17. Kasseler JazzFrühling

Auf seinem neuen Album »Letter to Milos« vereint Marco Mezquida erneut sein Trio, mit dem er bereits die beiden Alben »Ravel’s Dreams« (2017) und Talismán (2019) aufnahm. Zusammen mit Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello entsteht ein spielerisch wie farbenfroher Klang, der sich durch alle Kompositionen zieht. Dabei kehren die drei in vertraute Gefilde traditioneller iberischer Musik zurück, laben sich an ihrer Vorliebe für die Idee des Synkretismus (in diesem Fall der Verbindung aus Son Cubano und brasilianischer Samba) oder widmen sich ihren üblichen Ausflüchten in die Romantik, jedoch mit Anleihen aus Free Jazz, Blues, Zirkusmusik und ganz viel Groove. Für Marco Mezquida ist das Album ein aufrichtiges Zeugnis seiner künstlerischen Identität in der aktuellen Zeit und im Persönlichem gleichzeitig ein Liebesbrief an seinen Sohn im ersten Lebensjahr.
»Letter to Milos« schlägt neue und verzweigte Pfade in die gewohnte Klanglandschaft. Dem meditativen und hypnotischen Sound eines »Nacimiento« oder »Infinito« steht der kraftvoll ausdruckstarke Groove von »Charrada de la vida« oder »Sonajero« gegenüber. Progressiver Pop wie in „El cielo en tus brazos“ wandelt sich zu Blues in „Percebes y zamburiñas“, minimalistischem Punk in »Pauta completa« und freien Strukturen in »Onírico« und »Umbilical«. Dabei bleibt die Musik immer eine Hommage an die iberische Musik mit ihren verschiedenen Stilen (Corrido Maragato, Ajechao, Sorteao oder Bulería). Weitere Einflüsse aus Cuba und Brasilien lassen sich genauso erahnen wie Anklänge aus der Romantik (Brahms im Besonderen) und der Welt des Jazz. All dies findet sich in diesem musikalischen Brief »Letter to Milos«.

Martín Meléndez (cello)
Marco Mezquida (piano)
Aleix Tobias (percussion)

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
Katharina Maschmeyer / Nils Pollheide

„Hat man sich erst einmal die „Groove“-Begrifflichkeit im eigenen Bandnamen einverleibt, bleibt einem gar nichts anderes mehr übrig, als eben jenen Groove auch in die Tat umzusetzen, zu zelebrieren, so geschehen auch beim gemeinsamen Projekt von Saxofonistin Katharina Maschmeyer und ihrem langjährigen musikalischen Wegbegleiter, Gitarrist Nils Pollheide.“ – Holger S. Jansen.
Der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten KaMa Quartets / Katharina Maschmeyer Quartets, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. So wurde man schon mehrfach zu den „führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene“ gezählt. Das letzte John Coltrane gewidmete Album wurde in der „Zeit“ unter den besten Alben des Jahres gelistet. Jetzt wartet die Band mit neuer spannender Besetzung und teuflisch groovenden, knackigen neuen Kompositionen auf. Mit ihnen zusammen komplettieren Dirk Schaadt an der Hammond Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter (Schlagzeuger bei u.a. Susan Weinert, Gunter Hampel, Charlie Mariano, Henrik Freischlader, Larry Carlton) das Projekt.
„Dass das neue Album selbstredend unter dem Schirm des Jazz-Kosmos firmiert, versteht sich dabei von selbst, jedoch sind es gerade die zwei roten Fäden aus cooler Funk- Retrospektive und unbedingten Soul-Harmonien, die hier das nach vorne drückende Treiben bestimmen: Gerade die cool wabernde Hammond-Orgel Schaadts und die pointierte Saxofon-Dextrose aus den routinierten Händen von Maschmeyer ergeben eine Mischung, die dem Projektnamen Black Dog Groove Society alle Ehre machen und das von Nils Pollheide und Katharina Maschmeyer gemeinsam produzierte Werk erst so richtig zum erbeben bringen.
Sechs Kompositionen aus der Feder Maschmeyers und Pollheides (Vinyl-LP) ergeben hier eine volle, drückende und unglaublich lebendige Mischung, die Freunde retrospektiver Hammond Jazz- und Funk-Werte, die in Wertegemeinschaft mit Sixties Soul und sogar dem, was wir heute als Deep Funk bezeichnen, leben, begeistern wird und überdeutlich ins Ohr aber vor allen Dingen ins Kopfnicken und in die Füße geht – Jimmy Smith und Jimmy McGriff, um nur zwei der ganz großen Hammond-Ikonen zu nennen lassen grüßen.“ – Holger S. Jansen

