Nostalgie trifft Lachflash – und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern – für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Copyright: Ramiro Simone

Kleinere Katastrophen I Lesung & Comedy I Bekannt von der SWR3-Comedy »Elternzeit«

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: »Irgendwas mit Medien, oder?«

Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: »Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?«
An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er »arbeitet«: Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Zwischen Jazz, Pop, Latin, Klassik und Volksliedern wechseln Maybebop und überraschen immer wieder mit neuen, kreativen Ideen und einem Humor, der ansteckt.

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP „Kinderkram“.

Jetzt verwirklichen sich Maybebop mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es um so mehr.

„Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer durch die Wohnung drang: „Nochmal, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“

Zwölf Jahre voller Abenteuer, Liebe und Chaos haben Red Money geprägt. Von Paris über Tours, Nashville, Berlin bis Pau haben Laure und Arnaud ihre Geschichte mit einem Bonnie-&-Clyde-Geist gelebt und dabei mehr als 150 Shows in Europa und den USA gespielt. Doch hinter der Straße lauerten Stürme: eine durch die Pandemie abgebrochene Tour, die Unsicherheit, kleine Jobs und Visa unter einen Hut zu bringen – und eine Trennung, die sie auf unterschiedliche Wege führte.

Aus diesen Prüfungen entstand Widerstandskraft und eine neue kreative Kraft. Ihre EP „Days of Tomorrow“ fängt diese stürmische Reise in einem rohen, reduzierten Album ein – irgendwo zwischen minimalistischem Post-Punk und abrasivem Garage-Rock – wobei jeder Track als mutige Selbstbehauptung wirkt.

Einlass ab 20.00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Groschenheftsatire - In der Reihe Wortreich
»Das Duo hat die Gabe, Kitsch zu Kunst zu spinnen." Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2023

Tollwütige Stiere, schießwütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften - das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayerisch. Happy End garantiert. Literarisch und musikalisch arbeiten sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage. Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre. Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Dinostück über das Fressen und Gefressenwerden mit Puppenspiel und Live-Painting. Für Kinder ab 5 Jahren.

Brachiosaurus, Velociraptor, Stegosaurus, Tyrannosaurus Rex. Dinosaurier üben eine besondere Faszination aus - ihre gewaltige Größe, ihre charakteristischen Namen, ihre Lebensweise bis hin zu ihrer Kategorisierung in Fleisch- und Pflanzenfresser.

Ausgehend von dieser Faszination entwickelt das Junge LTT ein anarchisches Fressspektakel, in dem sich Triceratops, T-Rex und Co. zum Streit über Ernährungsformen und -lifestyles rüsten. Das Ensemble erforscht die kulinarischen Gepflogenheiten der Urzeit und schlägt eine Brücke zu unserer Gegenwart. Was essen wir - und warum? Warum essen manche Fleisch, andere nicht? Welche Alternativen gibt es? Was bedeutet unser Essverhalten für Klima, Umwelt und Gesellschaft?
Ohne einfache Antworten, aber mit ungeheurem Appetit und großer Spielfreude lädt das künstlerische Team um Cédric Pintarelli alle Nachwuchs-Paläontolog:innen und die, die es noch werden wollen, zu einem großen Debattierfest für alle Geschmäcker.

Reservierungen für Kitagruppen und Schulklassen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Komödie von Molière
Hauptrollen: Pierre Sanoussi-Bliss, Franziska Traub
Inszenierung: Komödie am Altstadtmarkt

Beschreibung
Im Mittelpunkt dieser brillanten Komödie steht der Hypochonder Argan, dessen Gedanken nur um sich selbst und sein körperliches Wohlergehen kreisen. Pausenlos beschäftigt er sich mit eingebildeten Krankheiten und Wehwehchen und terrorisiert damit seine Umwelt. Einzig sein Dienstmädchen Toinette fragt ihn ein ums andere Mal ganz unverblümt: „Was fehlt Ihnen eigentlich?“ Sie rechnet ihm vor, dass Ärzte und Apotheker sich eine goldene Nase an ihm verdienen. Doch das stört den reichen Argan nicht. Kranksein ist sein Lebensinhalt. Da er stets einen Doktor um sich haben will, soll seine Tochter Angélique einen Arzt heiraten. Damit ist diese aber ganz und gar nicht einverstanden, liebt sie doch heimlich den weit weniger vermögenden Cléante. Die Situation spitzt sich zu, als Argan zweite Frau Béline, die ihn nur wegen seines Geldes geheiratet hat, ins Spiel kommt und Argan ein Testament zu ihren Gunsten unterschreiben lassen will, wofür sie heimlich Intrigen anzettelt. Nach zahlreichen Verwicklungen kommt es schließlich doch noch zum Happy End. Bélines Betrug wird aufgedeckt, und Angélique kann endlich ihren Cléante heiraten.

