Einlass 10:30

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Wer „nur“ Sepp Bumsinger- die bekannteste Kunstfigur von Markus Langer erwartet, hat weit gefehlt.
Feinsinnig und tiefgründig sind die zum Brüllen komischen Geschichten im Programm „Zeitmillionär“ aufgebaut.
Die Zuschauer lachen Tränen und sind am Schluss sicher:
Zeit ist zu kostbar, um sich darum zu scheren, was andere über einen denken.
Der bessere Weg zum Glück ist, mehr Zeit für die wirklich wichtigen Dinge zu nutzen…

Die Bühne gehört den Studierenden: Bei diesem Konzertformat stehen aktuelle Projekte und eigene musikalische Ideen aus der Hochschule im Mittelpunkt. Die Jazz-Dozierenden begleiten die jungen Musiker:innen im Hintergrund – im Rampenlicht stehen jedoch die Studierenden selbst mit ihren Ensembles, Programmen und künstlerischen Ideen.

Ob bestehende Hochschul-Ensembles, neue Formationen oder besondere musikalische Projekte: Das Programm verspricht Vielfalt, Überraschungen und ganz unterschiedliche Facetten des aktuellen Hochschul-Jazz.

Einlass 18:30

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Wenn Alexandr Misko die Bühne betritt, wird die Gitarre zum Orchester, zur Rhythmusmaschine und zum Klangkosmos zugleich.

Der international gefeierte Fingerstyle-Virtuose zählt zu den innovativsten Akustikgitarristen seiner Generation und begeistert mit einer Spieltechnik, die weltweit Millionen von Menschen in ihren Bann zieht. Seine spektakulären Arrangements erreichen auf YouTube ein Millionenpublikum – einzelne Videos wurden über 20 Millionen Mal aufgerufen – und haben ihm eine treue, globale Fangemeinde eingebracht.

Mit der „Final Boss Tour“ präsentiert Misko sein bislang ambitioniertestes Programm: eine musikalische Reise durch moderne Fingerstyle-Kunst, cineastische Klanglandschaften und rhythmische Raffinesse. Zwischen atemberaubender Percussion-Technik auf der Gitarre, emotionalen Eigenkompositionen und überraschenden Interpretationen bekannter Themen erschafft er eine Klangwelt, die weit über das hinausgeht, was man einem einzelnen Instrument zutrauen würde. Dabei verbindet er Elemente aus Modern Acoustic, Rock, Weltmusik und zeitgenössischem Jazz zu einem unverwechselbaren, energetischen Sound.

Der Titel „Final Boss“ steht sinnbildlich für die nächste Stufe seiner künstlerischen Entwicklung – komplexer, kraftvoller, noch ausdrucksstärker. Misko fordert sich selbst und sein Publikum heraus, nimmt sie mit durch dynamische Spannungsbögen und intime Momente voller lyrischer Tiefe. Technische Brillanz trifft hier auf musikalische Reife und erzählerische Kraft.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet das Publikum ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen virtuos wie emotional ist – ein Abend, der zeigt, wie grenzenlos moderne Gitarrenmusik klingen kann.

Ein Pflichttermin für Liebhaber filigraner Saitenkunst und alle, die Musik neu entdecken möchten.

Einlass 18:30 Uhr

ABBA DIAMONDS – The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"ABBA - Diamonds" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "ABBA - Diamonds" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "ABBA - Diamonds" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass: 18:30 Uhr

Ein musikalisches Erlebnis zwischen Jazz und arabischer Poesie

MASAA – das arabische Wort für „Abend“ – beschreibt den Moment des Zusammenkommens: eine Zeit für Austausch, Zuhören und gemeinsame Erfahrung. Diese Idee zieht sich durch die Arbeit des Quartetts ebenso wie durch ihre Musik. Aus dieser Haltung heraus entsteht ein Sound, der Jazz, arabische Klangwelten und improvisierte Musik miteinander verbindet, ohne sich auf feste Kategorien zu verlassen.
Seit der Gründung im Jahr 2012 hat das Quartett sechs Alben veröffentlicht und wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 für das „Album Vocal des Jahres“ ausgezeichnet. Konzertreisen führten die Musiker in mehr als 30 Länder, darunter in den Libanon sowie nach Afrika, Europa und Zentralasien. Dabei entstanden Begegnungen und Eindrücke, die den Kern ihres neuen Albums „Terre Humaine“ bilden.
„Terre Humaine“ versammelt musikalische Erzählungen über Menschlichkeit in einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Verhärtung. Das Album entstand im gemeinsamen Spiel: Die Stücke wurden von allen vier Musikern geschrieben und gemeinsam in einem Raum aufgenommen – mit hörbarer Nähe und unmittelbarer Interaktion. Erstmals singen alle vier Mitglieder der Band; der Sound öffnet sich dabei in unterschiedliche Richtungen – mal reduziert und erdig, mal treibend und tanzbar, immer getragen von spontaner Interaktion und Kommunikation.
In den vergangenen Jahren hat MASAA zudem mit größeren Klangkörpern gearbeitet, zuletzt mit dem Babelsberger Filmorchester. Auch live erweitert MASAA den klassischen Konzertbegriff: Die Musik verlässt die Bühne, taucht an anderen Orten wieder auf und schafft neue Räume für Begegnung und gemeinsames Erleben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Irland ist bekannt für wilde, raue Natur und lebenslustige, gastfreundliche Bewohner. Der Abenteurer und Fotograf Robert Neu will überprüfen, ob das stimmt und geht auf eine 4500km lange Radreise und erkundet die grüne Insel, ihre Landschaftlichen Highlights und lernt die Iren mit all ihrem Charme und Humor hautnah kennen!

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Wenn Studierende das Programm bestimmen, entsteht Raum für Neugier, Vielfalt und musikalische Überraschungen. Bei „Students Call“ übernimmt die Bigband-Besetzung selbst die kuratorische Rolle: Studierende wählen ihre Stücke eigenständig aus und bringen ihre persönlichen musikalischen Perspektiven ein.

Von klassischen Bigband-Sounds über moderne Jazzkompositionen bis hin zu genreübergreifenden Einflüssen ist alles möglich.

Ein Abend, an dem nicht nur die Musik, sondern auch die Ideen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Einlass 18:30

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich.

Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll.

Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne.

Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Faszinierende afro-brasilianische Klänge

BADI ASSAD ist international bekannt für ihre einzigartige Mischung aus virtuoser Gitarrentechnik und expressivem Gesang. Mühelos bewegt sie sich zwischen Klassik, Jazz, Pop und brasilianischer Musik und steht für Neugier, Experimentierfreude und musikalische Offenheit.
Der Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist SÉRGIO PERERÊ zählt zu den prägenden Stimmen afrobrasilianischer Musik aus Minas Gerais. Er verbindet spirituelle Traditionen, afrikanische Wurzeln und zeitgenössische Ausdrucksformen zu einer kraftvollen, erdigen Klangsprache.
Obwohl beide über Jahrzehnte parallel wirkten, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem spontanen Gespräch entstand unmittelbar Musik – intuitiv, frei und ohne stilistische Vorgaben. Aus dieser Begegnung entstand BENTU, aus dem Augenblick heraus und im Moment gewachsen.
Der Klang von BENTU speist sich aus tiefer Verwurzelung und radikaler Offenheit zugleich. Ein zentraler Einfluss ist der Reinado (Congado), eine afrobrasilianische Tradition, in der Musik, Spiritualität und Gemeinschaft untrennbar verbunden sind. Trommeln, Gesang und rhythmische Wechselgesänge formen dort einen kollektiven Puls, der entsteht, indem alle ihn gemeinsam tragen und spüren.
Genau dieses Prinzip prägt die Musik des Duos: Stücke entstehen aus Momenten – aus Träumen, Gesprächen, Improvisationen im Studio. Statt festen Formen zu folgen, lassen Assad und Pererê ihre Musik organisch wachsen. Stimmen schichten sich, Rhythmen tragen, und es entsteht ein ritueller Fluss, der ganz ohne Nachdenken funktioniert und einfach trägt.
Bentu – "Wind" im Kreolischen Guinea-Bissaus – steht dabei sinnbildlich für eine Musik, die sich bewegt, durchlässig bleibt und Grenzen hinter sich lässt. Tradition erscheint hier nicht als starres Erbe, sondern als lebendige, sich wandelnde Kraft.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die Wellen rauschen, der Kapitän mit langen Haaren, echtem Vollbart und Dreispitz setzt die Segel. Sein Schiff geht auf große Fahrt auf einem Meer, das keine anderthalb Quadratmeter groß ist. Aber der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, und so kann aus jedem Kind und auch Erwachsenen ein echter Badewannenkapitän werden. Habt Ihr Lust? Dann seid dabei und Leinen los!

Pirat Willi und Bootsmann Lukas sorgen für ein weiteres fantastisches Kinderlieder Konzert!

14:00 Uhr

Ein Chor singt live zu faszinierenden Filmaufnahmen aus der Sächsischen Schweiz. Der Chor sind die "Bergfinken", die Filmer die „Stativkarawane". Beide vereint die Leidenschaft für eine der schönsten Landschaften der Welt: das Elbsandsteingebirge. Die Bilder zeigen die Magie der Felsen und Täler zwischen Himmel und Wäldern. Die Musik dazu lässt den Klang der Natur hören und spüren. Die Musikerin Teresa Beldi erzeugt mit ihrem Cello eine magische Atmosphäre. Dazu liest der Dresdner Autor Peter Ufer abenteuerliche Geschichten vom Wandern und Klettern. Sie erleben ein einmaliges Filmkonzert - es kommt zu einem Gipfeltreffen von Film, Musik und fantastischen Geschichten.