Katharina Maschmeyer – Tenor Saxophon
Nils Pollheide – Gitarre
Dirk Schaadt – Hammond Orgel
Hardy Fischötter – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:30 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
Es wurde schon gesagt. Émile Parisien nutzt seine zweijährige Residency am TCi, um nach neuen Geschmackskombinationen zu suchen. Pianist Yaron Herman, ein weiterer Victoire du Jazz, ein Meisterimprovisator, der mit der Nase im Wind zwischen Rock, Elektro und Klassik wandelt, fühlt sich von diesem Versprechen der Alchemie natürlich angezogen. Als Schüler von Shankar Ghosh hat Prabhu Edouard die Größen der indischen Musik begleitet. Er ist außerdem einer der vielseitigsten Tabla-Spieler und bietet reiche Aromen, die bereits Jordi Savall, Jeff Mills und Magic Malik verführt haben. Und wir hatten für dieses außergewöhnliche Konzert einen transatlantischen Atemzug angekündigt: Mit dabei ist die bewegende Linda May Han Oh, geboren in Malaysia, „einer der dynamischsten aufsteigenden Stars des heutigen Jazz“ (Wall Street Journal), Grammy-Gewinnerin. Perfekt, um die Sache aufzupeppen und der Kombination eine fast metaphysische Note zu verleihen.

Émile Parisien – Saxophon
Yaron Herman – Klavier
Prabhu Edouard – Schlagzeug
Linda May Han Oh – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
European Tour 2026
Der ungekrönte König der Saitenmagier
Mit Al Di Meola kommt am 14.03.2026 eine Musik-Ikone zum 17. Kasseler JazzFrühling ins Anthroposophische Zentrum in Kassel.
Er zählt zu den herausragendsten Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit provokativen lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Al Di Meola erschafft damit ein ganz eigenes Klang-Universum. Seit mehr als vier Jahrzehnten drückt er der musikalischen Szene seinen Stempel auf, hat zahllose Auszeichnungen erhalten. Mehr als sechs Millionen verkaufte Alben sprechen eine deutliche Sprache.

Besetzung
Al Di Meola – Gitarren
Sergio Martinez – Percussion
Peo Alfonsi – Gitarren

Einlass eine Stunde vor Beginn

Werke von Schubert, Haydn, Dvorak und Händel
Leitung: Georg Heine
Orgel: KMD Eckhard Manz

Das Rotary Orchester Deutschland genießt als sinfonischer Klangkörper zurecht eine hohe Anerkennung! Konzerte in ganz Deutschland, in bedeutenden Konzertsälen und mit herausragenden Dirigenten sind ein Beleg für die hohe Qualität. Wir freuen uns, in Zusammenarbeit mit KMD Eckhard Manz, das Orchester endlich auch in Kassel begrüßen zu dürfen.

Mit Josef Haydns Sinfonie Nr. 101 "Die Uhr" oder Franz Schuberts Sinfonie Nr. 5 hat das Orchester bekannte Orchesterwerke im Gepäck.
Außerdem spielt Eckhard Manz, Opus Klassik Preisträger, das Orgelkonzert in F-Dur von Georg Friedrich Händel, eines seiner bekanntesten Orgelkonzerte. Ein Programm mit großartiger Musik und einem großartigen Benefiz-Ziel: Der Reinerlös wird der Drogenhilfe Nordhessen und End-Polio-Now gespendet. Nutzen Sie die Gelegenheit, dies engagierte Orchester zu erleben und bringen Sie zahlreiche Freunde mit!

