The Lazys are ‘back from the dead’ with their new single Rattle Them Bones, an explosive track that embodies the band’s trials, tribulations and resurrection throughout the pandemic and its after shock! With a reputation for electrifying live performances and a sound that delivers the true essence of rock, it’s no surprise their reputation over the last decade has spread from their home shores of Australia to North America, Europe and beyond.

For The Lazys, it’s not just about the music. The band has a unique way of connecting with their audience, whether through stage banter, crowd participation, bar solos or merch hangs, their shows create a sense of unity between band and fan which makes for the ultimate rock n roll experience. The Lazys have been doing the hard yards carving their name into modern rock since 2007. Whether it’s Wacken Open Air, Rockpalast or a packed sweaty club, wherever they go they’re sure to leave a lasting impression. A legend once said, ‘its a long way to the top if you want to rock n roll’ so it is safe to say the future of rock is in trustworthy hands. Make sure you dial it to the max on September 29 when Rattle Them Bones hits the airwaves!

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Geschichte vom Anderssein nach dem Bilderbuch von Miriam Koch
erschienen im Gerstenberg Verlag

Fiete Anders ist ein Schaf. Wenn man als Schaf unter Schafen ist, bei denen man sich geborgen fühlt, dann ist alles gut. Bei Fiete jedoch ist es anders, weil er anders ist. Er ist nicht wollweiß wie alle aus seiner Herde, er ist rot-weiß gestreift. Tief in seinem Herzen spürt er, dass es irgendwo einen Ort geben muss, wo »anders« richtig ist. Von dieser Sehnsucht getrieben, macht er sich auf die Suche. Er folgt dem rot-weiß gestreiften Muster und trifft auf einige Zeitgenossen: einen italienischen Gemüsehändler, eine singende Katzendame, eine freche Rattenbande vom Müllberg …
Es treten auf: das gestreifte Schaf Fiete, der Straßenhund Harras, eine singende Katze, eine wilde Rattenbande, eine Möwe von der Waterkant, eine Schafherde und Frau Koslowski, die aus ihren Pappkartons kleine poetische Geschichten zaubert.

Einlass 15:15 Uhr

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

„Keine Tour ist auch keine Lösung“ – Die Live-Tour von Fabian Grischkat & Baro Vicenta Ra Gabbert

Weil Aufgeben keine Option ist – live auf der Bühne.

Wie konnte es so weit kommen? Das fragen sich mit Blick auf die längst real gewordenen Folgen des Klimawandels und die politischen Entwicklungen weltweit viele.

Mit „Keine Zukunft Tour ist auch keine Lösung“ bringen Fabian Grischkat und Baro Vicenta Ra Gabbert ihre Botschaft dorthin, wo sie gebraucht wird: live auf die Bühne. Basierend auf ihrem Buch „Keine Zukunft ist auch keine Lösung“ nehmen die beiden ihr Publikum mit auf eine faktenstarke, emotionale und empowernde Reise durch die Eskalation der globalen Krise. Sie decken auf, wer Verantwortung trägt, wie man ins Handeln kommt und warum Hoffnung mehr ist als ein Gefühl.

Baro und Fabian informieren, klagen an, klären auf – und zeigen, dass wir noch etwas verändern können. Mit viel Ehrlichkeit schaffen sie einen Abend, der Mut macht. Einen Abend für alle, die nicht länger zusehen wollen. Für alle, die zweifeln. Für alle, die wissen: Keine Zukunft ist wirklich keine Lösung.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Foto: Faber Sanna & Friends © privat

Das vom sardischen Sänger und Gitarristen 2022 gegründete Projekt Faber Sanna & Friends interpretiert mit Authentizität und Leidenschaft die Werke italienischer Cantautori und bringt
Musik und Poesie eindrucksvoll auf die Bühne. Der Abend ist eine Hommage an Fabrizio De André, einen der bedeutendsten Liedermacher Italiens, der mit seinen Texten Themen wie Freiheit, Gerechtigkeit, Liebe und Widerstand behandelte und damit bis heute Menschen bewegt. In kammermusikalischer Besetzung und begleitet von literarischen Reflexionen entsteht ein Abend, der nicht nur musikalisch berührt, sondern auch gesellschaftlich inspiriert.

Mit: Faber Sanna (Gesang & Gitarre), Jonas Willenbrink (Gitarre, Mandoline & Backing Vocals), André Tsirlin (Saxofon), Fritze Katz (Kontrabass & Backing Vocals), Theo Henn (Schlagzeug & Percussion). Texte & Moderation: Dr. Alessandro Bellardita.
Mit freundlicher Unterstützung durch das italienische Generalkonsulat in Frankfurt.

