Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Das Mitsing-Spektakel kehrt zurück: "WDR 4 singt mit Guildo" – die brandneue Tour für 2024!
In Zusammenarbeit mit der charismatischen Musiklegende Guildo Horn wird diese Tour die Zuschauer zu einer mitreißenden Reise durch die 80er Jahre und die größten Klassiker entführen.

Für die WDR 4-Hörerinnen und -Hörer schlüpft Guildo Horn in die Rolle des Chorleiters. Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 80er Jahren sowie unvergessene Klassiker stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, gemeinsam mit dem Publikum angestimmt zu werden: von Cat Stevens über Abba, die Beatles, Queen bis hin zu Frank Sinatra. Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit den WDR 4-Hörerinnen und -Hörern singen wollen.

"Gerade in einer derart eiernden Zeit ist es enorm wichtig, ab und an die Batterien aufzuladen. Singen ist gesund und Singen macht Freude", sagt Guildo Horn. „Ich brenne darauf, mit Euch Stimme an Stimme Hits & Klassiker zu durchsingen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Mutter, Euch ein gestrenger, kompetenter aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!"
Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit Ihnen singen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:15 Uhr

von Karen Köhler
für Kinder und Jugendliche ab 9 Jahren
Rheinisches Landestheater Neuss

Tonis Mutter ist im Himmel. Doch da Energie im Universum nicht entweichen kann, hat Tonis beste Freundin YumYum einen Plan: Sie will mit einem selbstgebauten Weltraumempfänger Kontakt zu Tonis Mutter aufnehmen. Ausgestattet mit Zelt und jeder Menge süßer Verpflegung schlagen die beiden Freundinnen ihr Lager auf der heimischen Terrasse auf und starten ihr Experiment. Als die beiden kurz davor sind, aufzugeben, schallt auf einmal eine Frauenstimme aus dem Gerät. Es ist die Astronautin Zanna von der weit entfernten Raumstation ISS. Toni und YumYum können es nicht fassen und fragen Zanna alles, was sie immer schon wissen wollten: Über die Schwerelosigkeit, die Planeten und Sterne – und schließlich auch über den Tod. Vor allem aber über das Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:15 Uhr

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

Die Münchner Dramatikerin Nora Abdel-Maksoud ist Spezialistin für schnelle, böse, hochkomische Polit-Komödien. In „Doping“ packt sie Themen wie Neoliberalismus, Pflegenotstand und Klassenmedizin in eine aberwitzige Farce. Im Mittelpunkt steht ein junger FDP-Lokalpolitiker auf Sylt, der an Inkontinenz leidet und deshalb um seine Karriere fürchtet. Zum Personal gehört auch ein dubioser Arzt, der auf einem U-Boot eine Armenklinik für die Sylter Kassenpatienten betreibt – bis das schwimmende Spital auf einen Schwarzgeldberg aufläuft. Dafür, dass die Pointen zünden, sorgte die Autorin übrigens selbst: Bei der Uraufführung an den Münchner Kammerspielen führte sie, wie bei allen ihren Stücken, selbst Regie.

Wolfgang Kralicek

Mit Eva Bay, Stefan Merki, Wiebke Puls, Vincent Redetzki, Şafak Şengül

Regie Nora Abdel-Maksoud
Bühne Moïra Gilliéron
Kostüme Cleo Niemeyer-Nasser
Musik Tobias Schwencke
Licht Maximilian Kraußmüller
Dramaturgie Olivia Ebert
Dramaturgische Beratung Nora Haakh
Künstlerische Mitarbeit Eva Bay

von Nora Abdel-Maksoud

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

Wer kennt sie nicht, die unvergesslichen Typen, Lieder, Geschichten, Gedanken und Bilder, die der legendäre Moerser Kabarettist Hanns Dieter HÜSCH erschaffen hat und zum niederrheinischen Allgemeingut hat werden lassen?

„Der Niederrheiner weiß nix, kann aber alles erklären.“

Um den 100. Geburtstag von Hanns Dieter HÜSCH zu feiern und ihm zu gedenken, lädt das ComedyArts Festival Moers am Sonntag, 11. Mai, alle Moerser*innen, alle Niederrheiner*innen und alle Kabarettbegeisterte*innen zu einer ganz besonderen Gala in die enni.eventhalle ein. Die Veranstaltung ist ein einmaliges Highlight in diesem Kulturjahr und verspricht ein unvergessliches Erlebnis zu werden, bei dem die Gäste in die Welt des Humors und der Poesie eintauchen können, die Hüsch so meisterhaft verkörperte.

Moderiert wird die Gala von Kai Magnus Sting, der mit seinem Charme und Witz durch den Abend führen wird. Zu den Ehrengästen zählen einige der herausragendsten Persönlichkeiten der deutschen Kabarettszene: Jochen Malmsheimer, Matthias Reuter, Wilfried Schmickler, Erwin Grosche und Lars Reichow. Diese großartigen Künstler – und alle Wegbegleiter und Freunde Hanns Dieter HÜSCHs – werden mit ihren Auftritten und Anekdoten an das Lebenswerk von Hanns Dieter HÜSCH erinnern, viele der besten Geschichten HÜSCHs präsentieren und dessen Einfluss auf die Kultur würdigen.

Die Veranstaltung beginnt um 18 Uhr und bietet ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl musikalische als auch literarische, aber immer hochkomische, Beiträge umfasst. Die Gäste dürfen sich auf eine Mischung aus Humor, Nachdenklichkeit und nostalgischen Momenten freuen, die HÜSCH lebendig werden lassen.

Gefördert durch die Sparkasse am Niederrhein

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver
Welke in der „Heute Show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen
vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen.
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel.
Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege
weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe
überlebt.
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische
Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton
Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich
eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie
bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus - Stand jetzt.
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms
überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen
Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er
selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt
heute mehr denn je.
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand
ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht
fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.
„Christian Ehring geht ja gerne da hin, wo es weh tut, und das wie immer: mit
Schwung, Verve, Empathie und Witz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 18 Uhr

Tochter, Mutter, Großmutter: Drei Biografien verwebt Maria Milisavljević in ihrem neuen Stück miteinander. Und erzählt entlang dieser Lebensgeschichten gleichermaßen poetisch und didaktikfrei, wie Gesellschaft sich zwar verändert hat über die Jahrzehnte, wie Frauen sich emanzipieren konnten, aber eben auch, wo immer noch buchstäblich gewaltige Defizite herrschen – bis zur Vergewaltigung und zur Tötung von Frauen. Schicht um Schicht tritt in Anna Stiepanis Inszenierung zudem zutage, welche Muster von Generation zu Generation weitergegeben werden, welche Imperative Frauen – zu ihrem eigenen Nachteil – verinnerlicht haben. So wird „Staubfrau“ zu einer höchst präzisen und konkreten Gesellschaftsanalyse.

Christine Wahl

Mit Lola Dockhorn, Nancy Mensah-Offei, Anita Iselin Soubeyrand

Regie Anna Stiepani
Bühne und Kostüme Thurid Peine
Licht Rasmus Stahel
Dramaturgie Elio Martin Romo

Diese Inszenierung thematisiert Gewalt an Frauen und Feminizid. Sie beinhaltet explizite Beschreibungen von sexualisierter, psychischer und körperlicher Gewalt. Sensorische Warnung: Nebel.

von Maria Milisavljevic

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Tochter, Mutter, Großmutter: Drei Biografien verwebt Maria Milisavljević in ihrem neuen Stück miteinander. Und erzählt entlang dieser Lebensgeschichten gleichermaßen poetisch und didaktikfrei, wie Gesellschaft sich zwar verändert hat über die Jahrzehnte, wie Frauen sich emanzipieren konnten, aber eben auch, wo immer noch buchstäblich gewaltige Defizite herrschen – bis zur Vergewaltigung und zur Tötung von Frauen. Schicht um Schicht tritt in Anna Stiepanis Inszenierung zudem zutage, welche Muster von Generation zu Generation weitergegeben werden, welche Imperative Frauen – zu ihrem eigenen Nachteil – verinnerlicht haben. So wird „Staubfrau“ zu einer höchst präzisen und konkreten Gesellschaftsanalyse.

Christine Wahl

Mit Lola Dockhorn, Nancy Mensah-Offei, Anita Iselin Soubeyrand

Regie Anna Stiepani
Bühne und Kostüme Thurid Peine
Licht Rasmus Stahel
Dramaturgie Elio Martin Romo

Diese Inszenierung thematisiert Gewalt an Frauen und Feminizid. Sie beinhaltet explizite Beschreibungen von sexualisierter, psychischer und körperlicher Gewalt. Sensorische Warnung: Nebel.

von Maria Milisavljevic

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

ab 15 Jahren

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzüngig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zugleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Im Austausch mit dem Heidelberger Stückemarkt werden die jeweiligen Preisträger*innen des Kinder- und Jugendtheaters im Folgejahr beim kooperierenden Festival gezeigt. „Erik*a“, inszeniert für Menschen ab 15 Jahren, gewann 2024 den Jugendstückpreis des Heidelberger Stückemarkts.


Mit: Janosch Fries, Lucia Schierenbeck
und im Video: King Tenu, Lucia Lucas, The Darvish
Regie: Daniel Pfluger
Online-Regie und Video: Lukas März
Bühne: Flurin Borg Madsen
Kostüme: Karen Modrei
Dramaturgie: Anne Richter

Zuschauerplätze teilweise auf Sitzkissen

von Theresa Seraphin

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

ab 15 Jahren

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzüngig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zugleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Im Austausch mit dem Heidelberger Stückemarkt werden die jeweiligen Preisträger*innen des Kinder- und Jugendtheaters im Folgejahr beim kooperierenden Festival gezeigt. „Erik*a“, inszeniert für Menschen ab 15 Jahren, gewann 2024 den Jugendstückpreis des Heidelberger Stückemarkts.


Mit: Janosch Fries, Lucia Schierenbeck
und im Video: King Tenu, Lucia Lucas, The Darvish
Regie: Daniel Pfluger
Online-Regie und Video: Lukas März
Bühne: Flurin Borg Madsen
Kostüme: Karen Modrei
Dramaturgie: Anne Richter

Zuschauerplätze teilweise auf Sitzkissen

von Theresa Seraphin

Wer sich dafür interessiert, warum die rechtsextreme AfD gerade in Ostdeutschland ungeahnte Erfolge feiert, kommt um Lukas Rietzschels „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ kaum herum. Das „Theaterstück aus Interviewsequenzen“, so der Untertitel, besteht aus montiertem Schnipselmaterial von über 100 Gesprächen, die der Autor zwischen Januar und September 2022 geführt hat; ein paar davon sind frei erfunden: „Genau lässt sich das nicht mehr zuordnen, schade“, meint er. Kein großes Malheur. Rietzschel hat einmal kräftig umgerührt in der Ursuppe der Meinungen, Erinnerungen, Projektionen, Hoffnungen und Erfahrungen in Sachsen: eine Stimmungsreise in die östliche Provinz 35 Jahre nach der Wende.

Franz Wille

Mit Martha Pohla, Sabine Krug, Paul-Antoine Nörpel, David Thomas Pawlak, Marc Schützenhofer, Elise de Heer

Regie Ingo Putz
Ausstattung Sven Hansen
Choreografie Elise de Heer
Dramaturgie Martin Stefke

Ein Auftragswerk des Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau

von Lukas Rietzschel