FEMALE
Music made by women – a journey through centuries
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. »Zur Welt bringen« ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.
Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.
Stefanie Boltz und Christian Wegscheider wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz (Gesang)
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken. Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem führt sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, wie zuletzt als künstlerische Leitung von »Alpenrausch« am Gasteig HP8 in München. Mit Christian Wegscheider gründete sie 2021 »JAZZBABY«, ein ideologie-befreites Projekt zwischen Blues, Kammermusik und Song bzw. Chanson – mit Jazz als großer Klammer. Ihre Musik und versteht sich als eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mut nicht nur für musikalisch Ungewöhnliches, Genre-überwindendes, sondern auch Mut zu viel Gefühl, Ausbruch und Eskapade.

Christian Wegscheider (Klavier)
Christian Wegscheider beginnt seine Laufbahn als Autodidakt an der väterlichen Heimorgel mit Fuß-Bass und Rhythmusgerät. Später studiert er Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz und bekommt das Österreichische Staatsstipendium für Jazz 1993. In den 1990er Jahren lebt er in NYC als freier Musiker und nimmt Privatstudien bei Gary Dial. Zurück in Europa erarbeitet er sich den Ruf als vielgefragter Jazzpianist und nimmt so an zahllosen Produktionen auch als Komponist und Arrangeur teil. Wegscheider arbeitet unter anderem mit dem Jazzorchester Tirol, der Pepe Lienhard Big Band (Udo Jürgens), Willi Resetarits, John Arman, Leroy Emmanuel, Florian Bramböck und veröffentlicht zahlreiche Alben mit seiner Musik. Wegscheider widmet sich auch der intensiven Auseinandersetzung mit Komposition für klassische Ensembles, u.a. mit Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern, das Tiroler Symphonieorchester, Instrumenti, die Mittelsächsische Philharmonie, und Jazzorchester Tirol. Zudem ist er Lektor für Jazzpiano, Theorie und Jazzgeschichte am Mozarteum Salzburg. Er gibt Fortbildungsveranstaltungen und Jugendworkshops. Für sein Lehrheft »JazzClub« erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger »Best Edition«.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zwischen Nordhessen und dem Rheinland verwurzelt, macht die Singer-Songwriterin aus Kassel Musik über das, was uns zusammenhält: echte Begegnung, emotionale Arbeit und den Mut, Nähe zuzulassen. In ihren Songs feiert sie die Schönheit zwischenmenschlicher Beziehungen – und das Vertrauen darauf, dass es sich lohnt, Energie in Menschen zu investieren. Dabei schöpft sie aus eigenen Erfahrungen, reflektiert Verletzlichkeit und Stärke, und findet darin eine Tiefe, die berührt.

PAO studierte Musik und Englisch auf Lehramt und promoviert nun in der Musikwissenschaft. Sie bewegt sich seit vielen Jahren als Musikerin, Pädagogin und Mentorin an der Schnittstelle von Kunst und Bildungsarbeit. Ob in Bands wie Handsomest und Freckles, im City-Lights-Kollektiv, als Solokünstlerin oder in der Arbeit mit Chören und jungen Musiker:innen – sie ist dort zu Hause, wo Musik Menschen verbindet.

Mit ihrer kraftvollen Stimme, ausdrucksstarken Texten und ihrem intuitiven Klavierspiel schafft sie live intime, dichte Klangräume – direkt, nahbar, atmosphärisch.
„Ich finde nichts schöner, als Menschen durch meine Musik zu verbinden“, sagt sie – und bringt diesen Satz in jedem Konzert zum Klingen.

Als Abschluss einer kleinen Konzertreise wird dieser Abend zu einem besonderen Homecoming: ein Solokonzert, das das Unterwegssein bündelt und all das feiert, was bleibt, wenn Musik Menschen verbindet.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