einlass ab 18.30 Uhr

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Ein charismatischer Sänger - eine starke Band - alle Welterfolge
2014 wurde Yusuf, der sich früher CAT STEVENS nannte, in die Rock´n´Roll Hall of Fame aufgenommen: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik. Es war die überfällige Anerkennung eines Musikers, der den Sound der Siebziger mit seinem einschmeichelnden Folkpop nachhaltig mitgeprägt hat: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik.
„Die CAT STEVENS Story" berichtet von Steven Demetre Georgiou, der sich als Künstler „Cat Stevens" und als Muslim „Yusuf Islam" nannte. „Wir spielen Titel seiner ersten Plattenveröffentlichungen der Sixties und alle Hits aus der kreativsten Phase Anfang der 70er Jahre, in denen er mit den LPs „Tea for the Tillerman" und „Teaser and the Firecat" weltweit erfolgreich war.
Auch einige Titel seiner jüngeren Veröffentlichungen werden Sie hören – und Vieles über einen durchaus widersprüchlichen Menschen, genialen Musiker und Komponisten erfahren - eben die CAT-STEVENS-STORY" - versprechen die Musiker der Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 03.09.25 / 19.30 h
New Adult-Abend
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein letzter Sommerabend
Wenn der Sommer neue Türen öffnet und das Leben mit all seinen Überraschungen anklopft, entstehen Geschichten, die berühren. Zwei Stimmen des deutschen New Adult führen durch Momente voller Spannung, Nähe und persönlicher Herausforderungen, erzählt mit der Leichtigkeit, die diese besondere Jahreszeit mit sich bringt. Es geht um das Ausbrechen aus alten Mustern, um Herzflattern und den Mut, sich auf das Unbekannte einzulassen. Ein Abend voller Emotionen, die nachhallen.

An einem ohnehin finsteren Tag im Herbst 1670 geraten Ortsvorsteher Dieffenbach und einer der vorderen Bauern im oberhessischen Dauernheim, der Leibeigene Johannis Edler, bös‘ aneinander. Ihr Landesherr im Bingenheimer Schloss will die Abgaben erhöhen, doch das Bauernvolk weiß jetzt schon kaum über den nächsten Winter zu kommen. Edlers Gerechtigkeitssinn ringt mit der Fügsamkeit seines Standes. Erstmals will er sich widersetzen. Während sein besonnener Schwiegervater ihn gerade noch einfangen kann, nimmt Edlers leidenschaftlicher Erstgeborner die Sache schließlich allein in die Hand …

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sole Azul reißt den Tango an den Wurzeln aus und pflanzt ihn in den nordischen Frostboden! Kein Wunder, sind doch bei Sole Azul drei hochgeschätzte Musiker am Werke, die zur Spitze der Jazz-Szene gehören und sich in diversen weiteren Stilen tummeln. Das Trio arrangiert alte Tango-Stücke, die Musiker schreiben aber auch eigene Stücke – heraus kommt eine faszinierende Melange aus Tango und Jazz.

Bandleader und Akkordeonist Harri Kuusijärvi bewegt sich traumwandlerisch durch diverse ”Schubladen” von Jazz über Prog-Rock bis World Music. Schon mehrfach war er auf Tour in Deutschland, zuletzt mit dem Sänger Jaakko Laitinen. Pauli Lyytinen ist einer der führenden Saxophonisten Finnlands, er taucht auch gerne in musikalisch freiere Gefilde und lässt es gerne krachen, z.B. mit Raoul Björkenheim oder seinem Magnetic Orchestra. Eero Tikkanen ist einer der gefragtesten Kontrabassisten der finnischen Jazz-Szene, man hört ihn bei Linda Fredrikssons Mopo und vielen anderen Bands.

”Das Trio treibt die finnische Tangotradition durch die Türen, ohne anzuklopfen, und hält den Zuhörer durch eine leidenschaftliche und vielschichtige Reise fest in seinem Griff”, begeistert sich Savon Sanomat. Im Gepäck haben sie ihre neue CD.

Copyright: DFG

Einlass: 18:30 Uhr

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 04.09.25 / 19.30 h
LiES! Literatur in Einfacher Sprache
Charlotte Gneuß und Christian Dittloff
Saalticket 5 / 3 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Bücher ohne Barrieren. Fortsetzung der Weltneuheit aus Frankfurt
Alle haben ein Recht auf Literatur. Zwei Bände mit je zwölf Geschichten in Einfacher Sprache sind schon erschienen: „LiES!“ und „LiES! Das zweite Buch“. Geschrieben von bekannten zeitgenössischen Schriftstellerinnen und Schriftstellern, veröffentlicht im Piper Verlag. Eine Weltpremiere aus Frankfurt am Main, aus dem Literaturhaus. Jetzt entstehen zwölf neue Geschichten. Zum Auftakt stellen Charlotte Gneuß und Christian Dittloff ihre zwei Geschichten vor. Moderation: Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabsstelle Inklusion Frankfurt und hr2-kultur, in Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

Fotos: Christian Dittloff © Christian Werner
Charlotte Gneuß © Max Zerrahn

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

BLUE EYES – Elli und Jürgen Menge – unterhalten ihr Publikum bei ihrem Konzert „Liebe und andere Kleinigkeiten – Hommage an das Chanson“ mit einem Repertoire, das einen Streifzug vom unsterblichen klassischen Chanson von Edith Piaf und Jacques Brel bis hin zu modernen Klassikern von Patricia Kaas oder Zaz bietet. Dabei werden sie auch Teile ihrer neuen CD „So oder so … de toute façon“ vorstellen, auf der neben den französischen Chansons auch eigene Kompositionen zu hören sind.

In der Besetzung Klavier und Gesang geben die beiden Künstler mit Melodien und Stimmungen die emotionale Bandbreite zwischen Lebenslust und Melancholie wieder. Sie werden durch die charmante, tiefgründige und berührende Moderation der Sängerin zu einem Erlebnis der besonderen Art.

Ein Fest für die Sinne, in dem der intensive Dialog von Gesang und Klavier bei den Chansons die Luft zum Flirren bringt – bis hin zur Gänsehaut, wie die Presse berichtet.

Einlass: 18:30 Uhr