Der Glöckner von Notre Dame (1923 – Regie: Lon Chaney) ist die erste monumentale Verfilmung von Victor Hugos Romanklassiker und wird als Stummfilm live auf großer Leinwand in der Frauenkirche projiziert. So wie die Kathedrale Notre-Dame de Paris (= Kathedrale Unserer Lieben Frau zu Paris) ist auch die Dresdner Frauenkirche ursprünglich der Heiligen Maria geweiht. Beide Kirchen sind für die internationale Gemeinschaft von großer Bedeutung und so hat es Frauenkirchenorganist Niklas Jahn zum Anlass genommen, diesen ausgezeichneten Film improvisatorisch an der Orgel zu begleiten. Es erwartet Sie ein spannender Ausflug in historische Bild- und französisch-sinfonische Klangwelten

Einlass: 18:30

Maschine –
Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hage wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles wunderbar läuft?

Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Suttner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Copyright: Nina Sauer

Einlass 19:00 Uhr

ANSA SAUERMANN - SOLO: WORAUF HABEN WIR GEWARTET - ZDZ6

Spätestens nach den großen Tourneen als Support von Element of Crime und Faber im Sommer 2025, hatte sich Ansa wieder in die Kraft des Minimalismus verliebt. Gibt man den Liedern genügend Raum, neu arrangiert und in frisches Gewand gekleidet, entfalten sie eine ganz besondere Magie und Wirkung. Ob stürmisch-laut mit Akustik­Gitarre und Kickdrum, oder elektrisch-verträumt an der Stromgitarre, seine Texte klingen und wirken in diesem Rahmen aufregend neu und aktuell. Auf seiner ersten Solo-Tournee durch Deutschland begibt er sich auf eine Zeitreise durch die letzten zwölf Jahre, vier Alben und zwei EPs. Über 50 Songs sind in dieser Zeit entstanden. In einem ganz neuen Programm präsentiert Ansa Sauermann neben seinen größten Hits auch die ihm persönlich liebsten Werke seiner musikalischen Schaffenskraft.

ZWÖLF JAHRE - VIER ALBEN : EIN MUSIKALISCHES BEST OF

Am 27. Februar dieses Jahres, hat Ansa sein neuestes Studioalbum „Gehts noch" veröffentlicht und mit seiner Band auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gebracht. Während die Welt da draussen zusehens aus den Fugen gerät, ist es kein Wunder, dass es nicht nur seine politischste, sondern auch die rockigste und lauteste Platte geworden ist. Immerhin war seine erste Gitarre auch eine elektrische. Den Beweis, dass diese neuen Songs allerdings nicht nur mit dem Volume Regler auf Anschlag mit Band funktionieren, bringt Sauermann nun auf seiner „Worauf haben wir gewartet" Solo-Tour im Herbst 2026. Auf einer biografischen Reise von Dresden über Wien in die Welt, präsentiert er neben vielen älteren auch aktuelle und sogar einen gänzlich neuen, noch unveröffentlichten Song.

Zwischen Größe und Wahnsinn - Zwischen verliebt und verbraucht
Zurück vom Großen ins Kleine - Und etwas weniger laut

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Wladimir Kaminer erzählt neue Geschichten.

1967 in Moskau geboren, lebt Kaminer seit 1990 in Berlin Prenzlauer Berg (direkt am Mauerpark). Privat ein Russe, beruflich ein deutscher Schriftsteller, ist Wladimir Kaminer die meiste Zeit unterwegs mit Lesungen und Vorträgen.

Neues Programm 2026!

#GästeimHaus
#Lesung

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Kammerorchester „Kammersolisten Berlin“ wurde im April 2015 gegründet. Die Mitglieder dieses Ensembles kennen sich schon über Jahre hinweg und haben in den verschiedensten Besetzungen weltweit miteinander musiziert. Einzeln ist jeder entweder ein herausragender Solist, Kammermusiker oder Orchestermusiker aus einem der verschiedenen großen Orchester Berlins (Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, etc.).
Die Freunde und Musiker spielen frei, treiben sich gegenseitig zu Höchstleistungen an und erwecken somit bei den Zuhörern Begeisterung und Emotionen.
Durch die internationale Besetzung gibt es eine Ideenvielfalt, die ihresgleichen sucht, zum Repertoire gehören Werke aus dem Barock, der Klassik, der Romantik und der Moderne.