– natürlich ! –
Meine selbstverfassten, tiefgründigen Texte haben einen teils politischen, gesellschaftskritischen aber auch humorvollen Hintergrund, unter Einsatz akustischer Gitarren. Sehr gerne orientiere ich mich hierbei an deutschen und auch englischsprachigen Musikern wie Reinhard Mey, Herbert Grönemeyer, Bob Dylan oder Paul Simon. Ich bezeichne mich als Liedermacher mit Folk- und Rockorientierung. Unterstützt werde ich von meinem Gitarren-Freund Mustafa Huseljic aus Kroatien.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„LuftMaschen“
Sistergold steht für handgearbeitete Musik mit funkelndem Esprit, Leidenschaft für‘s Detail und glänzender Kreativität mit hohem Unterhaltungsfaktor. In ihrem neuen Programm „Luftmaschen“ präsentieren die vier Saxophonistinnen neben bekannten Stücken aus Jazz, Klassik, Funk und Pop auch eine Vielzahl eigener Kompositionen passgenau zugeschnitten für das Quartett. Der rote Faden wird schnell sichtbar: die Liebe zur Musik jedweden Genres, die Freude am Zusammenspiel miteinander und das Spiel mit dem Publikum. Mit feinem Gespür für Inszenierung verstricken die temperamentvollen Musikerinnen ihre Stücke mit amüsanten Moderationen, gekonnten Showeinlagen und überraschenden Griffen in die Instrumentenkiste. Sie drehen musikalische Schleifen, flachsen mit den Gästen und spinnen Stroh zu Gold.
Wohlbekannte Werke wie „Forest Gump“, „Spinning Wheel“, „Palladio“, „Monster Inc.“ oder auch Johannes Brahms „Ungarischer Tanz Nr.5“ werden mit Raffinesse und durch eigene Bearbeitungen zu neuen Klanggeweben.
Wer Sistergold schon einmal erlebt hat, weiß: Es wird ein fesselnder, feiner, wilder und kurzweiliger Konzertabend.

Sistergold vereint vier Berufsmusikerinnen am Saxophon, die mit ihren Persönlichkeiten und unterschiedlichen Charakteren zu einer Einheit verschmelzen – in ihrer Musik, in ihrer Energie und mit strahlendem Spaß.
Seit 2025 ist Tini Thomsen am Tenor-Saxophon dabei, die sich in zahlreichen Produktionen, mit Kompositionen und durch Konzerte ( u.a. mit Nils Landgren, NDR-Bigband, Hausband Joko Winterscheidt Pro 7) einen Namen gemacht hat.

Besetzung:
Natascha Protze, Bariton-Saxophon
Tini Thomsen, Tenor-Saxophon
Elisabeth Flämig, Alt-Saxophon
Inken Röhrs, Sopran-Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jazz, mittelöstliche Musik, Metal, Electronica, Klassik: Das ACT-Debüt "Trigger" von Sharon Mansur markiert einen Punkt, an die vielen unterschiedlichen Pfade zusammenlaufen, die die israelische Pianistin und Keyboarderin seit ihrer Kindheit beschritten hat. Und ihre tief empfundenen musikalischen Geschichten eröffnen aus sehr persönlicher Perspektive einen hoffnungsvollen Blick auf eine Welt voller Spannungen und Widersprüche.

Auf ihrem ACT-Debüt "Trigger" vereint Sharon Mansur gemeinsam mit David Michaeli, Kontrabassist von Israel's Jazz-Export-Erfolg "Shalosh" und Schlagzeuger und Wahl-New-Yorker David Sirkis all ihre musikalischen Einflüsse zu einem farbenreichen, verblüffend stimmigen großen Ganzen. Kraft- volle, zugleich an Sharon Mansurs Metal- und Klassik- Background erinnernde Rhythmen und Melodien wie im Opener "Outside In" stehen neben cineastisch-spärischen Stücken wie "If I Can", Viertelton-Linien wie im Keyboard-Solo von "Big Dreams In Kadikoy" wechseln sich ab mit Piano-Eruptionen wie auf dem Titelstück
"Trigger". Und die mittelöstliche, ungerade Rhythmik zieht
sich durch das gesamte Album - es gibt kein einziges Stück im 4/4 Takt.

Sharons Mansurs Musik offenbart einen hoffnungs- vollen Blick auf die Welt: "Musik zeigt, dass wir zusammenarbeiten können, dass wir dieselben Emotionen teilen, auch wenn wir unterschiedliche Sprachen sprechen. Musik ist die Sprache des Herzens, die Sprache der Natur. Ich hoffe, dass ich durch Musik die Welt um mich herum ein kleines bisschen positiv beeinflussen kann. Ich bin in der Hinsicht sehr bescheiden, ich weiß, dass ich nichts weiß. Ich tue nur das, was ich am besten kann.
Und wenn ich Menschen aus verschiedenen Kulturen an einem Ort zum Lachen und Weinen bringen kann, dann bedeutet das alles für mich."