Die Tragik der Geschichte ist, dass Molière, der selbst in der Uraufführung von „Der eingebildete Kranke“ den Argan spielte, schwer erkrankt war. In der vierten Vorstellung am 17. Februar 1673 erlitt er am Ende der Aufführung einen Blutsturz und starb wenig später noch im Kostüm. So blieb diese Komödie sein letztes Theaterstück, und es wurde eines seiner erfolgreichsten. Bis heute sind die wunderbar verrückten Charaktere von den Theaterbühnen der Welt nicht wegzudenken.

Auch in diesem Jahr werden Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten. Die Band gibt Klassiker der großen Legenden des Soul zum Besten. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

„BREAK NORMS, SOUND LOUD“ – so beschreibt sich die Band Sex Shop Mushrooms.

Die aus Pigalle stammende Band gründete sich Ende 2022. Mit einer Mischung aus schneidenden Gitarrenriffs, explosivem Schlagzeug und einer besessenen, wütenden Stimme ist Sex Shop Mushrooms eine Band, die frei von jeglichen künstlerischen Einflüssen ist und sich einer Bewegung verschreibt, die über die traditionellen Codes des Punk hinausgeht.

Die Band stand auf der Hauptbühne des Xtreme Fest und in mehreren legendären Pariser Clubs (La Boule Noire, Point Éphémère). Nach 80 Konzerten in ganz Frankreich hat die Band die Aufmerksamkeit eines großen Teils der französischen Grunge-Szene auf sich gezogen. Mit einer halben Million Streams, drei Singles in verschiedenen redaktionellen Playlists (Frankreich & weltweit) und auf diversen Radiosendern kehrt die Band mit ihrem zweiten Album zurück, das sich durch eine rohe Energie auszeichnet, für die Bühne komponiert ist und verschiedene Themen behandelt, sowohl persönliche als auch gesellschaftliche.

Abgemischt und gemastert von Jack Endino (Nirvana, SoundGarden, Mudhoney), versetzt es die Band direkt in den Raum des Zuhörers und verbindet aggressive Klänge mit einer rohen Produktion.

Einlass ab 20.00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

1994 von seinem künstlerischen Leiter Mauro Astolfi in Rom gegründet, lotet das Spellbound Contemporary Ballet seither mit großem internationalen Erfolg die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes aus – innovativ, virtuos und voller Ausdruckskraft. Mit „Holy Shift und Forma Mentis“ präsentiert die Company zwei choreographische Handschriften voller Energie, Präzision und emotionaler Tiefe und feiert das emotionale Erleben der Kraft des Tanzes. Ein Doppelabend, der physische Intensität, musikalische Spannung und herausragende Ensemblearbeit vereint.

So erforscht „ Holy Shift“ den Moment des inneren Umbruchs: eine „heilige Desorientierung“, in der sich neue Möglichkeiten aus Chaos, Zerfall und Unsicherheit formen. Mit kraftvollen Bildern und präziser Ensemblearbeit zeichnet Mauro Astolfi eine Reise zu einer neuen Form von Präsenz – aufmerksam, offen und bereit zur Veränderung. In Forma Mentis feiert Choreograph Jacopo Godani die kreative Kraft des Tanzes in einer Hommage an seine neue Generation junger Tänzerinnen und Tänzer – solistisch live begleitet von Alfonso Risoli auf dem vielseitig wandelbaren und zum Instrument des Jahres 2026 gekürten Akkordeon.

Holy Shift:
Choreographie: Mauro Astolfi

Forma Mentis:
Choreographie: Jacopo Godani