Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Unplugged “Das Wohnzimmerkonzert” 2027

Die Wintertour 2026 war so ein Erfolg, dass es im Frühjahr 2027 noch ein paar weitere Termine gibt
… Ab dem 08. April 2027 geht Gregor Meyle mit seiner Band noch einmal auf Unplugged „Das Wohnzimmerkonzert“ Tour und wird sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolgen der letzten Unplugged Touren, die restlos ausverkauft waren, verspricht die Unplugged-Tour 2027 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis mit viel Interaktion mit dem Publikum, die zum Teil der Show werden und das macht es so besonders, denn die Zuschauer erzählen ihre ganz persönlichen Geschichten und machen damit jede Show einzigartig und abwechslungsreich. Es wird herzhaft gelacht, geweint, geträumt werden und Band und Publikum verschmelzen zu einer musikalischen Einheit.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Zusatzshows der Unplugged „Das Wohnzimmerkonzert“ Tour 2027 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged „Das Wohnzimmerkonzert“ Tour 2027 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein
Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man
Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen
und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt
tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens
einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine
emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso
ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht
es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und
Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man
immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so
läuft, wie man es sich wünscht.
Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann
sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der
Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy
Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends,
Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF
Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der
Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM
MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutschsprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.
2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.
“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Antonín Dvorřák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
Jean Sibelius: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit seinen Konzerten ist er innerhalb der letzten Jahre zum glänzenden Stern am Schlager-Himmel aufgestiegen. Jedes neue Album ist ein Hit und spiegelt seinen ganz persönlichen Stil wieder. Ob „Symphonie des Lebens“ oder „Rot sind die Rosen“ – Semino Rossi ist das perfekte Synonym für Charme, Romantik und tiefgehende Texte zum dahinschmelzen.

Der ursprünglich aus Argentinien stammende Sänger kam 1985 nach Österreich und ging seiner Liebe zur Musik zunächst als Straßenmusiker nach. Sein Durchbruch in Deutschland gelang ihm 2004 beim Winterfest der Volksmusik. Seitdem begeistert er mit Schlagermusik, die seine ganz persönliche Note trägt: Lateinamerikanische Rhythmen, internationaler Pop, und Schlager, der zum Tanzen und Mitklatschen einlädt – genau das Richtige für echte Fans der Schlager-Musik!

Dass Semino Rossi sich nicht nur als gutaussehender Frauenschwarm einen Namen gemacht hat, zeigen seine zahlreichen Auszeichnungen. Er darf unter anderem einen Echo, drei Amadeus Awards, zahlreiche goldene Schallplatten und zwei Mal die Krone der Volksmusik sein Eigen nennen. Lassen auch Sie sich vom einzigartigen Rossi-Stil und seinen neuen Ausdrucksformen begeistern!

Einlass: 17:00 Uhr

Ludwig Chamber Players
(Kammerensemble; Besetzung u. a. Streicher und Bläser für
Schuberts Oktett)

Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil, arrangiert von
Andreas Tarkmann (1817/2003)
Johannes Maria Staud: „Yattsu“ – Oktett (2020)
Carl Nielsen: Serenata in vano (1914)
Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803 (1824)

Die Ludwig Chamber Players widmen sich mit Leidenschaft der
großen Kammermusik für gemischte Besetzungen. Im Zentrum ihres
Göttinger Programms steht Franz Schuberts Oktett F-Dur D 803 –
ein gut einstündiges Hauptwerk der Romantik für Klarinette, Fagott,
Horn, Streichquartett und Kontrabass, das die Heiterkeit und
melodische Fülle Schuberts in sinfonischer Breite entfaltet. Umrahmt
wird es von einer farbig instrumentierten Schubert-Ouvertüre „im
italienischen Stil“ in der Bearbeitung von Andreas Tarkmann, Carl
Nielsens augenzwinkernder „Serenata in vano“ und dem 2020
entstandenen Oktett „Yattsu“ von Johannes Maria Staud – ein
Abschluss, der den Bogen von der Klassik bis in die Gegenwart
spannt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 18:00 Uhr

Solo in Concerto
(Special Guest: Elisa Sandrini)
1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriterinnen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musikerinnen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass eine Stunde vor Beginn