Sharon Mansur piano & keyboards
David Michaeli double bass
David Sirkis drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die in Kassel geborene Singer-Songwriterin Su-Min kehrt am 7. Mai in ihre Heimat zurück, um ihr Debutalbum »The Unfolding« zu präsentieren. Dafür tritt sie zum ersten Mal im Band-Format auf, begleitet von den Musikern der Band "Groove Boutique" sowie einigen besonderen Kollaborationen.
Su-Min schreibt eingängige, gefühlvolle und melodische Lieder, die sie mit großer Leidenschaft und kompromissloser Präsenz und Ehrlichkeit interpretiert.
»The Unfolding« ist ein genre-übergreifendes Werk, dessen sieben Lieder uns in sieben verschiedene Gefühlswelten mitnehmen. Auf intime Weise behandelt das Album Themen wie Dankbarkeit, Loslassen, Neugierde und Selbstwert. Das Album ist mal ruhig, mal nachdenklich und mal kathartisch und verfolgt dabei immer das Ziel, uns an einen helleren Ort zu bringen.
Su-Min lebt und arbeitet überwiegend in Deutschland und Spanien und singt in verschiedenen Sprachen. »The Unfolding« wurde von Luismi Partera produziert und in verschiedenen Studios in Spanien aufgenommen.

Lars Gugler - Gitarre
Alex Vysh - Keyboard
Leonhard Keller - Bass
Marcel Hochstraßer - Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Beatnik Bandit präsentiert ein Feuerwerk (meist) instrumentaler Rock’n’Roll-Songs, abgerundet mit ein paar heißen Gesangsstücken. Ein waghalsiger und abenteuerlicher Krawall mit einem Hauch von Freddie King und einer Prise Duane Eddy. Wir haben hier eine brandneue Band aus Kassel, deren Mitglieder aber zu den Veteranen auf Europas Rock´n´Rollbühnen gehören, und (Ex-)Mitglieder von Bands wie Dark Vatter, The Montesas, The StarShooters und den Hunchback Cavaliers sind. Mit diesem Projekt zeigen sie ihre Liebe für Early 60s Instrumental Rock´n´Roll, Surf, Blues und Beat. Steigt in eure Hotrods und begleitet Beatnik Bandit auf ihrem Trip nach Twangsville! Flip your lid, have a ball, it´s a blast! Dig man!

Terry – Elektrogitarre
Dee Dee – Elektrogitarre
Choo Choo – Bass
Colonel T – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Wir sind wieder da! Nach unserem gefeierten Debüt im letzten Jahr kehren wir endlich zurück ins Theaterstübchen – und haben eine brandneue Ladung Songs im Gepäck. Frisch, energiegeladen und mit genau dem Sound, der euch mitreißt und den Abend unvergesslich macht. Freut euch auf einen Abend voller Musik, guter Vibes und dieser besonderen Atmosphäre, die nur das Theaterstübchen bieten kann. Wir können es kaum erwarten, mit euch gemeinsam die Bühne zum Leben zu erwecken! Also: Sichert euch eure Tickets, kommt vorbei und feiert mit uns – D.I.S.T.A.N.C.E ist zurück und wir haben einiges vor!“

Lara Joelle Kliebisch (Gesang)
Jenny Schultheis (Gesang)
Jarina Schmidt (Klavier/Keyboard)
Finn Schulte (Bass)
Theodor Isserstedt (Schlagzeug)
Nico Schmidt (Gitarre/E-Gitarre)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wo Kasseler Herz auf Welt trifft
In der Mitte Deutschlands, im Herzen von Kassel, schlägt ein musikalischer Puls, der weit über die Stadtgrenzen hinaus zu spüren ist: Six5zero. Der Name, eine Hommage an ihre Wurzeln und gleichzeitig ein Versprechen für die Zukunft, steht für eine Band, die mehr ist als nur eine Coverband. Sie ist ein Schmelztiegel der Kulturen, ein Beweis dafür, dass Rock’n’Roll keine Grenzen kennt.
Der Sound von Six5zero
Von den Hymnen der Toten Hosen über die modernen Klassiker von Kings of Leon und Mando Diao bis hin zur rohen Kraft von Linkin Park – Six5zero zollt ihren Helden Tribut, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren. Jede Show ist eine Reise durch die Geschichte des Rock, dargeboten mit einer Leidenschaft und Spielfreude, die ansteckt. Six5zero ist nicht nur eine Band, die man hört. Six5zero ist eine Band, die man fühlt. Eine Einladung, für einen Abend alles andere zu vergessen und sich der puren Energie des Rock’n’Roll hinzugeben.
Meet The Band
•JP Storm – Gesang: Der charismatische Frontmann aus Südafrika, der mit seiner kraftvollen Stimme und seiner energiegeladenen Performance das Publikum begeistert.
•Jay Whaley – Gitarre: Der aus Kalifornien stammende Gitarrist, dessen blitzschnelle Riffs und mitreißende Soli den Sound der Band prägen.
•Mike Amthor – Keyboard: Als einer der Bandgründer und ein Urgestein der Kasseler Musikszene verleiht er dem Sound der Band mit seinem meisterhaften Keyboardspiel eine besondere Tiefe.
•Tobias Nuhn – Bass: Er sorgt für das solide rhythmische Fundament der Band und hält den Groove fest im Griff.
•Torsten Armbröster – Schlagzeug: Der zweite Mitbegründer der Band, der mit seinen energiegeladenen und treibenden Beats für den nötigen Druck sorgt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

