Menschen in der Stadt:

Welche Wege gehen sie?
Inklusives Forumtheater

Wer trifft auf wen?
Was passiert, wenn man sich durch die Straßen bewegt, in Häuser tritt, mit Bahn oder Bus unterwegs ist?
Und vor allem: Was passiert dabei mit einem selbst? Was für ein Gefühl hat man, den Anderen und dem Ort gegenüber?

Die neue Produktion des inklusiven THEATER DER BEGEGNUNG ist ein Szenenreigen aus Erlebtem und Erfahrenem, nah wie die Stadt, in der wir leben, und voller Fragen. Die Antworten auf diese Fragen – wie man mit dem Erlebten und Erfahrenen so umgehen kann, dass es einen nicht belastet – wollen wir mit unserem Publikum spielerisch finden.

Finden Sie den Weg durch die Stadt zu uns?

Der allseits beliebte und immer wieder spannende Dienstagssalon macht von Hellerau einen Ausflug ins Societaetstheater. Und für die Premiere bei uns haben wir den grandiosen Brezel Göring eingeladen, der den meisten als die Hälfte der legendären Punk-Pop-Band Stereo Total bekannt sein dürfte. Gemeinsam mit der 2021 zu früh verstorbenen Sängerin Françoise Cactus verschönerte er die Popwelt mit Songs wie »Liebe zu dritt«, »Schön von hinten«, »Küsse aus der Hölle der Musik« oder »Ich bin der Stricherjunge«. Außerdem ist Brezel auch Musikproduzent, Hörspielkomponist und Autor. Und vor allem macht er auch weiterhin ganz tolle Musik. Talkmaster Max Rademann sollte mittlerweile vielen bekannt sein durch seine langjährige Arbeit mit dem Animationskünstler Jens Rosemann, als Teil des Dresdner Poetry-Kombinats »Sax Royal« oder als stiller Karikaturist beim ein oder anderen Happening. Der stolze Erzgebirger lädt regelmäßig bekannte wie unbekannte Musiker*innen zum Dienstagssalon ein, um sie in entspannter Atmosphäre musikalisch und im lockeren Gespräch dem geneigten Publikum zu präsentieren.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Die neue Platte von Brezel Göring & Psychoanalyse mit Namen »Friedhof der Moral« erschien 2024 auf seinem eigenen Label. Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

Moderation: Max Rademann | Musik: Brezel Göring & Psychoanalyse

Dauer: 120 Minuten inkl. Pause

Eine Veranstaltung in Kooperation mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

von Rossini, Rigoletto bis Respighi

Nur die Harten komm' in Garten!
Helm ab im Beet!

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen.

Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen.

Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

TAKE 6 & Thilo Wolf Bigband – wenn vokale Weltklasse auf orchestrale Strahlkraft trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Die legendäre US-amerikanische Vokalformation TAKE 6 gehört seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten und erfolgreichsten A-cappella-Ensembles weltweit. Mit zahlreichen Grammy Awards ausgezeichnet, haben sie die Verbindung von Jazz, Gospel, R&B und Pop auf ein neues Niveau gehoben. Ihr unverwechselbarer Sound lebt von komplexen Harmonien, rhythmischer Präzision und einer beeindruckenden stilistischen Vielfalt, die sie rund um den Globus gefeiert macht.

An ihrer Seite: die Thilo Wolf Bigband, eine der profiliertesten Bigbands Europas. Unter der Leitung von Thilo Wolf – international geschätzter Komponist, Arrangeur und Dirigent – steht das Ensemble für einen ebenso kraftvollen wie eleganten Klang, der die Tradition des Swing mit modernen Einflüssen verbindet.

Gemeinsam entfalten TAKE 6 und die Thilo Wolf Bigband eine einzigartige musikalische Dynamik: Virtuose Vokalkunst trifft auf den satten Sound einer erstklassigen Bigband, filigrane Arrangements verschmelzen mit mitreißender Energie. Dieses außergewöhnliche Crossover-Projekt verspricht Gänsehautmomente ebenso wie große musikalische Strahlkraft.

