GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Körnergarten Gaststätte in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Körnergarten Gaststätte serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mi & Do 18. & 19.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Lingering
Bare Feet Dance Theatre
Tanz/Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Lingering“ taucht die taiwanische Tanzcompany Bare Feet Dance Theatre hinab in den unergründlichen, mächtigen pazifischen Ozean, der in Taiwan und in ganz Südostasien immer präsent ist – als uralte Seeverbindung, aber auch als unendliche trennende Weite. Die Company erzählt von den Mythen und Erinnerungen, die sich um den Ozean ranken, und spürt den ungehörten Geschichten der in seinen Tiefen versunkenen Seelen und Geistern nach.

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich.

Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll.

Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne.

Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Musik von einem anderen Stern

Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Paul von Westhoff u.a.

Violine Daniel Hope

Johann Paul von Westhoff wurde vor 370 Jahren in Dresden geboren. Mit siebzehn oder achtzehn Jahren wurde er als Geiger in die Dresdner Hofkapelle aufgenommen – und unterrichtete daneben den gerade vierjährigen Prinzen Friedrich August als Sprachlehrer. Westhoff muss ein unglaublich interessanter Mensch gewesen sein: enorm reiseerfahren, kampferprobt (er diente zeitweilig in der Leibgarde des österreichischen Generals Johann Valentin von Schultz), spielte er dem Sonnenkönig Ludwig XIV und Kaiser Leopold I. vor. Seine 1694 gedruckten Violinsonaten waren der Zeit und der Usance so weit voraus, dass sie damals kaum einer verstand - Westhoff geriet in Vergessenheit. Für uns Heutige erscheinen sie wie blinkende Pulse eines Lichtjahre entfernten fremden Sterns, den es unbedingt zu erforschen gilt...

Einlass: 19:00 Uhr

Das Tagebuch beginnt am Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Moment an hält die russische Schriftstellerin Natalja Kljutscharjowa in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen. Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt sind. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung der Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun in Deutschland im Exil lebt, ist eine traurige Pointe.

Die Schauspielerin Anastasia Gubareva nähert sich in der Regie von Fabian Gerhardt dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat lebt, die keine mehr ist: »Ich kann mir nur ausmalen, was es bedeutet, heute in Russland zu leben, im Moment fahre ich nicht einmal mehr hin. Vor kurzem fragte mich jemand, was ich an Russland mag und ich konnte die Frage nicht mehr beantworten, mir ist in dem Moment buchstäblich nichts eingefallen. Das ist ziemlich traurig.«

Schauspiel: Anastasia Gubareva | Regie: Fabian Gerhardt | Ausstattung: Michael Graessner | Text: Natalja Kljutscharjowa | Fassung: Fabian Gerhardt, Anastasia Gubareva | Übersetzung: Ganna Maria Braungardt | Übertitel: Lotte Thierbach | Produktionsleitung: Daniela Guse | Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin

In Koproduktion mit dem TD Berlin. Premiere: April 2025

Dauer: ca. 75 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt mit dem Regisseur des Stücks, Fabian Gerhardt, Schauspielerin Anastasia Gubareva und Ausstatter Michael Graessner.

Zwei Jubiläen, ein Abend voller Klangfarben: Die Fun Horns feiern ihr 40-jähriges Bestehen – und nehmen das Publikum mit auf eine klangvolle Reise, die zugleich dem 100. Geburtstag von Miles Davis gewidmet ist.

Unter dem Titel „Celebrate 40. with M. Davis (100) – Kind of Blue“ präsentiert das Berliner Bläserquartett ein einzigartiges Programm, das Vergangenheit und Gegenwart des Jazz miteinander verschmilzt.

Mit verblüffender Wandlungsfähigkeit und ihrem unverkennbaren Sound interpretieren die Fun Horns das ikonische Davis-Album Kind of Blue neu – respektvoll, aber nie museal. Die zeitlose Eleganz des Originals trifft hier auf die kreative Freiheit und klangliche Neugier eines Ensembles, das seit vier Jahrzehnten das Unmögliche möglich macht: Bläsermusik, die groovt, swingt, singt und überrascht – ganz ohne Rhythmusgruppe.

Neben Miles Davis’ legendären Kompositionen erklingen Originalwerke der Fun Horns – kraftvolle, humorvolle, poetische Klangbilder, die zeigen, wie sich künstlerische Reife und spielerische Experimentierfreude kongenial verbinden.

Mit Volker Holly Schlott (Saxophone, Flöte), Jörg Huke (Posaune), Falk Breitkreuz (Tenorsaxophon, Bassklarinette) und Nikolaus Neuser (Trompete, Flügelhorn) stehen vier Solisten auf der Bühne, die seit Jahrzehnten musikalisch miteinander verschmolzen sind – ein echtes Kollektiv, das Musik feiert, als wäre es der erste Tag.

Ein Abend für Jazzliebhaber, Miles-Davis-Fans und alle, die sich von der Magie klug arrangierter Bläsermusik verzaubern lassen möchten.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Das Post Rock-Piano-Trio vereint Minimal mit archaischen Beats

Der Schweizer Pianist und Komponist Lucca Fries ist für seinen rhythmischen und atmosphärischen Klavierstil bekannt, der Minimalismus mit emotionaler Tiefe verbindet. Mit seinen Bands HELY und IKARUS tourte er durch Indien, Russland, Japan und Südafrika und spielte auf Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Reykjavik Jazz Festival und dem EFG London Jazz Festival.
Mit FRI3SER verwirklicht er nun eine lang gereifte musikalische Idee, inspiriert von Rockbands wie Tool, Rage Against The Machine und Deftones. Sein zugleich meditatives und kraftvolles Trio verbindet Minimal, Post-Rock und Jazz, in dem sein pulsierender Klavierstil auf verzerrte Bassriffs und ein erdiges, druckvolles Schlagzeug trifft. Die Stücke sind auf kreisenden Klavierpatterns und minimalistischen Strukturen aufgebaut und entfalten eine hypnotische Sogwirkung. Morphende Beats, spannungsgeladene Breaks und subtile Klavierpräparationen verleihen der Musik eine elektronische Energie.
FRI3SER präsentieren ihr in diesem Jahr erschienenes gleichnamiges Debütalbum, das sie mit dem Grammy-ausgezeichneten New Yorker Produzenten John Davis aufgenommen haben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Musik liegt in der Luft, wenn Deutschlands erster Buddy Holly (Rainer Koschorz) wieder zum Leben erwacht – an der Seite seiner nur zart bekleideten Frau Melanie.

Doch keine Sorge: Bis auf die Suche nach ein paar „Ständern“ im Publikum und der Frage danach, wie beim „Verkehr“ noch mehr Energie gespart werden kann ist dieses Programm garantiert auch für Minderjährige Zuschauer geeignet -, denn die Fragen ob es nun „der Erlkönig“ oder „die Erlkönigin“ heißt und warum auch Heilige heutzutage auf Jobsuche sind, müssen schließlich für alle Altersgruppen geklärt werden!

Und das auf ganz lockere Art und Weise: Denn ob Rock, Rock´n´Roll oder Hose…., von Damen bis Herren sind alle Zuschauer ganz herzlich willkommen!

In dem abendfüllenden 2-stündigem Programm mit Pause bietet das Kabarett eine vielseitige und erquickende Zeitreise in die Welt der Rock´n´Roll-Legende Buddy Holly und greift Themen des aktuellen Zeitgeschehens kabarettistisch auf. Ob im Monolog oder Dialog, die Zuschauer werden zum Nachdenken, aber vor allem zum Lachen angeregt

Ob im Bikini, Anzug oder Abendkleid, in Pailletten oder Putzkleidung, mit Gitarre, Keyboard und Mikrofon, mit Telefonhörer, Dialekt oder ohne Ton, es rockt, steppt und kracht, wenn wir unsere Zuschauer mit Gesang, Tanz, Wortwitz und Flirt unterhalten und sie dem „Verkehr des Alltags“ entführen.


