Stefan Schöttler ist Stand-Up-Comedian, einer der heißesten Newcomer in Deutschland und ein absoluter Geheimtipp!

Stefan ist ein echter Ruhrgebietler und ein Mann wie ein Baum. Und obwohl das Leben oft versucht hat ihn zu fällen, ist der ehemalige Schwergewichtsboxer mit 1,98 m nicht zu übersehen

In seinem Programm „arschvollglück“ gewährt der Hüne mit dem großen Herz einen Einblick in die Seele eines Menschen, der über seine erlittenen Verletzungen lachen kann.

Stefan reißt keine Witze, er erzählt humorvoll und pointenreich wie es funktionieren kann, sich den eigenen Niederlagen, Verlusten und Ängsten mit Humor zu stellen.

Als Boxer hat er gelernt auch Tiefschläge zu verpacken und zu kontern.

Sensibel und lustig beschreitet Stefan Schöttler in seinem Programm den schmalen Grat zwischen Komik und Tragik und beweist, dass es das eine ohne das andere nicht geben kann.

Die Frage „Was will ich wirklich im Leben und was macht mich existentiell glücklich?“ hat ihn lange beschäftigt. Doch was Stefan wirklich will, ist vor allem eines:

Seinen Zuschauern ein herzhaftes und unbeschwertes Lachen ins Gesicht zaubern!
....oder nicht doch ne Bifi und nen Bier von der Tanke?

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

An diesem besonderen Tag präsentiert unser Team eine exquisite Auswahl an Delikatessen:
von luxuriösen Premium-Garnelen und zartem Sashimi über edlen Thunfisch und frische Austern bis hin zu erstklassigem US-Beef, köstlichem Iberico-Fleisch und feinstem QSFP-Geflügel.

Raffinierte Köstlichkeiten & perfekt abgestimmte Weine – all das in unserer charmanten Bistro-Atmosphäre, die jedes Feinschmeckerherz höher schlagen lässt.

Unsere Experten teilen mit euch Insider-Tipps und raffinierte Tricks, damit ihr diese Spezialitäten mit Stil & Genuss zelebrieren könnt.

Einlass: 16:30

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: VVK 33,80 Euro | AK 36 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Verein für Freizeit und Kultur e.V. (Fremdveranstaltung)

Foto: Abeiku Arthur & Fred Matt & Tereza Maciel & Victoria Page

Einlass: ab 19 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen:„ Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehe Spaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.



Copyright: Stephan Bauer

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Mit aller Härte, die der Vater für nötig hält und die ihm selbst widerfahren ist, erzieht er den Sohn zum Hoferben. Doch der will kein Bauer werden und nichts wie weg aus dem Westerwald, raus aus der Welt der Enge und Verlogenheit. In seinem neuesten Buch spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.
Ein Bauernhof im kargen Westerwald, Anfang der Fünfzigerjahre. Die Schrecken und Entbehrungen des Krieges stecken den Menschen noch in den Knochen. Ohnehin herrscht in dieser Gegend seit jeher ein raues Klima. Für freundliche Aufmerksamkeit haben die Eltern keine Zeit, für zärtliche Zuwendung keinen Sinn. Josef Hermann, der sich später Joe nennen wird, ist ein aufgewecktes Kind. Ein Kind, das nicht stillsitzen kann, noch vor der Einschulung lesen lernt mit den Zeitungen, die auf dem Plumpsklo ausliegen, und von klein auf im Familienbetrieb mithelfen muss. Aufs Gymnasium darf er nur, weil er weiterhin schuftet bis zum Umfallen. Schläge sind an der Tagesordnung – und der 13 Jahre ältere Pflegesohn, den seine Eltern aufgenommen haben, missbraucht das Vertrauen des Kindes. Joe Bausch spricht erstmals über sein Aufwachsen als Bauernsohn in der Nachkriegszeit und darüber, wie die zum Teil traumatischen Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend ihn prägten.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Pini di Roma

Alexander Malofeev | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Blagoje Bersa | Sonnige Felder
Peter Tschaikowsky | 1. Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky | Capriccio italien
Ottorino Respighi | Pini di Roma


Landschaftsgemälde mit Pianist. Umrahmt von schillernden Postkartenmotiven aus Italien und Kroatien wird der noch immer so verblüffend junge Alexander Malofeev eines der populärsten und brillantesten Klavierkonzerte der Romantik präsentieren, dessen legendäre erste Akkorde jeder kennt. Im Jahr 2022 sprang Malofeev für seinen erkrankten Kollegen Jevgeni Kissin beim hr-Sinfonieorchester mit Rachmaninows horrend schwerem 3. Klavierkonzert ein, da war er gerade einmal 20 Jahre alt. Jetzt kehrt er zurück mit dem b-Moll-Konzert von Peter Tschaikowsky, auch das ein Werk für den handfesten Virtuosen im Solisten – wobei Malofeev am Klavier jedes Klischeebild vermeidet und stets mehr auf Raffiniertheit als auf Pathos setzt. Mit Pinseln jeder Feinheit porträtiert werden dabei die Landschaften, die der kroatische Dirigent Ivan Repušić rund um den Tschaikowsky-Leuchtturm gruppiert. Es sind die plastischen römischen Natur- und Folklore-Abbildungen von Respighi und Tschaikowsky sowie jene »Sonnigen Felder«, denen der Kroate Blagoje Bersa 1917 eine glänzende, klangstarke Sinfonische Dichtung widmete.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Landscape painting with pianist. Surrounded by dazzling postcard motifs from Italy and Croatia, the still astonishingly young Alexander Malofeev will present one of the most popular and brilliant piano concertos of the Romantic period, whose legendary first chords are known to everyone. In 2022, Malofeev stood in for his colleague Jevgeni Kissin, who was ill, with the Frankfurt Radio Symphony with Rachmaninov´s horrendously difficult Piano Concerto No. 3, when he was just 20 years old. Now he returns with Peter Tchaikovsky´s Concerto in B flat minor, also a work for the solid virtuoso in the soloist – whereby Malofeev avoids any clichés at the piano and always relies more on refinement than pathos. The landscapes that the Croatian conductor Ivan Repušić groups around the Tchaikovsky lighthouse are portrayed with brushstrokes of subtlety. These are the vivid Roman depictions of nature and folklore by Respighi and Tchaikovsky as well as the »Sunny Fields«, to which the Croatian Blagoje Bersa dedicated a brilliant, sonorous symphonic poem in 1917.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mediterrane Opern- und Liedergala

Die „Herbstliche Operngala“ begibt sich diesmal auf eine klangvolle Reise an mediterrane Küsten auf der Suche nach dem „Zauber des Südens“. Die Musik der Länder, die das westliche Mittelmeer umschließen, ist voller Sehnsucht, Romantik und Leidenschaft. Wir wollen diesen Gefühlen musikalisch nachspüren, mit den Melodien spanischer Zarzuelas, neapolitanischer Lieder und natürlich mit Arien und Orchesterstücken aus der italienischen Oper. Dazu präsentiert sich ein kongeniales Gesangsensemble: die mexikanische Starsopranistin Neivi Martinez, der ebenfalls aus Mexiko stammende Tenor Agustín Sánchez, sowie der Tenor Manfred Fink, der das Rüsselsheimer Publikum in den vergangenen Jahren bereits vielfach in seinen Bann gezogen hat. Zudem wird Melanie Delgado, Flamenco-Expertin aus Rüsselsheim, einige Kostproben ihres tänzerischen Könnens beisteuern. Das orchestrale Fundament liefern die Frankfurter Sinfoniker unter der Leitung von Witolf Werner. Es moderiert der Musikkenner Rainer Zagovec.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago

Foto: Eloina Viveros

Einlass: ab 18 Uhr

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1.000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band Little Machine, mit Studio Braun und Fraktus über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet. Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“ – wie ihn nahe Freund*innen nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner. Wer das verpasst, war nicht dabei!

Foto: Dorle Bahlburg

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Wie verhält sich unsere Gesellschaft, wenn alles den Bach run­tergeht? Soyfers Stück macht die Probe aufs Exempel und man glaubt, Der Weltuntergang, 1936 in Wien uraufgeführt, sei heu­te geschrieben. Dabei zieht der 24jährige Autor alle Register: Revue, absurdes Theater, Kabarett, Slapstick, Chanson, Mund­art und Volkstheater. Der Untergang ist Schwank und Alp­traum, voller Verzweiflung, aber vor allem voller Witz und anarchischem Humor und am Ende gibt es eine faustdicke Überraschung.

Und wenn Sie den Film „Don’t look up“ mit Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett und Meryl Streep gesehen haben – hier ist die Vorlage!

Es spielen Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Sam Michelson, Michael Quast, Randi Rettel
Regie + Bühne Michael Quast Kostüme Sarah Groß Kompositionen Markus Neumeyer Regieassistenz Julia Fetter Kostümassistenz Salima Abardouch, Linda Endres (Praktikantin) Maskenbild Katja Reich Theatermaler Armin Reich Technische Leitung/Licht Bruno Briggmann Ton Dennis Lafferton Hospitanz Johannette Kilger (FSJK)

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer’schen Hochschulstiftung und der Giersch Stiftung.

Dauer: ca. 75 Min., keine Pause

Foto Soyfer © Dokumentationsarchiv des Österreichischen Widerstandes

Einlass ab 18:30 Uhr

„Wnuk denkt laut und liest was vor“
Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück:
Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?

Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amü sante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; ü ber die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TVBildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in ü ber 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbü cher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Jeder ist anders. Philosophisches Nachdenken über menschliche Individualität

Unser Menschsein und Personsein beruht auf Merkmalen, die wir (also alle Menschen und alle Personen) gemeinsam haben – so z. B. darauf, dass wir einen menschlichen Körper haben, dass wir vernünftig nachdenken können oder dass wir ein soziales Leben führen. Fragen wir dagegen nach unserer Individualität, so verschiebt sich der Fokus der Aufmerksamkeit auf Merkmale, die uns besonders, einzigartig, unverwechselbar machen, die uns also voneinander unterscheiden.
Im Vortrag werden einige ausgewählte philosophische Denktraditionen verfolgt, welche die Individualität des Menschen thematisiert haben, und es wird gezeigt, was wir heute vom philosophischen Nachdenken über menschliche Individualität lernen können.

Einlass: 19 Uhr

Pini di Roma

Alexander Malofeev | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Blagoje Bersa | Sonnige Felder
Peter Tschaikowsky | 1. Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky | Capriccio italien
Ottorino Respighi | Pini di Roma


Landschaftsgemälde mit Pianist. Umrahmt von schillernden Postkartenmotiven aus Italien und Kroatien wird der noch immer so verblüffend junge Alexander Malofeev eines der populärsten und brillantesten Klavierkonzerte der Romantik präsentieren, dessen legendäre erste Akkorde jeder kennt. Im Jahr 2022 sprang Malofeev für seinen erkrankten Kollegen Jevgeni Kissin beim hr-Sinfonieorchester mit Rachmaninows horrend schwerem 3. Klavierkonzert ein, da war er gerade einmal 20 Jahre alt. Jetzt kehrt er zurück mit dem b-Moll-Konzert von Peter Tschaikowsky, auch das ein Werk für den handfesten Virtuosen im Solisten – wobei Malofeev am Klavier jedes Klischeebild vermeidet und stets mehr auf Raffiniertheit als auf Pathos setzt. Mit Pinseln jeder Feinheit porträtiert werden dabei die Landschaften, die der kroatische Dirigent Ivan Repušić rund um den Tschaikowsky-Leuchtturm gruppiert. Es sind die plastischen römischen Natur- und Folklore-Abbildungen von Respighi und Tschaikowsky sowie jene »Sonnigen Felder«, denen der Kroate Blagoje Bersa 1917 eine glänzende, klangstarke Sinfonische Dichtung widmete.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Landscape painting with pianist. Surrounded by dazzling postcard motifs from Italy and Croatia, the still astonishingly young Alexander Malofeev will present one of the most popular and brilliant piano concertos of the Romantic period, whose legendary first chords are known to everyone. In 2022, Malofeev stood in for his colleague Jevgeni Kissin, who was ill, with the Frankfurt Radio Symphony with Rachmaninov´s horrendously difficult Piano Concerto No. 3, when he was just 20 years old. Now he returns with Peter Tchaikovsky´s Concerto in B flat minor, also a work for the solid virtuoso in the soloist – whereby Malofeev avoids any clichés at the piano and always relies more on refinement than pathos. The landscapes that the Croatian conductor Ivan Repušić groups around the Tchaikovsky lighthouse are portrayed with brushstrokes of subtlety. These are the vivid Roman depictions of nature and folklore by Respighi and Tchaikovsky as well as the »Sunny Fields«, to which the Croatian Blagoje Bersa dedicated a brilliant, sonorous symphonic poem in 1917.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.