Mit dem Jubiläumsprogramm „40 Jahre Spieler“ feiern Jessica eines der prägendsten Alben der DDR-Rock- und Popgeschichte. Vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung ihres Kultalbums kehrt die Band mit den Songs zurück, die sie in den 1980er-Jahren zu einer der beliebtesten Formationen des Landes machten.

Titel wie Ich beobachte dich, Mein Mut, Nach der Schule oder die Songs des Erfolgsalbums Spieler stehen bis heute für den unverwechselbaren Sound einer Band, die internationale New-Wave- und Pop-Einflüsse mit einer eigenen musikalischen Handschrift verband. Mit ihrer Energie, ihren eingängigen Melodien und den zeitlosen Texten begeisterte Jessica eine ganze Generation und schrieb Musikgeschichte weit über die Grenzen der ehemaligen DDR hinaus.

Das Jubiläumsprogramm verbindet die großen Klassiker der Band mit spannenden Geschichten aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte. Dabei wird die Musik von Jessica nicht nur zur Reise in eine besondere Epoche, sondern entfaltet auch heute noch ihre beeindruckende Kraft und Aktualität.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Erinnerungen, musikalischer Leidenschaft und legendärer Songs – präsentiert von einer Band, deren Musik bis heute Menschen verbindet und begeistert. „40 Jahre Spieler“ ist eine Hommage an ein Album, das längst Kultstatus erreicht hat, und an eine Band, die ihren festen Platz in der deutschen Musikgeschichte besitzt.

Ist das noch Jazz? - Das neue Programm!
Ahne liest, singt und trinkt (aktuelle Texte, mutige Schlager, Bier)

Für sein neues Programm hat sich Ahne mal in einen Jazzsänger hineinversetzt, der
nicht mehr weiß, ob das überhaupt noch Jazz ist, was er da macht. Kein einziges
Instrument kommt zum Einsatz, die Texte werden vom Blatt abgelesen und wenn er
singt, erinnert das eher an eine Mischung aus Kinderlied und Punk. Aber die
Improvisation und der Anspruch? Im weitesten Sinne könnte es sich schon noch um
Jazz handeln. Ein Abend voller Wissenschaft, Politik und Quatsch, mit einer Pause
und Gott.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

„QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ widmet sich Natalia Posnova dem musikalischen Vermächtnis einer der größten Rockbands aller Zeiten – und erschafft daraus ein vollkommen neues Konzerterlebnis.

Die international gefeierte Pianistin und Komponistin verbindet die ikonischen Songs von Queen mit sinfonischer Klangsprache, cineastischer Atmosphäre und ihrer unverwechselbaren pianistischen Ausdruckskraft.

Bohemian Rhapsody, We Are The Champions oder The Show Must Go On erscheinen in Posnovas außergewöhnlichen Arrangements in neuem Licht: kraftvoll, emotional und voller orchestraler Weite. Dabei gelingt es ihr, den Geist von Freddie Mercury und Queen zu bewahren und zugleich eine eigene, künstlerisch anspruchsvolle Handschrift zu entwickeln. Zwischen Rock, Klassik und Filmmusik entsteht ein faszinierender Klangkosmos voller Dynamik und Emotion.

Natalia Posnova begeistert weltweit mit ihren genreübergreifenden Projekten und wurde insbesondere für ihre innovativen Interpretationen legendärer Rockmusik international bekannt. Mit „QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ präsentiert sie bei den Jazztagen Dresden einen Konzertabend, der virtuose Klavierkunst, große Melodien und cineastische Intensität eindrucksvoll miteinander verbindet – ein emotionales Erlebnis für Queen-Fans ebenso wie für Liebhaber außergewöhnlicher musikalischer Grenzgänge.

Einlass: 19:00 Uhr

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.

Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.

Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 18:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Wenn Jazz auf Popgeschichte trifft und globale Klangwelten miteinander verschmelzen, entsteht die faszinierende musikalische Welt von PATAX. Die spanische Ausnahmeformation um Bandleader Jorge Pérez begeistert seit Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Flamenco, Funk und afro-kubanischen Rhythmen und zählt heute zu den aufregendsten Fusion-Bands Europas.

Mit ihrem Programm „Michael Jackson, Beatles & World Jazz“ widmet sich PATAX einigen der größten Songs der Musikgeschichte – und verwandelt sie in mitreißende, überraschende und hochvirtuose Klangabenteuer. Klassiker von Michael Jackson und den Beatles erscheinen in völlig neuem Gewand: mal groovend und funkig, mal von lateinamerikanischen Rhythmen getragen, mal mit improvisatorischer Jazz-Exzellenz neu interpretiert.

Die Band ist international für ihre kreativen Arrangements und millionenfach angesehenen Video-Produktionen bekannt. Dabei gelingt PATAX stets die Balance zwischen musikalischer Raffinesse und unmittelbarer Begeisterung. Aus vertrauten Melodien entstehen farbenreiche Klanglandschaften, die Jazzfans ebenso faszinieren wie Liebhaber großer Pop-Hymnen.

Ein Abend voller Energie, Virtuosität und musikalischer Entdeckungen – und eine Einladung, die zeitlosen Werke von Michael Jackson und den Beatles aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. PATAX beweist eindrucksvoll, dass große Musik keine Grenzen kennt.

Einlass 19:00 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit kein Vorverkauf.

Ein interaktives Leseabenteuer. Wer ist der Richtige? Du entscheidest!

Sophie-Marie hat genug vom Leben als abgeschirmte Promitochter. Inkognito nimmt sie an der Datingshow Vibes & Hearts in Australien teil, um den ständigen Vorgaben ihrer Eltern zu entfliehen und sich auf das Ungewisse einzulassen. Dort trifft sie auf Yannick, den selbstbewussten Regelbrecher mit den faszinierenden Augen, der ihr Herz in den Ausnahmezustand versetzt – und auf Leander, ihren besten Freund aus Kindertagen, dessen vertraute Nähe plötzlich gefährlich prickelt.
Zwischen Gefühlschaos, Sonnenschein und viel zu seltenen Kamerapausen stolpert Sophie-Marie durch ein Spiel, für das es kein Drehbuch gibt. Was als Abenteuer beginnt, wird zur emotionalen Zerreißprobe.

Und schon bald stehst du vor einer Entscheidung, die alles verändern kann: Welchen Weg soll Sophie-Marie einschlagen?

Lass dich auf das interaktive Leseabenteuer ein. Du lenkst den Verlauf der Geschichte und hast Sophie-Maries Schicksal in der Hand.

Einlass: 19Uhr

Klanggewitter zwischen Jazz, Rock und Psychedelia

Seit ihrer Gründung 2007 gehören ELEPHANT9 zu den aufregendsten und unberechenbarsten Bands der europäischen Progressive-, Jazz- und Psychedelic-Szene. Die drei norwegischen Musiker Ståle Storløkken, Nikolai Hængsle und Torstein Lofthus sind aus Formationen wie Motorpsycho, Supersilent, Bigbang oder Shining bekannt. In Elephant9 haben sie jedoch den idealen Raum gefunden, ihre musikalische Kreativität kompromisslos auszuleben.
Torstein Lofthus’ donnerndes und waghalsiges Schlagzeugspiel, das konstante Pulsieren des Bassisten Nikolai Hængsle und die reichen, kompromisslosen Klangschichten des Keyboarders und Organisten Ståle Storløkken lassen kraftvolle, hypnotische, polyrhythmische Soundlandschaften entstehen, die enorm faszinieren.
Schon immer ließen ELEPHANT9 sich von Musik inspirieren, die Grenzen verschiebt. Was Musikjournalisten wiederum veranlasste, nach passenden Beschreibungen zu suchen. Die kreisenden melodischen Themen von Tangerine Dream wurden genannt, ebenso die glühend-psychedelische Klangwelt von Jimi Hendrix. Andere erwähnen John Coltrane, Deep Purple, Soft Machine, King Crimson und Fela Kuti – Künstler also, die lieber neue Wege beschritten, als ausgetretenen Pfaden zu folgen. Die genannten Namen mögen Anhaltspunkte liefern – doch was ELEPHANT9 daraus erschaffen, ist ein unverwechselbarer Sound voller Wucht, Spielfreude und Abenteuerlust.
Hinter diesem Sound stehen drei herausragende Musiker: Keyboarder Ståle Storløkken (u. a. Supersilent, Motorpsycho, Humcrush), Bassist Nikolai Hængsle (Møster!, Bigbang) und Schlagzeuger Torstein Lofthus (Red Kite, Shining) – allesamt gefragte Künstler, die in ELEPHANT9 ihr kreatives Herzstück gefunden haben. Ein Pflichttermin für alle, die intensive, virtuose Live-Musik lieben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Spiel: Hanno Wuckasch | Kompositionen, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

2026 rückt ein echtes Klang-Chamäleon in den Mittelpunkt: das Akkordeon. Vom Tango bis zum Schlager, von Klassik bis Folk und Jazz prägt es weltweit Musiktraditionen.

In Dresden findet ihm Rahmen des 1. Dresdner Akkordeonworkshops ein Akkordeon-Konzert statt, das dass gefeierte Instrument in seiner stilistischen und klanglichen Vielseitigkeit zu Gehör bringt. Geleitet wird es vom international renommierten Duo Kratschkowsky, es spielen außerdem Solist:innen und Teilnehmer:innen des Workshops sowie ein Tango-Orchester.

Copyright Foto: Duo Kratschkowsky

Einlass: 19:00 Uhr

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Spiel: Hanno Wuckasch | Kompositionen, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!