Programm:
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
Pause
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Streichersinfonie in D-Dur, MWV Nr.2
Arcangelo Corelli - Suite für Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart - Divertimento in D-Dur, KV 136

Einlass: 16:00

Was die sich verändernde Sprache mit dem Aufstieg der Naitonalsozialisten zu tun hat: Ein Abend über Victor Klemperer - den Dresdner Sprachwissenschaftler und sein so wichtiges Tagebuch aus den Jahren des sogenannten Dritten Reiches. Ein Programm von Axel Thielmann und dem Leipziger KlangProjekt.


Es wird ein besonderer Abend, an einem besonderen Tag: An einem 9. November brannten in Deutschland die Synagogen - und das hatte auch mit der sich verändernden Sprache zu tun. MIt der LTI - der Sprache des sogenannten Dritten Reiches -, wie sie der Dresdner Sprachwissenschaftler Victor Klemperer beschrieb, der selbst aus einer jüdischen Familie stammte. "Mein Kampf", die Bibel des Nationalsozialismus, so Klemperer, begann 1925 zu erscheinen, und damit war die Sprache des Nationalsozialismus in allen Grundzügen buchstäblich fixiert. Durch die "Machtübernahme" der Partei wurde sie 1933 aus einer Gruppen- zu einer Volkssprache. Sie bemächtigte sich aller öffentlichen und privaten Lebensgebiete: der Politik, der Rechtsprechung, der Wirtschaft, der Kunst, der Wissenschaft, der Schule, des Sportes, der Familie, der Kindergärten und der Kinderstuben.
Victor Klemperer führte in diesen dunklen Jahren Tagebuch. Ein grausiges Dokument des Lebens und Sterbens in dieser Zeit; aber auch der Verarmung der Sprache. Dass Klemperer selbst überlebte, verdankt er ausgerechnet dem dramatischen Sterben der Menschen und der Stadt Dresden in der Bombennacht des 13. Februar 1945. An diesem Tag hatte er noch selbst Briefe an die 70 noch in Dresden verbliebenden Juden austeilen müssen: Ein Rundschreiben, dass die Anweisung enthielt, man „habe sich Freitag früh im Arbeitsanzug mit Handgepäck, das eine längere Strecke zu tragen sei, und mit Proviant für zwei bis drei Reisetage in der Dresdner Zeughausstraße 3 einzufinden. Vermögens-, Möbel- etc. Beschlagnahme findet diesmal nicht statt, das ganze ist ausdrücklich nur auswärtiger Arbeitseinsatz – wird aber durchaus als Marsch in den Tod aufgefasst“. Seit Jahren verschickten deutsche Behörden solche Schreiben. Und alle, denen Klemperer diese Botschaft überbrachte, waren überzeugt, dass es sich nicht um einen – wie angekündigt – Arbeitseinsatz, sondern um eine Reise ohne Wiederkehr handelte.
Er überlebt - wie erwähnt, rettet im ausgerechnet die tötliche Bombennacht Dresdens das Leben: "Am Abend dieses 13. Februar brach die Katastrophe über Dresden herein: die Bomben fielen, die Häuser stürzten, der Phosphor strömte, die brennenden Balken krachten auf arische und nichtarische Köpfe, und derselbe Feuersturm riß Jud und Christ in den Tod; wen aber von den etwa 70 Sternträgern diese Nacht verschonte, dem bedeutete sie Errettung, denn im allgemeinen Chaos konnte er der Gestapo entkommen“, schrieb er in sein Tagebuch.
Am 9. November stellt Axel Thielmann gemeinsam mit dem Leipziger KlangProjekt in einem sehr nahen literarisch-musikalischen Programm die Sprache der Nazis und das Leben Klemperers in den Mittepunkt. Auch angesichts der Gefahr, die von populistischen Sprachvereinfachern unserer Zeit ausgeht, sind seine Texte hochaktuell ...


Buchcover: Reclam Verlag

Die Meisterin der reduzierten Intensität

Die britische Komponistin, Pianistin und Violinistin POPPY ACKROYD gehört seit ihren frühen Alben Escapement und Feathers zu den spannendsten Stimmen der modernen Klassik. Früh von Größen wie Nils Frahm und Hauschka unterstützt, entwickelte sie einen unverwechselbaren Stil zwischen Minimal Music, Neo-Klassik und experimenteller Klangforschung. Bekannt wurde sie auch durch ihre langjährige Mitarbeit beim Hidden Orchestra, dessen Live-Line-up sie maßgeblich mitprägte.