#gästeimhaus
#konzert
#kabarett
#comedy

Einlass: 18:30 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Ekstatische Hymnen, markante Gitarrenriffs, über-lässige Grooves und ein neues Album

Man stelle sich vor, Außerirdische hätten sich in den 1990er Jahren John Scofield und die Red Hot Chili Peppers ausgeliehen und sie in ihrem Raumschiff Songs von Pink Floyd und Radiohead covern lassen. Herausgekommen wären ekstatische Hymnen aus markanten Gitarrenriffs und über-lässigen Grooves. Diese Musik wurde in drei Gehirnen codiert und auf die Erde zurück gebeamt. Dort wartet sie geduldig in drei jungen Jazz-Musikern bis ins Jahr 2012 auf ihre Symbiose zum mindbreaking Trio: JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB. Die drei Instrumentalisten an E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug sprengen mit ihrem innovativen Sound alle Grenzen und entführen ihr Publikum direkt wieder auf eine faszinierende Reise durch die Musik-Universen. Ihre Spielfreude und ihr gegenseitiges Verständnis sind ansteckend.
Jo Aldingers Downbeatclub ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist ein Erlebnis, das einen so schnell nicht mehr loslässt. Energie und Kreativität dieser einzigartigen Band scheinen grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wenn die NotenDealer die Bühne betreten, wird aus einem Abend ein Ausnahmezustand.

Mit ihrer neuen Comedy-Pop-Show Besser wird’s nicht! liefern die Jungs das, was man heutzutage viel zu selten erlebt: echte Stimmung, ehrliche Emotionen und eskalierende Mitsing-Momente.

Und ja – das durchgestrichene geht’s ist volle Absicht. Denn nach dieser Show fragt sich niemand mehr, ob es noch besser gehen könnte. Irgendwo zwischen Konzert, Comedy, Kneipenabend und Gruppentherapie mit Musik wird es mal urkomisch, nostalgisch oder auch mal unvernünftig…

Ein Abend, an dem alle zusammen Spaß haben. Ohne Filter. Ohne Coolness-Zwang. Dafür mit umso mehr Gefühl.
Erste Reihe oder Tresenplatz: Bei den NotenDealern kommt man als Fremde – und geht als Freunde.

Denn eines ist sicher:
Wenn Menschen plötzlich Arm in Arm liegen, Konfetti in den Haaren hängt und man beim Nachhauseweg denkt „Bitte genau nochmal so!“, dann weiß man: Besser wird’s nicht!
Oder wie die NotenDealer sagen würden:
„Heute Tiger, morgen Kater!“

#GästeimHaus
#Konzert

Einlass 18:30 Uhr

Das Tagebuch beginnt am Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Moment an hält die russische Schriftstellerin Natalja Kljutscharjowa in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen. Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt sind. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung der Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun in Deutschland im Exil lebt, ist eine traurige Pointe.

Die Schauspielerin Anastasia Gubareva nähert sich in der Regie von Fabian Gerhardt dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat lebt, die keine mehr ist: »Ich kann mir nur ausmalen, was es bedeutet, heute in Russland zu leben, im Moment fahre ich nicht einmal mehr hin. Vor kurzem fragte mich jemand, was ich an Russland mag und ich konnte die Frage nicht mehr beantworten, mir ist in dem Moment buchstäblich nichts eingefallen. Das ist ziemlich traurig.«

Schauspiel: Anastasia Gubareva | Regie: Fabian Gerhardt | Ausstattung: Michael Graessner | Text: Natalja Kljutscharjowa | Fassung: Fabian Gerhardt, Anastasia Gubareva | Übersetzung: Ganna Maria Braungardt | Übertitel: Lotte Thierbach | Produktionsleitung: Daniela Guse | Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin

In Koproduktion mit dem TD Berlin. Premiere: April 2025

Dauer: ca. 75 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt mit dem Regisseur des Stücks, Fabian Gerhardt, Schauspielerin Anastasia Gubareva und Ausstatter Michael Graessner.

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich.

Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll.

Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne.

Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.