»The Ghost behind my Curtain – Stübchen meets Stübchen«

Matthias Wittekind sax/clar
Jörg Müller-Fest (drums)
Sven Krug (bass)
Urban Beyer (piano)

Hinter den Vorhängen ihres Probenraumes – dem »Stübchen«- brodelt und kocht es immer weiter und die Kasseler Musiker tüfteln an Neuem und Bekanntem aus eigener Küche.

Nach ihren bisherigen Programmen »Jazz auf Reisen«, »Stufato- es wird gehört, was auf den Teller kommt« und den »Göttern im Gras« hat das Repertoire an ausschließlich eigenen Stücken zwischen Swing, Blues und Modern Jazz eine große kontrastreiche Bandbreite und wird mit Hintergrundinformationen locker serviert.

Wer wissen und hören möchte, was sich hinter dem Vorhang abspielt, sei das aktuelle Konzert im »Theaterstübchen« dringend empfohlen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Henry Y ist ein junger Musiker aus Kassel.
Er spielt Gitarre, Schlagzeug, Klavier, und Klarinette, aber auf der Bühne ist er meist mit seinem Bass, wortakrobatischen und tiefen Texten und Band unterwegs. Inspiriert durch den Hip Hop der 90er und 2000er Jahre hat er seinen eigenen Sound entwickelt, der auch von Rocklegenden beeinflusst wird. Henry begeistert das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz beeindruckt und durch sein charmantes Auftreten..

Schlagzeug: Len Hoffmann
Bass: Darius Mullar
Keys: Tomas Butkus
Gitarre und Gesang: Henry Y

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Syzn
„Die Texte und Melodien, die ich erschaffe, sind eine Einladung, die eigenen Stärken zu entdecken, Träumen zu folgen und zur besten Version unserer selbst zu werden. Dabei versuche ich, die Balance zwischen Melancholie und Hoffnung zu finden – zwei scheinbare Gegensätze.“
So beschreibt Syzn, der 24-jährige Künstler aus Kassel, seine Musik.
Mit seinem melancholischen Deutschrap, getragen von gefühlvollen Piano-Klängen und bereichert durch Einflüsse aus Deep House und EDM, erschafft Syzn (Aussprache: Sei-tschin) einen unverwechselbaren Sound. Seine Texte kreisen um Liebe, Selbstreflexion und persönliche Weiterentwicklung – stets durchzogen von dem Wunsch nach Heilung, Wachstum und Veränderung.

LIA
Neuanfang- LIA hat ihre Stimme im Deutsch-Pop entdeckt und schreibt über alles, was sie der Welt mal sagen wollte. Die Leidenschaft zur Musik hat sich schon in Kindheitstagen entwickelt. Ihre Songs sind eine bunte Mischung aus krafttankenden Balladen und Up-Tempo-Songs zum Mitsingen. Gefühlvolle Vocals und hallige Sounds gepaart mit einem tragenden Beat und Texten, die zum Nachdenken anregen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nothing Left Behind Tour 2026
Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed, Musix

Mit einem neuen Album und einem frischen Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 16. Januar erscheint „Nothing Left Behind“ bei Jazzhaus Records – aufgenommen in den Megaphon Studios mit Martin Meinschäfer (u. a. Henrik Freischlader).

Bryant zeigt darauf neue, überraschende Facetten in seinem Sound, getragen von einer hervorragend eingespielten Band. Die Songs sind persönlich; er verarbeitet darin eine schwierige Zeit, aus der er gestärkt hervorgegangen ist. Stilistisch verbindet er kraftvolle Gitarren, emotionale Geschichten und rockende Grooves zu einer modernen, vielseitigen Handschrift.

Die „Nothing Left Behind“-Tour führt Bryant durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und das Vereinigte Königreich. Seine Shows sind intensiv, mitreißend und zeigen einen Künstler, der nach einer Pause klarer und stärker als je zuvor zurückgekehrt ist.
Danny Bryant (Guitar, Vocal)
Marc Raner (Guitar)
Jamie Pipe (Keys, Hammond)
Artjom Feldtser (Bass, Backing Vocal)
Alexander Hinz (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn