Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.

 

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Do 26.06.2025 | 20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Igor/Dawid
Martin Talaga
Im Dreieck springen/Performance/Tanz

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 50 Min.

Wie kann man seine Zukunft so gestalten, dass man auch mit 60, 70, 80, 90 oder 100 Jahren noch tanzen, genießen und lieben kann? Wie kann man seinen exponierten, ausgebeuteten, arbeitenden Körper stabilisieren und harmonisch mit seinem Geist zusammenbringen? In einer grenzüberschreitenden Theaterarbeit begeben sich der slowakische Choreograf Martin Talaga, der polnische Schauspieler und Theatergründer Dawid Żakowski und der belarusische Performer Igor Shugaleev auf eine Reise in die eigene Vergangenheit. In einer Serie von Ritualen, Zeremonien und Tänzen verwandeln sie die eigenen Erinnerungen in Manifestationen der Ruhe und der Verlangsamung, in Stabilität und Verwurzelung.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Ausverkauft

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Veranstaltung wird aus Genehmigungs- und Technischen Gründen abgesagt. Weitere Infos folgen in Kürze.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ein Zelt, eine Artistin, ein Artist, ein Stück... und dann kommt doch alles anders als geplant. Der kleine Schweizer Zirkus erzählt in einem großen Theaterzelt von der Begegnung zweier Artisten, schlicht, verspielt und verrückt, mit leisen Tönen und feinem Witz. Ohne Glitzer und Trompeten. Die Company gehört zu den Klassikern des Festivals, lasst sie euch nicht entgehen!

Erlebt die Welt des Zirkus hautnah! Hier tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos! Der Zirkus FahrAwaY ist ein Ereignis für jung und alt. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk. Angefangen hat alles mit einem Sommerferien-Abenteuer: Im Frühling 2010 haben Solvejg Weyeneth, Valentin Steinemann, Donath Weyeneth, Nina Wey und Jonas Egli mit Handwerk, Herzblut und Humor eine erste Tournee ins Rollen gebracht. Seither sind sie Jahr für Jahr mit Traktoren und Wagen zwischen Basel und Bern, Zürich und Jura unterwegs und zeigen neue Stücke unter freiem Himmel. Seit 2015 haben sie auch ein Zelt und können das ganze Jahr über auftreten. Jedes neue Programm entsteht aus dem gemeinsamen Leben, Proben und Arbeiten. Neben den klassischen Zirkusdisziplinen sind autodidaktische Neugier und einfachste Mittel von Anfang an ihre wichtigsten Zutaten gewesen. Von den liebevoll restaurierten Wagen bis zu den Instrumenten machen sie alles selbst; sie bauen, streichen, nähen, organisieren, putzen und reparieren.

Artistik: Valentin Steinemann, Solvejg Weyeneth | Künstlerische Beratung: Basil Erny | Musikalische Beratung: Leon Schaetti | Grafik: Nina Gautier | Unterstützt durch die Futurum Stiftung

Dauer: 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Veranstaltung wird aus Genehmigungs- und Technischen Gründen abgesagt. Weitere Infos folgen in Kürze.

Ausverkauft

Werke von Bach, Martin und Glière

Christiane Stier (Berlin) – Flöte
Maria Jürgensen (Hamburg) – Orgel

Eine autobiografische Show über den wilden Ritt zweier Frauen durch 23 Jahre Zirkuskunst. Erzählt mit Wärme, Humor und schwindelerregender Akrobatik, lädt diese Show ein, die Höhen und Tiefen eines Lebens im Showgeschäft zu erleben. Von Glanz und Glamour bis hin zu stundenlangem Training, Blut, Schweiß und Tränen. Lotta & Stina geben einen unbeschönigten Einblick in ihr Leben als Künstlerinnen und in eine Freundschaft, die sich über alle Zeit hinweg bewährt hat.

Lotta Paavilainen und Stina Kopra sind preisgekrönte Artistinnen, die 2001 während ihrer Arbeit mit einem Jugendzirkus in Finnland begannen, gemeinsam auf dem Rola-Bola, einem Balanceboard, aufzutreten. Sie verbrachten drei Jahre damit, ihre Technik an der prestigeträchtigen und anspruchsvollen Ecole Superieure des Arts du Cirque in Brüssel zu perfektionieren, an der sie 2008 ihren Abschluss mit Auszeichnung machten. Seitdem arbeiteten sie in den bekanntesten Varietés, Kabaretts, traditionellen und zeitgenössischen Zirkussen, Theaterstücken, Opern und Straßenfestivals Europas und tourten mit ihren eigenen Produktionen.

Performance und Kreation: Lotta Paavilainen, Stina Kopra | Korrektur und Entwurf: Heidi Niemi, Troels Hagen Findsen | Kostüme: Enna Paavilainen | Licht: Vilma Vantola | Ton: Satu Kankkonen, Palle Nothlev

Dauer: 65 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren. In Englisch und Deutsch.

Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.

 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048
Antonio Vivaldi Konzert für Violine, Violoncello, Streicher und Basso continuo B-Dur RV 547
Max Bruch Konzert für Violine, Viola und Streicher e-Moll op. 88
Erich Wolfgang Korngold aus »Much Ado About Nothing« op. 11,
»Garden Scene« (Arr. für Amamda Forsyth von Paul Bateman für Violoncello und Streicher)
Felix Mendelssohn Bartholdy Oktett Es-Dur op. 20

Violine: Daniel Hope
Violine und Viola: Pinchas Zukerman
Violoncello: Amanda Forsyth
Zürcher Kammerorchester

Ein Konzert der Superlative: Daniel Hope und Pinchas Zukerman musizieren zusammen mit Amanda Forsyth und dem Zürcher Kammerorchester in der Frauenkirche. Hauptwerk des Abends ist Max Bruchs Doppelkonzert für Violine und Viola welches ursprünglich für Klarinette geschrieben worden ist. Die
Komposition ist noch ganz im romantischen Stil geschrieben, verschwand 1912 nach deren Uraufführung in der Versenkung und wurde erst mehr als 20 Jahre später, nach dem Tod von Max Bruch veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Fr 27.06.2025 |20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
The pure gold is seeping out of me
Renata Piotrowska-Auffret
Im Dreieck springen/Performance/Tanz

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch

Für viele Frauen ist der Wunsch, ein Kind zu bekommen, etwas ganz Selbstverständliches. Was aber, wenn dieser Wunsch durch gesetzliche Bestimmungen und andere Einschränkungen unmöglich wird? In ihrem Stück widmet sich die polnische Choreografin und Tänzerin Renata Piotrowska-Auffret dieser Frage und wirft einen Blick auf das Verhältnis von Berufs- und Privatleben. Als Inspiration für diese Tanzperformance dienen ihr dafür sowohl eigene Erfahrungen als auch die von anderen Frauen. In „The pure gold is seeping out of me“ untersucht sie das Geflecht von Reproduktionsstrategien, vielfachen Versprechungen und dem Versuch, den Wunsch nach Fortpflanzung auszubeuten.

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Es ist ein ungewöhnlicher Zirkusapparat: ein Mobilé aus Metallstäben, Seilen und grauen Granitsteinen. In ihm werden die Suche nach dem Gleichgewicht und die Begegnung zwischen Schwerkraft und Schwerelosigkeit visualisiert. Die Installation wächst im Laufe des Stücks langsam zusammen, wobei die einzelnen Teile als Begegnungspartner für die beiden Performerinnen mit besonderer Sorgfalt und Aufmerksamkeit behandelt werden. Dahinter verbirgt sich die Frage nach einer neuen Wertigkeit der Dinge in einer anthropozentrischen Welt, die durch Überkonsum und Massenproduktion auf ihre eigene Zerstörung zusteuert. Was wäre, wenn wir achtsamer mit uns selbst umgehen würden? Mit den Menschen um uns herum, mit Tieren und sogar mit Dingen? Was wäre, wenn wir durchlässiger wären?

Konzept, Regie und Performance: Emma Laule | Choreographie & Performance: Alba de Miguel | Musik: Cesar Balleyguier | Licht-Design: Anton Ihlenfeldt, Ole Büttner | Szenografie & Kostüme: Emma Laule | Künstlerische Assistenz: Miguel Gonzalez Padilla | Advisor: Ana Jordão, Benjamin Richter, Karoline Aåmas | Produktion: Nicole Meier (art revolution)

Dauer: 60 Minuten