Ackroyd ist klassisch ausgebildet, doch ihre Musik geht weit über traditionelle Spielweisen hinaus: Sie präpariert Klavier und Violine, nutzt deren Korpus perkussiv und erschafft vielschichtige Klanglandschaften allein aus diesen beiden Instrumenten. Mit ihrem neuen Album Liminal (erscheint am 5. Juni 2026), das nach einer Phase großer persönlicher Umbrüche entstand, kehrt sie zu dieser puren, intimen Klangsprache zurück.

Im Konzert präsentiert Ackroyd die Stücke des Albums oft gleichzeitig spielend, loopend und schichtend, sodass ein ganzes Ensemble aus nur zwei Instrumenten entsteht. Die Musik bewegt sich zwischen zarter Melancholie, rhythmischer Spannung und schwebender Leichtigkeit, immer getragen von ihrer präzisen, poetischen Handschrift.
Wer Ackroyd live erlebt, spürt sofort die besondere Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Direktheit, die sie zu einer festen Größe der internationalen Neo-Klassik gemacht hat. Liminal zeigt sie nun in einer neuen, noch persönlicheren Form

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

von Rossini, Rigoletto bis Respighi

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

TAKE 6 & Thilo Wolf Bigband – wenn vokale Weltklasse auf orchestrale Strahlkraft trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Die legendäre US-amerikanische Vokalformation TAKE 6 gehört seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten und erfolgreichsten A-cappella-Ensembles weltweit. Mit zahlreichen Grammy Awards ausgezeichnet, haben sie die Verbindung von Jazz, Gospel, R&B und Pop auf ein neues Niveau gehoben. Ihr unverwechselbarer Sound lebt von komplexen Harmonien, rhythmischer Präzision und einer beeindruckenden stilistischen Vielfalt, die sie rund um den Globus gefeiert macht.

An ihrer Seite: die Thilo Wolf Bigband, eine der profiliertesten Bigbands Europas. Unter der Leitung von Thilo Wolf – international geschätzter Komponist, Arrangeur und Dirigent – steht das Ensemble für einen ebenso kraftvollen wie eleganten Klang, der die Tradition des Swing mit modernen Einflüssen verbindet.

Gemeinsam entfalten TAKE 6 und die Thilo Wolf Bigband eine einzigartige musikalische Dynamik: Virtuose Vokalkunst trifft auf den satten Sound einer erstklassigen Bigband, filigrane Arrangements verschmelzen mit mitreißender Energie. Dieses außergewöhnliche Crossover-Projekt verspricht Gänsehautmomente ebenso wie große musikalische Strahlkraft.

Ein Highlight der Jazztage Dresden, das internationale Spitzenklasse auf die Bühne bringt und Jazz, Gospel und Vokalkunst in einer eindrucksvollen Dimension erlebbar macht.

Der allseits beliebte und immer wieder spannende Dienstagssalon macht von Hellerau einen Ausflug ins Societaetstheater. Und für die Premiere bei uns haben wir den grandiosen Brezel Göring eingeladen, der den meisten als die Hälfte der legendären Punk-Pop-Band Stereo Total bekannt sein dürfte. Gemeinsam mit der 2021 zu früh verstorbenen Sängerin Françoise Cactus verschönerte er die Popwelt mit Songs wie »Liebe zu dritt«, »Schön von hinten«, »Küsse aus der Hölle der Musik« oder »Ich bin der Stricherjunge«. Außerdem ist Brezel auch Musikproduzent, Hörspielkomponist und Autor. Und vor allem macht er auch weiterhin ganz tolle Musik. Talkmaster Max Rademann sollte mittlerweile vielen bekannt sein durch seine langjährige Arbeit mit dem Animationskünstler Jens Rosemann, als Teil des Dresdner Poetry-Kombinats »Sax Royal« oder als stiller Karikaturist beim ein oder anderen Happening. Der stolze Erzgebirger lädt regelmäßig bekannte wie unbekannte Musiker*innen zum Dienstagssalon ein, um sie in entspannter Atmosphäre musikalisch und im lockeren Gespräch dem geneigten Publikum zu präsentieren.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Die neue Platte von Brezel Göring & Psychoanalyse mit Namen »Friedhof der Moral« erschien 2024 auf seinem eigenen Label. Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

Moderation: Max Rademann | Musik: Brezel Göring & Psychoanalyse

Dauer: 120 Minuten inkl. Pause

Eine Veranstaltung in Kooperation mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr