Wie kaum ein anderes Fest ist die Weihnachtszeit mit dem Gesang
verbunden, und damit sind nicht nur die großen weihnachtlichen
Oratorien und Kantaten gemeint, sondern auch die einfacheren
und berührenden Motetten und Liedsätze. Von Komponisten wie
Johann Sebastian Bach und Max Reger aufgegriffen, gehen sie oft
auf Lieder des Volkes zurück oder wurden umgekehrt aus den
Kirchen in die Familien getragen, um die Ankunft des Heilandes zu
feiern. Der Chor der Frauenkirche, geleitet von
Frauenkirchenkantor Matthias Grünert, lädt Sie zu dieser Feier ein.
Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass:19:15 Uhr

Die Flut steht unmittelbar bevor. Müller, Mayer, Schulzes und noch viele, viele mehr werden eingeladen, auf dem rettenden Schiff ihren Platz einzunehmen. Um an Bord gehen zu können scheint die menschliche Güte als Eintrittskarte zu genügen. Nichts Geringeres als die Rettung der Menschheit haben sich die tragikomischen Figuren der Compagnie Bodecker & Neander an diesem Theaterabend vorgenommen. Mit ihrem Regisseur Lionel Ménard erwecken sie sieben neue Episoden zum Leben. Mit einer Vielzahl an bunten und illustren Charakteren geht das Publikum auf stürmische Fahrt. Wie immer dürfen wir uns auf großes Bildertheater mit liebevollem Blick für die Details freuen. Geistreicher, pointierter Humor ohne Worte, Magie und die Musik von Joachim Johow begeistern das Publikum von 6 bis 99 Jahren. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während ihres Studiums bei dem berühmten Pantomimen Marcel Marceau in Paris kennen. Nach gemeinsamen Tourneen mit dem Altmeister gründeten sie 1996 ihr eigenes Duo und setzen seither neue Maßstäbe in der Welt der Pantomime. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander | Musik: Joachim Johow | Assistentin: Lina Rohde | Licht: David Scholz

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In einer dunklen Nacht landet eine riesige, leuchtende Erscheinung mitten auf dem Feld. Als am nächsten Morgen zwei Schafe erwachen, steht ein neuer Stern am Himmel und die Hirten sind verschwunden. Die Schafe sind mutterseelenallein! Es stellt sich heraus, dass in der Nacht ein ganz besonderes Kind geboren wurde, ein Kind, das später angeblich mal die Welt retten soll. Die Schafe wollen sich auf den Weg zu dem Baby machen. Wenn da nur nicht diese Angst vor dem Wolf wäre …

Ulrich Hubs Schafe erzählen die Weihnachtsgeschichte aus ihrer Sicht und debattieren vor dem Hintergrund des welthistorischen Ereignisses über Herdenregeln, Nächstenliebe und Gemeinschaft.

Das eine Schaf: Roland Florstedt | Das andere Schaf: Iris Pickhard | Regie: Ulrich Hub | Bühne und Kostüme: Grit Dora von Zeschau | Musik: Enrico Wuttke | Dramaturgie: Ulrike Carl

Uraufführung: 17.11.2018 am tjg. theater junge generation, Dresden

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Der Größenwahn kehrt zurück! THE SHOUTING MEN spielen auch in diesem Jahr das große Jahresabschlusskonzert – und wie immer kommen sie nicht allein. Wer in diesem Jahr dabei sein wird, enthüllen wir in den kommenden Wochen, aber schon jetzt könnt ihr euch euer Ticket für den mit Sicherheit wieder sensationellen Abend sichern.

THE SHOUTING MEN, das ist kompromissloser Soul-Rock mit rohem, ungeschöntem Sound und ohne Skrupel beim Überschreiten von Genregrenzen. The Dillinger Escape Plan dienen der Band ebenso als Inspiration wie Ray Charles, Blood, Sweat and Tears oder Medeski, Martin & Wood. Dabei geht es nicht darum, größtmögliche Gegensätze auf Teufel-Komm-Raus zusammenzubringen. Was dem Song dient, wird gemacht; überflüssiger Ballast fliegt raus. Damit erfinden The Shouting Men das Rad nicht neu, aber sie haben von allen Schrottkarren, derer sie habhaft werden konnten, die Räder abmontiert und an ihr Vehikel aus Soul, Rock und Größenwahn geschraubt und wider Erwarten fährt das Ding!

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

„Der Winter ist meine heimliche Liebe als Reisezeit. Vielleicht, weil dann die Natur die Menschen dazu bewegt, näher zusammen zu rücken um wundervolle Schauspiele zu betrachten, wie das erhabene Nordlicht in Skandinavien oder die Mittagssonne im endlos blauen Himmel im großen Himalaya.“

Krishn Kypke ist Musiker und Weltenentdecker. In Wort und Ton erzählt er von Trollen und Mythen der skandinavischen Weihnachtswelt, oder dem abenteuerlichen Winter in der Hochwüste des Himalayas.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

AUSVERKAUFT

Art’n´Voices aus Danzig präsentieren weihnachtlichen a-cappella-Gesang aus Polen, inspiriert von mystischen Geschichten vom Meer und dem Jesuskind in der Krippe.
Bei internationalen Wettbewerben in ganz Europa ausgezeichnet entführt die Musik des Vokalensembles Art’n’Voices aus Polen voll emotionaler Tiefe in eine einzigartige und berührende Klangwelt. Seit dem 1. Preis beim a-cappella-Wettbewerb Leipzig 2023 ist das Ensemble in renommierten Festivals und besonderen Konzertorten in ganz Deutschland zu erleben und erstmals in… zu Gast.

Das Rauschen des Meeres
Im Programm „Christmas at Sea“ (Weihnachten am Meer) erklingen traditionelle Weihnachtslieder in neuem Gewand und eigens komponierte Vertonungen in einzigartigem Sound. „Leise rieselt der Schnee“, „Carol of the Bells“, polnische Melodien als auch ergreifende a-cappella-Musik der Avantgarde polnischer, junger Meisterschüler wie Marek Raczynski und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Leiterin des Ensembles, greifen die Mystik dunkler Winternächte, das Rauschen des Meeres, das Kreischen der Möwen und den Zauber der Weihnacht musikalisch auf. Sie hören zudem Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting.

Art’n’Voices gründeten sich 2010 in Danzig und haben sich international vor Fachjurys behauptet und ihr Publikum begeistert. Kommende Konzerte führen die Gruppe u.a. nach Bayreuth, in die Elbphilharmonie Hamburg, in den Kammermusiksaal des Deutschland-Funk Köln sowie weit über die Grenzen Europas hinaus bis nach Australien und in die USA.

Einlass: ab 16:15 Uhr

Die Flut steht unmittelbar bevor. Müller, Mayer, Schulzes und noch viele, viele mehr werden eingeladen, auf dem rettenden Schiff ihren Platz einzunehmen. Um an Bord gehen zu können scheint die menschliche Güte als Eintrittskarte zu genügen. Nichts Geringeres als die Rettung der Menschheit haben sich die tragikomischen Figuren der Compagnie Bodecker & Neander an diesem Theaterabend vorgenommen. Mit ihrem Regisseur Lionel Ménard erwecken sie sieben neue Episoden zum Leben. Mit einer Vielzahl an bunten und illustren Charakteren geht das Publikum auf stürmische Fahrt. Wie immer dürfen wir uns auf großes Bildertheater mit liebevollem Blick für die Details freuen. Geistreicher, pointierter Humor ohne Worte, Magie und die Musik von Joachim Johow begeistern das Publikum von 6 bis 99 Jahren. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während ihres Studiums bei dem berühmten Pantomimen Marcel Marceau in Paris kennen. Nach gemeinsamen Tourneen mit dem Altmeister gründeten sie 1996 ihr eigenes Duo und setzen seither neue Maßstäbe in der Welt der Pantomime. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander | Musik: Joachim Johow | Assistentin: Lina Rohde | Licht: David Scholz

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

In einer dunklen Nacht landet eine riesige, leuchtende Erscheinung mitten auf dem Feld. Als am nächsten Morgen zwei Schafe erwachen, steht ein neuer Stern am Himmel und die Hirten sind verschwunden. Die Schafe sind mutterseelenallein! Es stellt sich heraus, dass in der Nacht ein ganz besonderes Kind geboren wurde, ein Kind, das später angeblich mal die Welt retten soll. Die Schafe wollen sich auf den Weg zu dem Baby machen. Wenn da nur nicht diese Angst vor dem Wolf wäre …

Ulrich Hubs Schafe erzählen die Weihnachtsgeschichte aus ihrer Sicht und debattieren vor dem Hintergrund des welthistorischen Ereignisses über Herdenregeln, Nächstenliebe und Gemeinschaft.

Das eine Schaf: Roland Florstedt | Das andere Schaf: Iris Pickhard | Regie: Ulrich Hub | Bühne und Kostüme: Grit Dora von Zeschau | Musik: Enrico Wuttke | Dramaturgie: Ulrike Carl

Uraufführung: 17.11.2018 am tjg. theater junge generation, Dresden

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Orgel Prof. Thomas Lennartz
Lesung, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke
Programm
Werke von: Jean-François Dandrieu, Johannes Weyrauch, Charles-Marie Widor u.a. sowie Improvisationen

Einlass: 20:30 Uhr

"Schneewittchen ... neu geküsst"

Eine weihnachtliche Kinderrevue für die ganze Familie

Lernt Schneewittchen wirklich 21 Zwerge kennen?
Soll der Jäger das Schneewittchen am Ende küssen?
Wird die Stiefmutter mit dem König auf dem Hochzeitsball tanzen?
Darf der Spiegel lebendig sein?
Und ob der Weihnachtsmann alles wieder glatt bügeln kann?

Das bekannteste Märchen der Gebrüder Grimm "neu geküsst" mit viel Tanz, Musik und Spaß.

Eine Produktion der Luxor Dance Company Dresden
ca. 65 Minuten (ohne Pause)
Geeignet für Kinder ab 4 Jahren

Copyright: Luxor Dance Company

Einlass: 14:30 Uhr

Fr 11.12. - So 20.12.2026 | Festspielhaus Hellerau | Großer Saal
William Forsythe & Cyril Baldy
Down the Road
Tanz/Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €

Was ist Improvisation und was nicht? Im Doppelabend „Down the Road“ zeigt das Ensemble mit „N.N.N.N.“ und „Body Me“ ein kanonisches Repertoirestück von William Forsythe aus dem Jahr 2002 neben einer neuen Arbeit von Cyril Baldy. Dieser war damals selbst in der Originalbesetzung von „N.N.N.N.“ und trat später eine eigene Karriere als Choreograf an. Beide Arbeiten basieren auf einem improvisatorischen Prozess, bestehen aber aus einer präzise festgelegten Choreografie.

Als zeitgenössisches Tanzensemble entwickelt, präsentiert und vermittelt die DFDC Improvisation im Tanz mit dem Ziel, Menschen zusammenzubringen und zu inspirieren. Dieses klare künstlerische Profil, an dem Ioannis Mandafounis seit drei Spielzeiten mit der Company arbeitet, erweist sich auf den zweiten Blick als weitaus komplexer, als es zunächst scheint. Dieser Abend zeigt eine weitere Facette des ästhetischen Potenzials von Improvisation.

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 17:15 Uhr