uns lieb sein kann.

In der Kulturfabrik geht Dr. Nahlah Saimeh den unschönen Verhaltensweisen von uns Menschen auf den Grund. Seid auch ihr dabei.

Copyright Foto: Ralf Zenker

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem nächsten Programm, „Auf nach Bora Bora“, nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. „Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können“, erklärt Bora.

Ersatztermin für den 12.06.2025. – Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 19. November 2026, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Marco Poingt | Klavier
Pablo Fagundes | Mundharmonika
"Harmonia"

„Harmonia“ – das ist Name und Motto zugleich für das gemeinsame Projekt des französischen Pianisten Marco Poingt und des brasilianischen Mundharmonikaspielers Pablo Fagundes. Zwei Musiker, die sich gefunden haben, um ihr Temperament zu bündeln und dabei das Beste zweier Welten zu vereinen: die reichhaltige französische Musiktradition (etwa mit Chansons von Edith Piaf, Jacques Brel oder Barbara) und die pulsierende Rhythmik Brasiliens. Sie nehmen ausgesuchte Klassiker sowie den einen oder anderen Jazz Standard und interpretieren sie mit Leidenschaft und Liebe, kreativ und individuell, mal melancholisch, mal feurig-impulsiv. Berklee-Absolvent Marco Poingt spielt ansonsten auch mit seinem eigenen Trio (u. a. bei Jazz-Festivals wie Juan-les-Pins oder La Rochelle); Pablo Fagundes ist bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Musiker wie Toots Thielemans, Hermeto Pascoal und David Grisman.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Jazz-Reihe“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

René Steinberg rebelliert – für mehr Lebensfreude, Gemeinsinn und Freundlichkeit. Sein
Motto: Lachen ist Widerstand! Lachen bringt uns weiter. Kein Faustkampf, sondern eine
Pointenoffensive gegen die Widrigkeiten unserer Zeit. Für Wandel.
Mit Tiefsinn, Witz und echtem Ruhrpott-Charme zeigt der gelernte Literaturwissenschaftler,
dass Humor mehr kann als nur Spaß: Er analysiert, verbindet, rüttelt auf und gibt
Hoffnung. Denn Menschen können so viel – und das am besten gemeinsam.
Deshalb kommt seine „Rebellion“ nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern mit
„Trallafitti“ – dem schönsten Wort für ausgelassene Freude, Zusammenhalt und
Herzlichkeit.
Ein lebendiger, interaktiver Abend für alle, die Freundlichkeit als stärkste Provokation
feiern und für die Humor die stärkste Form der Gegenwehr ist.
Intelligent, warmherzig, tiefgründig – und so unterhaltsam, dass man gar nicht
merkt, wie aus Lachen letztlich Tatkraft wird. Mit Trallafitti zur Rebellion!
Definition: „„Trallafitti“, der / das..... mundartlicher Ausdruck aus dem Rheinland, vorzugsweise Ruhrgebiet,
für Spaß, Ausgelassenheit, Feierei oder fröhliches Durcheinander – für gute Laune, Lachen, Lebensfreude
und manchmal auch ein bisschen Blödsinn. Trallafitti kann mitunter in das artverwandte Halligalli übergehen
und in besonderen Fällen mit ordentlich Remmidemmi enden.“

Einlass: 19 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Die Formation „Tridiculous“ bietet ein spektakuläres Programm aus Artistik und Akrobatik, Comedy, Musik und Entertainment, das auch als 3D-Comedy" bezeichnet wird und in dieser Form am Niederrhein noch nicht zu sehen war!

Die spektakuläre Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die drei sportlichen Akteure ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig — Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die alle begeistert und zielt darauf ab, das Publikum zum Staunen und Lachen zu bringen. Die drei smarten Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und rocken jetzt wie Funk-Soul-Brothers aus Motown die Bühnen des Landes.

Tridiculous wurde gleich drei Mal mit der St. Ingberter Pfanne 2024 ausgezeichnet. Zum Ersten mit dem Jurypreis für ihre poetische Artistik, ihren jazzigen Flow, den Slapstick und das sensationelle Timing, dem Preis der Kultusministerin, und überraschenderweise erhielt die Gruppe auch noch den Publikumspreis. Wer sie gesehen hat, ist begeistert!

Copyright : Rostyslav Hubaydulin, Julia M. Reinke

Einlass: 19:00

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19:00 Uhr