Moore and More - a tribute to Gary Moore ist Deutschlands erfolgreichste und
gefragteste Gary Moore Coverband.
Moore and More reproduzieren auf der Bühne authentisch sowohl Gary Moores
vielfältige Kompositionen, als auch seine virtuose Gitarrenarbeit.
Dies hat ihnen unter Rock- und Bluesfans inzwischen hohe Anerkennung gebracht.
Zahlreiche Konzerte finden in angesagten Clubs, Konzerthallen und Open Airs ein
begeistertes Publikum.
Im umfangreichen Repertoire finden sich selbstverständlich alle Welthits wie Still Got
The Blues, Walking By Myself, Parisienne Walkways, Friday On My Mind, Over The
Hills And Far Away sowie zahllose andere mehr aus seiner 35-jährigen Karriere -
aber auch weniger bekannte Titel aus seiner Zeit bei Colosseum II, Thin Lizzy, der
Greg Lake Band und BBM (Jack Bruce, Ginger Baker & Gary Moore), die bei
Kennern und Fans Begeisterung auslösen.
Seit 2015 spielt die Band live mit mehreren von Gary Moores Original-Gitarren und
seit 2016 mit den Original-Keyboards und -Sounds von Neil Carter von der letzten
Tour der Gary Moore Band 2010 und kommt damit dem Original noch näher.Die Musiker von Moore and More sind:
Bernd Koegler (Gitarre, Gesang) - der Ausnahmegitarrist, der bei geschlossenen
Augen Gary Moore auferstehen lässt! Zugleich ist er das showtechnische
Aushängeschild der Band: Keiner zelebriert den Rock und Blues wie er - nun auf
Garys eigenen Gitarren!
Frank Altpeter (Gesang, Keyboards) - die kraftvolle Stimme der Band, rockig
druckvoll oder einfühlsam und balladesk. Zugleich sorgt er mit den 2010er
Originalsounds von Neil Carter mit Synthesizern oder den klassischen Rhodes- und
Hammond-Sounds für die abwechslungsreichen Arrangements in Gary Moores
vielgestaltigen Rock- und Bluesnummern.
Oliver Wolke (Schlagzeug) – spielte bereits in diversen Bands im Kölner Raum.
Egal, ob einfühlsamer Blues oder fetter Rock: vielseitig legt er die kraftvolle Basis der
Rhythmusgruppe.
Henry Regh (Bass) - ebenfalls in zahlreichen Formationen erprobt, liebt und lebt den
Groove, den er gemeinsam mit Oliver Wolke in unnachahmlicher Manier als
treibendes Fundament für die Gitarrenarbeit liefert.

Einlass: 18:00 Uhr

Mo-Torres
Open-Air 2026

In diesem Sommer heißt es „Good vibes only!“ Mo-Torres, Popmusiker aus Köln, tritt auf die Freilichtbühne des Burgtheaters in Dinslaken. Er präsentiert eingängige Hooks und Texte mitten aus dem Leben – mal humorvoll, mal nachdenklich und mal ohne große Gedanken voll auf die Zwölf, doch immer mit einem positiven Grundton. Dabei bleibt Mo-Torres stets echt, ehrlich und nahbar – Werte, die ihn sowohl als Künstler als auch als Person definieren. Am Samstag, 1. August 2026, ist es so weit!

Mit einem musikalischen Hintergrund, der im Rap verwurzelt ist, hat Mo-Torres zunehmend seine Heimat im Pop-Genre gefunden. Sein Sound zeichnet sich durch eine unverkennbare Stimme aus, die ihn von anderen Pop-Acts abhebt. Seine Fähigkeit, zu unterhalten und gleichzeitig tiefgründige Botschaften zu vermitteln, macht Mo-Torres zu einem einzigartigen Künstler.
Gemeinsam mit Cat Ballou und Lukas Podolski hat Mo-Torres 2016 „Liebe deine Stadt“ geschrieben, eine Hymne auf Köln, die sogar bis auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts gestiegen ist. Deutschlandweit erfolgreiche Songs wie „Green Flags“, „Tarzan & Jane“, „Übertrieben schön“ und „Was wäre wenn“ zeigen deutlich, dass die Entwicklung stetig in die richtige Richtung geht.

Mehr als 32 Millionen Streams und rund 500.000 monatliche Hörer in den vergangenen zwölf Monaten auf Spotify sowie Live-Auftritte, die in den vergangenen drei Jahren mehr als eine Million Menschen erreichten, zeigen, dass positive Energie und Authentizität der Schlüssel zu seinem anhaltenden Erfolg sind. Mo-Torres ist mehr als ein Musiker; er ist ein Künstler, der seine Werte lebt und seine Fans auf eine Reise mitnimmt, die sowohl unterhaltsam als auch inspirierend ist. Seine Konzerte variieren zwischen intimen Akustik-Auftritten in kleiner Besetzung und großen Konzerten mit Band.

Sinatra Summer Swing mit Tom Gaebel!

Am 02.08.2026 singt Tom Gaebel mit seinem Orchester im Dinslakener Burgtheater.

Wenn die Tage länger werden und die Nächte in warmem Glanz erstrahlen, lädt Entertainer Tom
Gaebel zu seinem „Sinatra Summer Swing“ – einem Sommerkonzert voller Glamour, Gefühl und
großem Big-Band-Sound. Auf ausgewählten Open-Air-Bühnen präsentiert der Gentleman des
Swing eine mitreißende glamouröse Show, die das Publikum direkt in die goldene Ära der
amerikanischen Unterhaltung entführt.

Mit unverwechselbarer Eleganz interpretiert Tom Gaebel zeitlose Sinatra-Klassiker wie „New
York, New York“, ergänzt durch beschwingte Bossa-Nova-Songs und frische Arrangements, die
den Sommerabend in festivalreife Klangfarben tauchen. Die Konzertreihe verbindet das Flair
eines exklusiven Festivals mit einer locker-leichten Atmosphäre, die perfekt zur warmen
Jahreszeit passt.

Ob leidenschaftliche Ballade, lässiger Lounge-Vibe oder energiegeladener Swing – „Sinatra
Summer Swing“ verspricht ein musikalisches Erlebnis, das Herz und Füße gleichermaßen in
Bewegung bringt. Ein Abend voller Stil, Rhythmus und Lebensfreude – und eine Einladung, den
Sommer mit einem Augenzwinkern und viel guter Musik zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen?
Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben
haben EZIO niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. "Das gefällt", sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen
EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen.
Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Diese verdeutlichen ganz einfach, dass eine Rockband kein Schlagzeug braucht, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Und so hat auch das Livekonzept von EZIO nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock'n'Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Diese kraftvolle und aufregende Show wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen, begeisternden Erlebnis.

Einlass: 16:00 Uhr

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo-Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum miteinander, sorgt für zwei Stunden Wir-Gefühl und lässt den nicht selten beschwerlichen grauen Alltag vergessen.

Einlass: 18:30 Uhr

Dead Meadow’s unique marriage of Sabbath riffs, dreamy layers of guitar-fuzz bliss, and singer Jason Simon’s melodic croon have won over psychedelic pop/rock and stoner rock fans alike. Although the band’s members met while attending all-ages shows in and around Washington, D.C.’s punk/indie scene, the trio draws more of its sound from such classic rock legends as Pink Floyd, Led Zeppelin, and Black Sabbath. The trio formed in the fall of 1998 with singer/guitarist Simon, bassist Steve Kille, and drummer Mark Laughlin. The three members set out to fuse their love of early-’70s hard rock and ’60s psychedelia into their distinct sound.
They released their eight song debut album in 1999. Within a relatively short period, the D.C. trio received offers to tour with everyone from local D.C. acts like The Make-Up and Fugazi to psychedelic rockers Brian Jonestown Massacre. The much acclaimed debut was quickly followed by 2001’s “Howls from the Hills”, recorded at friend Stephen McCarty’s (who would later join Dead Meadow) grandparent’s farm house in rural Indiana and also released on Tolotta Records.
The band signed with Matador Records in early 2003 and released “Shivering King and Others”. Along with the heavy feel and blues-influenced songs, as found on the previous two records, the band incorporated a more layered and dense sound, and continued in their psychedelic style.
With the addition of long time friend Cory Shane as second guitarist, the band released the much acclaimed “Feathers” LP in 2005 on Matador Records. This record incorporated the heavy sound of Dead Meadow with a somewhat more dreamlike feel and included a great deal of two guitar interplay between Cory and Jason. 2007 saw the band reverting back to a three piece and relocating from Washington, D.C. to Los Angeles, CA. “Old Growth”, the fifth studio album was released in 2008 on Matador Records. In 2010 Dead Meadow released a feature length live film and soundtrack, “Three Kings”, that spotlighted their live show and included psychedelic dream sequences that follow a loose storyline.
Stephen McCarty left the band and original drummer Mark Laughlin returned. The group spent a long, patient time self-producing and recording 2013’s epic double-album-length release “Warble Womb”, also released on Xemu records. With the release of the LP “The Nothing they Need” in 2018, Steve and Jason celebrate twenty years of Dead Meadow with eight songs that feature everyone that has been musically involved with the band over the years. The Lockdown of 2020 gave the band some much needed rest from touring though two live records were released.
Throughout 2023 Dead Meadow performed sporadically and began work on a new full length LP for Heavy Psych Sounds Records. The band completed tracking the record in January of 2024 shortly after finding out the terrible news that bass player Steve Kille had been diagnosed with Cancer. Though he began Chemo within a month or so the cancer had progressed too far and was too aggressive to be stopped. Steve Kille passed away on April 14th, 2024 leaving an incredible legacy of utterly unique bass playing, a singular artistic vision, and boundless creativity. Band members, friends, and fans alike were devastated but the outpouring of love for Steve as a musician, friend, and amazing human being was a beautiful thing to see.
The upcoming Heavy Psych Sounds LP was entirely written and recorded with Steve at full capacity and band is incredibly thankful to have an entire new record to still share with the world.

Einlass: 18:00 Uhr