Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Die kanadische Sängerin gehört seit Jahren zur ersten Liga des internationalen Bluesrock. Ihre energiegeladenen Live‑Auftritte sind leidenschaftlich, intensiv und zutiefst berührend.

Zahlreiche Preise – darunter der European Blues Award als „Best Vocalist of the Year“ – sowie gefeierte Alben wie The Lily oder Breaking Free dokumentieren ihre außergewöhnliche Karriere. In Europa längst kein Geheimtipp mehr, begeistert Layla Zoe mit ihren Songs und ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz ein stetig wachsendes Publikum. Ihre musikalische Welt ist geprägt von rohem Blues, emotionalem Soul und einer Prise Classic Rock – stets getragen von einer Stimme, die Geschichten erzählt und unter die Haut geht.

Bei den Jazztagen Dresden bringt Layla Zoe die ganze Wucht und Schönheit des modernen Bluesrock auf die Bühne – ehrlich, kraftvoll und voller Seele. Ein Konzert, das niemand verpassen sollte, der Musik nicht nur hören, sondern erleben will.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen. Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen. Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sopran Elena Patsalidou
Alt Julia Fercho
Tenor Jonas Finger
Bass Sebastian Richter
Chor der Frauenkirche
Chursächsische Philharmonie Bad Elster auf historischen Instrumenten
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Fürst Nikolaus II. Esterházy hatte bei Beethoven für den Namenstag seiner Frau eine Messe bestellt. Nach der Uraufführung verspottete er den fassungslosen Komponisten öffentlich. In einem Brief wurde er noch deutlicher: Beethovens Messe sei »unerträglich, lächerlich und scheußlic«“, schrieb er einer Freundin, er sei »wütend und beschämt«. Heute gilt das Werk als große Unbekannte im Schaffen des Komponisten; es wird komplett von der »Missa solemnis« überstrahlt. Aber es lohnt sich absolut, sich einmal näher mit ihm zu beschäftigen. E.T.A. Hoffmann hörte in diesen Klängen 1813 ein »Gefühl inniger Wehmuth«, die sich wie »der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen, in überirdische Wonne auflöst«.

Einlass: 15:30

Was geht noch? Ein neuer Mann, vielleicht doch zur Bundeswehr oder Kanzlerin werden?

Einer geht noch, sagen sich die beiden Kabarettistinnen Katrin Heinke und Beatrice Thron - und da denken die beiden nicht nur an das Schnäpschen, den Kurzen. Nein, das wäre wahrlich zu kurz gedacht, finden die Erfurter. Denn die beiden denken vielmehr darüber nach, was denn alles noch so geht in ihrem Alter - privat und politisch. Noch mal ein neuer Mann, ein Umzug, ein anderer Job? Vielleicht zur Bundeswehr oder gleich Kanzlerin werden? Egal, wofür auch immer sie sich entscheiden werden - einer geht noch! Musikalisch werden sie unterstützt von Yulia Martynova am Klavier und Burkhard Wieditz am Schlagzeug. Ein furioser Mädelsabend der „Arche“ aus Erfurt!

Flimmerkino
Filmkonzert „Alarm im Kasperletheater“
Ein turbulentes Mitmach-Abenteuer für kleine und große Geburtstagsfans!
Oma hat Geburtstag – hurra! Wie jedes Jahr gibt’s Kakao, Geschenke und natürlich Pfannkuchen! Die Puppen sind ganz aus dem Häuschen – doch am nächsten Morgen der Schock: Alle Pfannkuchen sind verschwunden! Wer war’s? Der Verdacht fällt auf das freche Teufelchen… Und schon beginnt eine wilde Pfannkuchenjagd mit einem Ende, das keiner erwartet!
Kommt vorbei, macht mit – und erlebt ein musikalisches Geburtstagsspektakel mit dem Kinderfilmklassiker Alarm im Kasperletheater.
----
DEFA-Animationsfilm, 1960 | Regie: Lothar Barke
Moderation | Klavier: Matthias „Tastenmann“ Hirth
Empfohlenes Alter: Für Kinder ab 3 bis 8 Jahren

Johann Sebastian Bach »Johannespassion« BWV 245

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Henriette Gödde
Tenor Tobias Hunger
Bass Kammersänger Andreas Scheibner
Vox Christi Anton Haupt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

»Bach, Johannespassion. Inspirierend – nein, durchdringend bis in die letzte Faser. Ein mächtiger, kahler Dialog, wie in einem modernen Roman.« (Imre Kertész) Für Bach war seine »Johannespassion« ein Lebensthema. Immer wieder hat er sie überarbeitet, erweitert oder zugespitzt. Sie ist ein musikalisches Meisterwerk, mal packend, mal lyrisch-nachdenklich. Allein der Eingangschor ist ein Ereignis höchster Intensität. Und vielleicht blitzt bei Ihnen auch unsere Gegenwart auf, wenn die Frage durch den Kirchraum hallt: »Was ist Wahrheit?« Vor über 300 Jahren erklang die »Johannespassion« erstmals – und ist heute aktueller und eindringlicher denn je.

Einlass: 19:15 Uhr

Wie die Westmusik ins Ostradio kam

Eine musikalische Lesung mit spannenden Hintergrund-Einblicken von Radio-Legende Wolfgang Martin und Manuel Schmid von Stern Meißen

Ja, es gab sie, die mitunter nicht ganz legalen Tricks, um auch im Ostradio Westmusik spielen zu können. Offiziell galt ja in der DDR die Regel, dass mindestens 60 Prozent einheimische Musik laufen müsse – aber pfiffige Radio-Redakteure und Moderatoren nutzten beispielsweise spezielle Sendungen mit Musik anderer sozialistischer Länder, um diese Quote zu umgehen, manchmal wurden auch Lieder einfach umdeklariert. Sogar heimlich in die DDR geschmuggelte Westplatten drehten sich mitunter auf den Plattentellern im Ostradiostudio … Als einer, der hautnah dabei war und so manche spannende Geschichte darüber zu erzählen weiß, wie die Westmusik ins Ostradio kam, ist der langjährige Musikredakteur Wolfgang Martin. Und deshalb hat er auch gleichmal ein Buch unter diesem Titel geschrieben – und geht gemeinsam mit dem Sänger und Keyboarder der Stern-Combo-Meißen, Manuel Schmid, auf musikalische Lesereise. Gemeinsam erzählen sie dann Geschichten, die hinter den Kulissen des Radiomachens stattfanden, sowie über Begegnungen und Interviews mit zahlreichen internationalen Musikern wie ABBA, David Bowie, Omega, Rio Reiser oder Czeslaw Niemen. Aber Wolfgang Martin war eben auch dabei, als tatsächlich eine eigenständige DDR-Pop- und Rockmusik-Szene entstand, die er hautnah bei deren ersten Rundfunk-Aufnahmen miterlebt und begleitet hat. Manuel Schmid singt und spielt dazu den Soundtrack für dieses Buch, mit Hits von Bob Dylan, den Doors und Bruce Springsteen sowie von Lift, Renft und natürlich seiner eigenen Band, der Stern-Combo.

Eine musikalische Lesung mit spannenden Hintergrund-Einblicken von Radio-Legende Wolfgang Martin und Manuel Schmid von Stern Meißen

Das hatte sich der sture Staats- und Parteichef Chef Walter Ulbricht sicherlich ganz anders vorgestellt, als er 1965 auf dem 11. Plenum des ZK der SED seinen legendären Satz prägte: „… mit der Monotonie des Je-Je-Je … und wie das alles heißt, sollte man doch Schluss machen!“ Gemeint war die in Ulbrichts Augen dekadente westliche Rock- und Beatmusik, die nach dem ersten spektakulären Fernsehauftritt der Beatles 1960 natürlich auch in der DDR kein wirkliches Halten mehr kannte. Überall im Land gründeten sich nach dem Liverpooler Vorbild Gitarren- und Beatbands – und auch das DDR-Plattenlabel Amiga veröffentlichte 1964 und 1965 gleich drei Singles und eine Beatles-Langspielplatte. Nach Ulbrichts Satz war zwar zumindest vorübergehend Schluss mit dem „Yea, Yea, Yea“; aber das feuerte die Musiker hierzulande nur noch mehr an. Längst waren die Beatles Vorbilder und Mentoren für zahlreiche Bands auch in der DDR geworden. Und auch die »offizielle DDR« entwickelte im Laufe der Jahre mehr und mehr ein gar nicht so schlechtes Verhältnis zu ihnen, schildert der bekannte Radio-Moderator und Musikexperte Wolfgang Martin in seinem Buch „Die Beatles und die DDR“. Zu Wort kommen namhafte Künstler und auch Vertreter von Beatles-Fanclubs, die es in der DDR auch gab. Am 27. März kommt er zu einer musikalischen Lesung in die Herkuleskeule; und wird gemeinsam mit dem Sänger und Keyborder der legendären Stern-Combo-Meißen Manuel Schmid einen spannenden Blick auf ein sehr politisches Stück Musikgeschichte zwischen Ost und West ermöglichen.

Willkommen in Matzeknopien
Komm mit auf die zweistündige Reise, wenn es heißt: Willkommen in MATZEKNOPien, dem Land, in dem scharfe Pointen als Vorspeise, Hauptgericht und Dessert volley serviert werden. Die Reiseleitung übernimmt King Knop höchstpersönlich und attackiert rotzfrech und vollmundig Deine Lachmuskeln. Interaktive Standup Comedy trifft auf erstklassige Parodie. Knop philosophiert noch über Anarchie, wenn Außenminister Kult-Kloppo reingrätscht, während Lodda als Frauenbeauftrager seinen Amtseid schwört. Kult-Hummels verteidigt die Lach- und Sachgesellschaft, als sei es der Strafraum der Nationalelf, während Kult-Ronaldo per Fallrückzieher treffsicher Witze einlocht. Mailand, Madrid? Hauptsache MATZEKNOPien!

Einlass: 18.30 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles Marie Widor, Jean Langlais u. a.

Wenn sich österliches Licht in Klang verwandelt: Johann Sebastian Bach, Charles-Marie Widor und Jean Langlais verbinden sich zu einem spannungsreichen Programm zwischen festlichem Glanz, französischer Klangpracht und meditativer Tiefe. Mit Prof. Ruben Sturm, Domorganist der Münchner Frauenkirche, ist ein international gefragter Interpret zu erleben, der die große Orgelmusik mit besonderer Ausdruckskraft zum Leben erweckt.

Einlass: 19:30

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Mit „Thunder Road - Ein Bruce Springsteen Abend“ bieten Daniel Schmidgunst (voc, git), Marie Birkholz (sax), Andreas König (key) einen Konzertabend über das Leben von Bruce Springsteen - einem der erfolgreichsten Künstler überhaupt - als eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ mit seinen Liedern und seinen Geschichten.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung - Ein Mikro, eine Gitarre, ein Piano, ein Saxophon und vor allem aber das Erzählen seiner Geschichte – macht das Konzert zu einem authentischen und emotionalen Erlebnis für die Zuhörer.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Ein Abend voller Wortwitz, Musik und augenzwinkernder Heimatliebe: Mit „Der Sachse im Schafspelz“ präsentieren der Journalist, Autor und Sprachraumpfleger Peter Ufer sowie Gitarrenvirtuose Frank Fröhlich ein ebenso satirisches wie unterhaltsames Programm über den Freistaat und seine Menschen.

Noch immer fragen sich viele: Wer ist dieser Sachse? Steckt er im Schafspelz oder ist er das schwarze Schaf der Nation? Peter Ufer, bekannt für seinen feinsinnigen Humor und seine pointierten Beobachtungen sächsischer Eigenheiten, nimmt seine Heimat liebevoll und respektlos zugleich unter die Lupe. Mit scharfem Blick geht er Vorurteilen, bürokratischen Absurditäten und alltäglichen Missständen auf den Grund, serviert seinen Mitsachsen – und allen, die es werden wollen – verbale Extrawürste und sorgt dafür, dass die Pointen zünden. Ein satirischer Heimatabend zwischen Heimatgefühl, Lachanfall und Schimpfkanonade, bei dem garantiert „dä Kinnlade nundor klabbd“.

Musikalisch begleitet wird Ufer von Frank Fröhlich, einem der renommiertesten deutschen Konzertgitarristen. Mit großer Virtuosität und beeindruckender stilistischer Vielfalt spannt er den Bogen von den Songs Eric Claptons über Flamenco bis hin zum Tango. Feinfühlig auf die Texte abgestimmt, entstehen musikalische Zwischenspiele, die den Humor und die Atmosphäre des Abends perfekt ergänzen – kaum zu glauben, dass all das von nur einer Gitarre erklingt.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Abend, der Satire, Musik und sächsische Lebensart auf unverwechselbare Weise verbindet – intelligent, humorvoll und mit viel Herz.