Manipulation ist ein ganz natürliches menschliches Verhalten. Sagt irgendwer.
Irgendwo. Wahrscheinlich Twitter oder Wikipedia. Davon lassen wir uns natürlich nicht so
leicht beeinflussen. Denn unser Gehirn ist ja zum Glück ziemlich schlau.
Genau da wird es spannend: Je cleverer Ihr Hirn ist, desto wirkungsvoller lässt es sich
verblüffen. Da liegen dann plötzlich Intelligenz und Täuschung sehr nah beieinander.
DESiMO spürt an diesem Abend dem freien Willen nach. Aus neuen Blickwinkeln erleben wir
"phänomentale" Fähigkeiten des Gehirns neben der unerbittlichen Logik von Algorithmen und
entdecken dahinter geheime Facetten kunstvoller Manipulation. Von perfide-düster bis
faszinierend-schillernd...
Sie glauben, aus eigenen Einsichten und Überzeugungen zu handeln? Das ist ja auch so
gedacht. Aber von wem denn bloß?
Wir sind mündig, aufgeklärt und Herr(in) unserer Entscheidungen. Eigentlich... Oder wissen die
Algorithmen doch mehr über uns als wir selbst?
Genießen Sie gemeinsam mit DESiMO dieses wertschätzende Spiel auf Augenhöhe, an dem
alle Beteiligten ihren ungläubigen Spaß haben, während die Synapsen munter hopsen. Freuen
Sie sich auf 90 Minuten bester DESiMO-Unterhaltung mit denkwürdiger Mentalmagie,
irreführender Comedy und gewitzter Zauberkunst.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Leider sind keine Tickets mehr erhältlich. Bitte weicht auf die nächste Möglichkeit aus.

Lacuna Coil: Die Melodien des Metal endlich wieder auf Tour Neues Album nach sechs Jahren Pause, große Deutschland-Tour im Oktober!

Seit über drei Jahrzehnten arbeiten Lacuna Coil aus Mailand unermüdlich an der Entwicklung von facettenreichem Metal und ihrer internationalen Karriere. Auf neun Studioalben entwickelten sie einen individuellen Sound zwischen Death Metal, bedrohlichem Gothic, modernem Alternative Metal und dem gelungenen Quäntchen Pop, das ihrer Musik auch außerhalb der Szene zu großer Anerkennung verhalf. Damit ist der Band um die charismatische Sängerin Cristina Scabbia weltweiter Erfolg beschieden. Einen erneuten Beweis für ihre besondere Klasse liefert „Sleepless Empire“, ihr am 14. Februar erscheinendes, zehntes Album. Wie jedes Album von ihnen, ist auch „Sleepless Empire“ ein reich strukturierter Soundtrack seiner jeweiligen Zeit: düster, filmisch, orchestral und unverkennbar den einzigartigen Eigenschaften treu, die Lacuna Coil einen gefeierten Eintrag in die Annalen der Metal-Musik beschert haben.

Dass Lacuna Coil einmal zur vielversprechendsten Rockband ihrer Heimat aufsteigen würden, war zunächst nicht abzusehen. In den ersten vier Jahren wechselten die Mitglieder, Bandnamen und Musikstile in rasantem Tempo. Ob als Sleep of Right oder Ethereal, ob als Trio, Quartett oder Quintett: Ihre einzige Konstante war die fortwährende Veränderung. Zwei Köpfe aus dieser Frühphase sind noch übrig: Sänger Andrea Ferro und Bassist Marco Coti Zelati. Erst als 1996 die Sängerin Cristina Scabbia zur Band stieß, begannen Lacuna Coil ernsthaft Gestalt anzunehmen. Diese drei Musiker*innen sind bis heute die Konstante, um die herum sich immer wieder andere, weitere Mitglieder scharen, die kommen und gehen.

Ihr ureigener Stil setzt sich aus hartem Death Metal, der auch in den tiefen Growls von Andrea Ferro zum Ausdruck kommt, stimmungsvollen Gothic-Referenzen und einer großen Liebe zur Melodie zusammen. Wohl nur wenige Bands vollführen derart virtuose melodiöse Pirouetten, die sie mit ihrem druckvollen Sound verbinden. So ließ der Erfolg nicht lange auf sich warten. Bereits mit ihrem Debüt „In A Reverie“ sorgten sie 1999 europaweit für Aufsehen. Seit ihrem dritten Werk „Comalies“ von 2002 – das sie 2022 zum 20. Jubiläum noch einmal in einer „dekonstruierten“ Variante aufnahmen – gehören Lacuna Coil international zur Speerspitze der Szene.

Der Schlüssel zu Lacuna Coils ewig jugendlicher Aura ist ihre Neugier und ihre Fähigkeit, kreativ auf neue Inspirationen zu reagieren. „Unser Sound ist düster, weil er die Gesellschaft widerspiegelt, in der wir leben – er ist ein Porträt unserer Zeit“, sagt Andrea Ferro. „Wir stammen aus einer einzigartigen Generation, die sich an die analoge Welt erinnert, aber in der digitalen Welt lebt. Wir sind die erste Generation, die beides erlebt hat, also waren wir Zeugen des Wandels in unserer Gesellschaft – und das ist das ‚Sleepless Empire‘.

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard und Sonic Seducer.

Katha Rosa geht 2025 auf Supernova-Tour und bringt neue Musik mit, die Mut macht, das eigene Licht zu sehen und zu zeigen. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und mutigen Texten über Themen wie sexuelle Gewalt, Depression und Heilung berührt Katha Rosa Menschen tief – und gibt denen eine Stimme, die lange keine hatten. Ihre Songs sind ehrlich, empowernd und bewegend, was ihr nicht nur eine starke Fanbase, sondern auch eine stetig wachsende mediale Präsenz eingebracht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Hochkarätige Artistik, Live-Musik und Comedy von internationalen Zirkus- und
Straßenkünstlern verschmelzen zu einer turbulenten Show, die alle Genre-Grenzen sprengt.

Eine Nacht in der kleinen Stadt Hoodlivnitz, irgendwo weit, weit im Osten. Hier wird Tango und
Polka getanzt, gekämpft und geliebt, hier dauert die Nacht so lange, wie es Wodka gibt.
Und Wodka gibt es. Immer!

Und sonst?
Außergewöhnliche Akrobatik trifft auf Freak-Show, Berliner Schnauze küsst britischen Humor,
das Publikum wird mitgerissen von berauschender Artistik und knalligen Balkan-Beats:
Eine fantastische Mischung, ein wildes Spektakel, bei dem kein Auge und keine Kehle trocken
bleibt!

Foto: Thomas Bonnemeier

Einlass 19.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie


Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.
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Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

INDECENT BEHAVIOR - SICK Tour 2025

Die aufstrebende deutsche Pop-Punk-Band Indecent Behavior beeindruckt mit starken Hooks und eingängigen Melodien. Nach Auftritten bei Rock am Ring, Rock im Park und Touren mit Neck Deep und Zebrahead ist die Band zurück mit neuer Musik und bereitet bereits die Veröffentlichung eines neuen Albums für 2025 vor.

Mit ihrem Mix aus Hardcore-Punk-Rock und Pop-Punk bringt Indecent Behavior garantiert deine Füße zum Tanzen, und ihre Melodien bleiben dir lange im Kopf.
Produziert von Phil Gornell (All Time Low, Bring Me The Horizon, Hot Milk), vermittelt das aktuelle
Album "Therapy In Melody" auf eindrucksvolle Weise Hoffnung, Unterstützung und vielleicht auch die eine oder andere neue Perspektive. Die Single "I Love Goodbyes" hielt sich über 15 Wochen in den offiziellen deutschen Radio-Airplay-Charts und erreichte Platz 12 im Rock-Sektor.
Bleib dran, um zu erfahren, was als Nächstes kommt!

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

Written and performed by Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) and directed by Vicky Jones, Fleabag is a rip-roaring look at some sort of woman living her sort of life. Following a box-office record-breaking run in cinemas in 2019, the one-woman show returns to cinemas to the big screen this summer.

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that´s just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

The hilarious, award-winning play that inspired the BBC’s hit TV series Fleabag, was captured live on stage from London’s West End in 2019.

Presented by DryWrite, Soho Theatre and Annapurna Theatre.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass: 18:30 Uhr

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.
> für Begleitpersonen (B im Ausweis)

Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

Abenteuer Pubertät - So peinlich kommen wir nicht mehr zusammen!

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor. Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?

Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!

Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

VITA
2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. 2022 erschien das Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Oktober 2024 erschien sein neues Buch "Immer darf ich alles nie". Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produzierte den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.