Einlass ab 17.30 Uhr

Konzerttitel
Klassik trifft Jazz & Tango

Konzertbeschreibung
„Monumentale Klarheit und tiefes Versenken ins Instrument“ –
so beschrieb die Badische Zeitung die Pianistin Lee EL.
Am 14. März 2026 präsentiert Lee EL im Palais Bellevue · Kassel
ein Konzert, in dem Klassik, Jazz und Tango aufeinandertreffen.
Bekannte Werke erklingen klar, rhythmisch und in neuen Farben,
getragen von einer zurückhaltenden Wärme.
Dazwischen treten eigene Kompositionen von Lee EL,
die den Abend musikalisch bereichern.
Erleben Sie einen Abend, der nachklingt.

Programm-Highlights
CLAZZTIC
– die Begegnung von Klassik und Jazz-Harmonien
sowie eigene Kompositionen von Lee EL.
(Das vollständige Programm wird zusammen mit kurzen Werkseinführungen
am Tag der Aufführung bekannt gegeben.)
Lee EL – Original Composition


W. A. Mozart – Turkish March
(Tango-Version, arr. Lee EL)


P. Tschaikowsky – June & October
(Jazz-Harmonien, arr. Lee EL)


J. Brahms – Hungarian Dance Mix Nr. 1 & 5
(Jazz-Harmonien, arr. Lee EL)


S. Rachmaninow – Italienische Polka
(Tango-Rhythmus, arr. Lee EL)


J. S. Bach – Air on the G String
(Jazz-Harmonien, arr. Lee EL)



Veranstaltungsinformationen
Datum: Samstag, 14. März 2026


Uhrzeit: 19:00 Uhr


Ort: Palais Bellevue · Kassel



Ticketinformationen
Normalpreis: 20 €


Studierende: 5 €


Schüler bis 18 Jahre: Eintritt frei


Copyright: Graygraphy Studio

Einlass: 18:30 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
The Impossible Rock Fusion Tour

Der legendäre Schlagzeuger Chad Wackerman und die L.A. All-Stars sind ein einzigartiges Beispiel für unglaubliche Musikalität, Chemie und Energie, dass man sich nicht entgehen lassen sollte. Dies ist eine sehr seltene Gelegenheit, diese Gruppe zeitgenössischer musikalischer Schwergewichte gemeinsam auf derselben Bühne auftreten zu sehen.
Chad Wackerman, Alex Machacek, Jimmy Haslip und Steve Hunt werden ihre eigenen Kompositionen, ausgewählte Stücke bekannter Mitstreiter wie Allan Holdsworth und der Yellow Jackets sowie einige der absolut verrücktesten, atemberaubendsten, unnachahmlichen, einmaligen, improvisierten Jams und spontanen Kompositionen spielen, bei denen man wirklich dabei gewesen sein muss.
Chad Wackerman ist vor allem als der Schlagzeuger bekannt, der am meisten Aufnahmen mit Frank Zappa gemacht hat und am längsten mit ihm auf Tour war, sowie für seine langjährige Zusammenarbeit mit der Gitarrenikone Allan Holdsworth.
Alex Machacek (Gitarre) ist der Meistergitarrist der nächsten Generation. Alex hat unter anderem mit Terry Bozzios „Out Trio“, Brand X, Eddie Jobson’s UKZ, Planet X, CAB und der Scott Kinsey Group gespielt.
Jimmy Haslip (Bass) ist langjähriges Mitglied der mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Bands Yellow Jackets und Jeff Lorber Fusion. Jimmy hat auch mit Allan Holdsworth zusammengearbeitet und ist ein Weltklasse-Produzent.
Steve Hunt hat mit Allan Holdsworth, Stanley Clarke und Billy Cobham aufgenommen und getourt. Steve ist ein brillanter Komponist und Improvisationskünstler und eine rundum starke kreative Kraft.

Chad Wackerman – Schlagzeug
Alex Machacek – Gitarre
Jimmy Haslip – Bass
Steve Hunt – Keyboard

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling

»I HAVE A DREAM«
Die Gruppe SOUNDS OF CHANGE präsentiert ihr neues musikalisches Programm „I HAVE A DREAM“, das die Herausforderungen der modernen Welt durch die inspirierenden Worte von Martin Luther King Jr. Interpretiert.
In einer Zeit, in der Kriege, soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus und Umweltkrisen sehr präsent sind, nutzt die Gruppe die Kraft der Musik, um Hoffnung und Veränderung zu fördern.
Das Programm verbindet verschiedene Musikstile. Soul, Gospel und Jazz sowie klassische und moderne Klänge werden kombiniert und schaffen so eine emotionale und mitreißende Atmosphäre. Die Künstlerinnen und Künstler bringen nicht nur ihre musikalischen Talente ein, sondern auch ihre persönlichen Geschichten und Erfahrungen, die die Themen der Gleichheit und des Wandels lebendig werden lassen.
Jede Darbietung ist eine Hommage an Kings Vision einer besseren Zukunft, in der Menschen unabhängig von ihrer Herkunft in Frieden und Harmonie leben können. Durch kraftvolle Texte und bewegende Melodien ermutigt das Programm, aktiv zu werden und sich für eine gerechtere Welt einzusetzen.

Sabine Roppel – Gesang
Rolf Dressler – Piano und Ton
Detlef Landeck – Posaune / Akkordeon
Christoph Baader – Posaune

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
»A Tribute to Pharoah Sanders«
The Creator has a Masterplan B

Vor kurzem verließ einer der letzten großen Vertreter des Avantgarde Jazz aus dem Umfeld von John Coltrane, Pharoah Sanders diesen Planeten.
Sanders gilt als einer der Begründer des Ethno Jazz, wobei er die spirituellen Traditionen Afrikas oft in seine Musik einbezog und zum Thema machte.
Grund genug für Johannes Enders (Tied and Tickles Trio, Enders Room etc) diesen grossartigen Tenor Saxophonisten mit einem Tribute zu feiern, wofür er dessen langjährigen Partner in Crime Gene Calderazzo gewinnen konnte. Calderazzo, der über zehn Jahre mit Sanders gearbeitet hat und aus Bands wie Steve Lacy, Mike Gibbs, Radiohead, Ulf Wakenius, Evan Parker, Bheki Mseleku und vielen vielen anderen bekannt geworden ist erweist sich als die perfekte Basis für dieses Trio. Unterstützt werden die Beiden vom Bassisten Joris Teepe, der regelmäßig in den USA sowie Europa mit Größen wie Randy Brecker, Marc Copland, Rashied Ali usw auf Tournee ist.

Johannes Enders – tsax
Joris Teepe – bs
Gene Calderazzo – dr

Einlass eine Stunde vor Beginn

MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.
In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.
Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.
Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.
Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.
Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock – Piano
Julia Hofer – E-Bass, Cello

“An impeccable pianist with a clear, crisp touch.”
• Jazzwise (GB)

“It’s impossible not to be swept along by the verve, humour and sheer inventiveness of the music.”
• Jazzjournal (UK)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zwei Bestsellerautoren liefern Nordic Noir im Doppelpack. Der renommierte Krimiautor Tom Borg kämpft mit einer schweren Schreibblockade. Nach dem Megaerfolg seiner Nordic-Noir-Trilogie kommt er über ein erstes Kapitel nicht hinaus. Auf der Suche nach Inspiration begibt er sich in einen zwielichtigen Club im Zentrum Stockholms und wird dabei Zeuge eines Mordes, der auf unheimliche Weise an den in seinem begonnenen Kriminalroman erinnert. Er gilt von nun an als Hauptverdächtiger, und schon bald wird Tom in ein tödliches Spiel verwickelt, bei dem Fiktion und Wirklichkeit verschwimmen. Es stellt sich die Frage: Wer kontrolliert eigentlich die Geschichte des Buches, an dem Tom arbeitet, und wer ist schuld, wenn dabei immer mehr Menschen ermordet werden ... © Kajsa Göransson

Einlass: 19:00 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling

Motherland

Der international renommierte Kontrabassist und Komponist Dieter Ilg, der bereits 25 Alben als Leader oder Co-Leader und eine Reihe von Aufnahmen als Sideman veröffentlicht hat, kann auf eine beeindruckende Erfolgsbilanz verweisen. Das Album »motherland« vereint sein langjähriges Trio mit aktuellen und individuellen Themen, persönlichen Hintergründen und feinsinniger Musik zu einer genussvollen Melange.

»Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als »Thema« mit unserem Stil verschmelzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diversen Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und persönlichen Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, solider Bodenhaftung und sturer, unermesslicher Zuneigung. »MOTHERLAND« ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet.« – Dieter Ilg

Besetzung:

Dieter Ilg – bass
Rainer Böhm – piano
Patrice Héral – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Was steckt hinter dem Tod einer Buchhalterin, die in einer Käserei erstochen wurde? War es die Tat eines Stalkers? Spurlos verschwand ein 13-jähriges Mädchen auf dem Weg zur Schule - es gibt zahlreiche Verdächtige, doch was geschah wirklich? Und warum wird ein Junge bereits als Kind zum Gewalttäter und später zum Mörder?

Axel Petermann widmet sich drei spektakulären Fällen und liefert erstaunliche neue Erkenntnisse. Seine Ermittlungen zeigen: Häufig werden Fälle vorschnell zu den Akten gelegt. Ein ganz besonderes Augenmerk legt er diesmal auf die Psyche der Täter. Was macht Menschen zu Mördern – und wie wählen sie ihre Opfer aus? Der renommierte Kriminalist blickt in menschliche Abgründe und kommt mit den Methoden des Profiling den Verbrechern auf die Spur. Spannender als ein Krimi und beängstigend wahr.

© Stefan Kuntner (Autorenfoto)

Einlass: ab 19 Uhr

Neues Album und Releasetour im Frühjahr 2026
Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum: Brucca Beat. Das neue Album stellt die Frage: Wofür kämpfen wir? - jeder Song pulsiert vor Dringlichkeit, Trotz und unnachgiebiger Lebensfreude. Ein Leuchtturm am Horizont, ein Lied gegen den Sturm und ein Beat, der immer weitergeht und zum anderen Ufer weht. Auf ihrem neuen Album “Brucca Beat” gelingt es der Band mit musikalischer Leichtigkeit Brücken zu bauen und Genre-Grenzen zu überwinden. Im Frühjahr 2026 machen sich die fünf Musiker auf den Weg – das Echo der Vergangenheit und den Herzschlag jener Zukunft im Gepäck, die es noch zu erobern gilt. Sie spielen nicht nur Musik - sie heulen, sie feiern, sie tanzen. Die Kojoten sind wieder unterwegs!

Einlass: 19:00 Uhr

LIEBE | Hagen Rether

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Hagen Rether verkörpert etwas, das selten ist: Eine Haltung. Er weicht nie aus, sondern bezieht Stellung, auch wenn die unbequem ist.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18:00 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
CABARET
Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. So weit, so bekannt. Das Album »Cabaret« des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören. Wie schon auf dem Album »Happy« von 2022 besteht Maris Nesets Quintett aus Elliot Galvin (Keyboards), Magnus Hjorth (Piano), Conor Chaplin (E-Bass) und Anton E- ger (Drums & Percussion). Auf »Happy« spielten die Musiker erstmals in dieser Konstellation zusammen. Inzwischen sind sie eine erfahrene Working Band: »Wir haben viele Konzerte gespielt und wie sich diese Band in dieser Zeit entwickelt hat, ist für mich schlicht einzigartig«, rekapituliert Marius Neset. Nach Veröffentlichungen mit der „London Sinfonietta“ (inklusive Auftritt in der Royal Albert Hall bei den »BBC Proms«), einer Solo- Saxophon-Platte und einer Duo-Suite mit dem klassischen Klavierstar Leif Ove Andsnes ist das Quintett für Marius Neset
»wie Nachhausekommen«. Gleichzeitig ging es auf »Cabaret« darum, die musikalischen Möglichkeiten dieser Besetzung noch tiefer auszuloten.

Es steckt so viel unterschiedliche Musik in »Cabaret« – vom verrückten Tanz der beiden Eröffnungsstücke, über den coolen Lyrismus von »Song for Maja«, den Überschwang der »Midsummer Beats«, bis zur Weite von »The Ocean«, der Energie von »Quantum Dance« und der Wehmut von »Forgotten Ballet«. Das folkloristische »Wedding In Geiranger«, geschrieben für Nesets eigene Verlobung im letzten Sommer, schließt den Reigen. »Cabaret« ist eine ereignisreiche und dramatische Reise, an deren Ende der Hörer mit Sicherheit gleich wieder neu starten möchte.

line-up:
Marius Neset – tenor and soprano saxophones
Elliot Galvin – keyboards
Conor Chaplin – bass
Anton Eger – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn