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Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Yes, I’m Very Tired Now | Dark Indie, New Wave
Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität.

Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt.

Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug.

Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 25.11. 26 / 19.30 h
Michael Hofmann: Pferd und Lerche
Mit Marcel Beyer und Jan Wagner
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein very britischer Dichter aus Deutschland
Für seine Übersetzung von Jenny Erpenbecks „Kairos“ wurde er mit dem International Booker Prize gewürdigt. Auf dem Globus der Lyrik gilt er als einer der größten Dichter und Übersetzer. Michael Hofmann, geboren in Freiburg, entschied sich früh, in die englische Sprache zu emigrieren, ein Verlust für die deutsche Literatur. In seinen Versen verbinden sich Intimität und Weltläufigkeit. Sie sind scharfzüngig, kurzweilig, frappierend sensibel und von ergiebiger Nervosität. Jetzt erscheint, 25 Jahre nach seinem ersten Band auf Deutsch, eine zweite große Auswahl an Gedichten: „Pferd und Lerche“ (Hanser). Dass sie von zwei der herausragendsten deutschen Lyriker aus dem Englischen übertragen wurden, von Jan Wagner und Marcel Beyer, ist da beides, Glücksfall und Verpflichtung. Fast so, als wären die Drei Tenöre zu Gast. Im Literaturhaus lesen und diskutieren Michael Hofmann, Marcel Beyer und Jan Wagner.

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Einlass 19:00 Uhr

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Einlass: 19:30 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

… bis auf Widerruf

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommilitoninnen und Kommilitonen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.
Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Einführung um 18:45 Uhr im Foyer
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Team des Hessischen Landestheaters Marburg statt

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Bosch

Einlass: ab 18:30 Uhr

Humorvoll – herzerwärmend – heiter bis wolkig

So haben Sie Frau Holle noch nie erlebt! Mit ihrem Fernrohr blickt Sie hinunter auf die Märchenwelt – und traut ihren Augen nicht: Hitzewellen im Dezember, blühende Apfelbäume zur Weihnachtszeit und weit und breit keine einzige Schneeflocke. Im ganzen Märchenwald ist das Wetter völlig durcheinandergeraten.

Und Frau Holle? Die hat genug! Seit Jahrhunderten schüttelt sie zuverlässig ihre Betten, sorgt für Schnee und hält die Jahreszeiten in Ordnung. Doch wenn unten sowieso jeder macht, was er will, dann macht sie eben auch nicht mehr mit: Frau Holle streikt! Das Federbett bleibt liegen. Ausgerechnet jetzt landet Goldmarie durch einen unglücklichen Zufall in Frau Holles Reich. Dort wartet nicht nur eine ziemlich schlecht gelaunte Frau Holle auf sie. Auch Apfelbaum und Brotbackofen brauchen dringend Hilfe – und dann ist da noch Frau Holles geheimnisvolles Federkissen, ohne das keine einzige Schneeflocke vom Himmel fällt.

Kann Goldmarie Frau Holle davon überzeugen, ihr Federbett doch noch einmal aufzuschütteln? Wer bringt die Märchenwelt wieder in Ordnung? Und was können die Menschen eigentlich dafür tun, dass es auch in Zukunft noch Winter gibt?

Mit viel Humor erzählt das kuenstlerhaus43 den Grimm-Klassiker völlig neu: ein turbulentes Märchen über Schnee und Hitze, Habenwollen und Teilen – und darüber, dass eine bessere Zukunft manchmal mit einer einzigen guten Idee beginnt.

Ein märchenhaftes Weihnachtsstück für die ganze Familie – zum Lachen, Staunen und Mitfiebern.

Vorstellung ist bereits ausverkauft

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder der Jungen Deutschen Philharmonie und des IEMA-Ensembles in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit. Es spielen Asuka Tietz (Violine), Shuyi Danneil (Violine), Zsófia Mitschele (Bratsche) und Ceren Ordu (Cello) Werke von Henriëtte Bosmans (Streichquartett, 1927) und Kaija Saariaho (Light and Matter, 2014).
Henriëtte Bosmans‘ Streichquartett von 1927 ist ein faszinierendes Werk voller klanglicher Raffinesse, leidenschaftlicher Ausdruckskraft und überraschender Wendungen. Zwischen spätromantischer Wärme und der musikalischen Moderne ihrer Zeit entfaltet sich eine ganz eigene, unverwechselbare Klangsprache. Bei "Light and Matter", das Kaija Saariaho in New York schrieb, ließ sich die Komponistin vom wechselnden Licht auf den glitzernden Blättern und den unbeweglichen Stämmen der massiven Bäume im Morningside Park inspirieren.
Vor dem Mini-Konzert werden jahreszeitentypisch vom Restaurant Pastel zwei verschiedene Lunchgerichte nach Wahl und ein Dessert serviert: Lunch 1 – Erdnuss-Curry mit Weißkohl, Auberginen, grünen Bohnen, Samal Oelek und Basmati Reis, Lunch 2 – „Skordalia“, griechischer Kartofffelstampf mit mediterranem Ofengemüse sowie als Dessert – Apfeltiramisu mit Mandeln.

12.00 Uhr: Einlass und Lunch
12.30 Uhr: Konzert

Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Sound Port Frankfurt, gefördert durch die Crespo Foundation, in Kooperation mit dem Café/Restaurant Pastel.

Einlass ab 11.45 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Beim Best Of Poetry Slam treten am 26.11.2026 vier der besten Slam Poet*innen des deutschsprachigen Raums auf die Bühne des Frankfurter Hofs. Ein Abend für alle, die Literatur lieber erleben als lesen: direkt, klug, komisch, berührend und mit voller Wucht ins Publikum getragen.

Kein Füllmaterial, kein literarisches Leergut, keine Texte, die sich hinter großen Gesten verstecken. Stattdessen: vier herausragende Stimmen, die mit Sprache Dinge anstellen, für die andere erst einmal eine Nebelmaschine und ein Förderprogramm bräuchten. Geschichten, die bleiben. Gedichte, die etwas riskieren. Pointen, die zünden. Momente, die nachhallen.

Und weil ein großer Abend selten nur aus Worten besteht, freuen wir uns auf einen besonderen musikalischen Gast: den fantastischen David Weber aus Berlin. Mit seiner einzigartigen Mischung aus virtuosem Klavierspiel, Humor und musikalischer Finesse wird er den Abend auf seine ganz eigene Weise bereichern.

Moderiert wird die Veranstaltung vom Berliner Poeten Ken Yamamoto. Salonfähig wie abgehangener Halloumi, mit dem überbordenden Charme eines Gebrauchtwagenhändlers, führt er kurzweilig durch den Abend voller Sprachwitz und Tiefe.

Best Of Poetry Slam heißt: die stärksten Stimmen, die klügsten Texte, die wildeste Seite der Literatur. Mainz bekommt, was Mainz verdient – einen Abend auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Paul Janoschka - piano
Daniel Nagel - bass
Max Stadtfeld - drums
& special guests

Mit der monatlichen Konzertreihe „circuits“ bringt Paul Janoschka zusammen mit 'Die Fabrik - Kulturwek Frankfurt' Musiker aus unterschiedlichen Szenen zu kreativen Begegnungen zusammen und verwirklicht so seine Vision des Jazz als lebendigen, gemeinschaftlichen Austausch. Sein musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine ebenso sensible wie kraftvolle und offene Spielweise aus, gepaart mit einer klaren, unverwechselbaren kompositorischen Handschrift.

An diesem Abend wird er zusammen mit Daniel Nagel am Bass, Max Stadtfeld am Schlagzeug und verschiedenen herausragende Musiker*innen und Weggefährt*innen aus Frankfurt als Special Guests sein neues Album “TRIO” vorstellen.

Paul Janoschkas Trio-Debütalbum „TRIO“ erscheint am 14. August 2026 bei Endectomorph Music.

Zu Paul Janoschka:

Im Südwesten Deutschlands geboren und aufgewachsen, begann Paul Janoschka seine musikalische Ausbildung mit klassischem Klavierunterricht bei seinem Vater. Als Jugendlicher nahm er ersten Jazz-Klavierunterricht bei Jörg Schöllhorn, während er gleichzeitig zu Hause unermüdlich Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 produzierte – tief geprägt vom Sound des Hip-Hop der 1990er Jahre, den er durch seinen älteren Bruder kennengelernt hatte.

Es folgte ein Studium im Fach Jazz-Klavier bei Prof. Joerg Reiter und Prof. Rainer Böhm an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Anschließend setzte er seine Ausbildung am City College of New York fort, wo er als DAAD-Stipendiat ein zweijähriges Masterstudium bei Fred Hersch, Kevin Hays, Mike Holober und Steve Wilson absolvierte. Diese intensive Zeit in New York prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und vertiefte seine Verbindung zur lebendigen Jazzszene der Stadt.

Heute lebt Paul Janoschka in Frankfurt am Main; er ist ein gefragter Sideman in europäischen und internationalen Ensembles und zugleich die treibende kreative Kraft hinter seinen eigenen Projekten.

Paul Janoschkas musikalische Sprache ist geprägt von der Verbindung klassischer Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen. Sein Spiel vereint melodische Sensibilität mit rhythmischer Flexibilität und schafft einen Klang, der Tradition und Moderne auf inspirierende und organische Weise miteinander verknüpft. Er gehört zu einer neuen Generation aufstrebender Jazzmusiker, die traditionelle Jazzelemente mit Einflüssen aus Hip-Hop und beatbasierter Musik, impressionistischen Klangfarben sowie freier Improvisation verbinden.

Paul Janoschka ist Preisträger der Yamaha Jazz Piano Competition 2016 und war von 2016 bis 2020 Stipendiat der Yehudi Menuhin Live Music Now Stiftung Rhein-Neckar. Im Jahr 2017 war er Finalist beim International Jazz Contest Mechelen in Belgien, und 2020 erhielt er einen Projektzuschuss des Landes Rheinland-Pfalz.

19:00

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll:
Satire suchen ein Zuhause.
Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.

So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Fotos: Marvin Ruppert

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Wonderful Christmas Time

Die Show der größten Weihnachts-Hits – ein Fest für die ganze Familie

Wenn es draußen kalt wird, Lichterketten funkeln und der Duft von Zimt und Tannengrün in der Luft liegt ist es Zeit für „Wonderful Christmas Time“ – das musikalische Highlight der Weihnachtszeit.
Diese mitreißende Live-Show vereint die größten Weihnachts- und Gospel-Hits zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für die ganze Familie.
Das musikalische Programm spannt einen festlichen Bogen von „Ave Maria“ bis „Winter Wonderland“ – von besinnlichen, ruhigen Weihnachtsliedern bis hin zu bekannten Rock-Christmas-Songs, die für Energie, Emotionen und echte Weihnachtsfreude sorgen.
Eine 7-köpfige Live-Band, vier ausdrucksstarke Sängerinnen und Sänger sowie ein charmanter Moderator führen das Publikum durch einen abwechslungsreichen Abend voller Musik, Geschichten und weihnachtlicher Atmosphäre.
Mal leise und gefühlvoll, mal kraftvoll und mitreißend – Wonderful Christmas Time verbindet Tradition und Moderne und schafft Momente zum Innehalten, Mitsingen und Genießen.
Ein festliches Konzerterlebnis, das Herzen berührt, Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten spürbar macht.
Ob als Familienausflug, Weihnachtsfeier oder gemeinsames Erlebnis mit Freunden – diese Show verbindet Generationen und lässt Herzen im Takt der Weihnachtsklassiker höher schlagen.

„Wonderful Christmas Time“ – ein Abend voller Musik, Magie und Weihnachtsfreude.

Einlass 18:30 Uhr