Ein Highlight der Jazztage Dresden, das internationale Spitzenklasse auf die Bühne bringt und Jazz, Gospel und Vokalkunst in einer eindrucksvollen Dimension erlebbar macht.

Mit „Strau$$“ widmen sich Mnozil Brass einem der größten Klangvisionäre des 19. Jahrhunderts – und machen aus dem Walzerkönig ein Fest der musikalischen Fantasie.

Johann Strauss (Sohn) trifft auf sieben virtuose Blechbläser, die mit Witz, Präzision und unerschöpflicher Spielfreude die Grenzen zwischen Tradition und Gegenwart mühelos überwinden.

Seit ihrer Gründung 1992 in Wien haben sich Mnozil Brass von der Wirtshaus-Formation zur international gefeierten Brass-Institution entwickelt. Auf den großen Bühnen rund um den Globus begeistern sie mit unverwechselbarem Stil, preisgekrönten Programmen und einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Exzellenz und feinsinnigem Humor. Dabei bleibt ihre Handschrift stets klar: höchste Virtuosität, perfekte Ensemblekultur – und ein augenzwinkernder Blick auf das musikalische Erbe.

In „Strau$$“ wird der Wiener Klangkosmos neu vermessen. Walzerseligkeit trifft auf jazzige Improvisation, Polka auf überraschende Wendungen, k.u.k.-Glanz auf brillante Bühnenchoreografie. Mit drei Trompeten, drei Posaunen und einer Tuba erschaffen Mnozil Brass ein orchestrales Klangspektrum, das gleichermaßen berührt wie begeistert.

Das Publikum erwartet ein Abend voller musikalischer Raffinesse, mitreißender Dynamik und jener charmanten Selbstironie, die Mnozil Brass weltweit zur Kultformation gemacht hat. Ein Strauss-Erlebnis, wie man es garantiert noch nie gehört – und gesehen – hat.

Saxofon-Koloss, Gitarrenvisionär und die Fugazi-Rhythmusgruppe

Diese Band wirkt wie eine musikalische Verbindung, die einfach sein musste: Wenn wie hier Alternative Rock, Jazzrock und Free Jazz aufeinandertreffen, entsteht eine explosive Mischung.
THE MESSTHETICS & JAMES BRANDON LEWIS sind auf der Bühne eine unaufhaltsame Einheit.
Das Quartett vereint unterschiedliche musikalische Welten: Saxofon-Koloss Lewis, einer der prägendsten Tenorspieler der aktuellen Jazzszene, bringt die Energie und Offenheit des freien Jazz ein, der visionäre Gitarrist Anthony Pirog steuert seine vielschichtige Jazzrock-Ästhetik bei, während die ehemalige Fugazi-Rhythmussektion mit Joe Lally am Bass und Brendan Canty am Schlagzeug die rohe Kraft von Hardcore und Alternative Rock liefert.

Die Wurzeln dieser Zusammenarbeit reichen jedoch weiter zurück. Lewis und Pirog begegneten sich bereits vor rund einem Jahrzehnt bei einer Session des Free-Jazz-Schlagzeugers William Hooker und stellten sofort fest, dass ihre musikalischen Ideen perfekt zusammenpassen – in den folgenden Jahren arbeiteten sie immer wieder in Lewis’ eigenen Projekten zusammen.
Parallel dazu verbindet Lally und Canty eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft: Als Rhythmusgruppe der legendären Band Fugazi entwickelten sie über fünfzehn Jahre hinweg eine nahezu telepathische Spielweise.
Das Instrumentaltrio The Messthetics – mit Pirog an der Gitarre sowie Lally und Canty als Rhythmussektion – veröffentlichte seit 2018 mehrere vielbeachtete Alben und etablierte sich als kraftvolles Jazz-Punk-Projekt.
Als James Brandon Lewis zunächst als Gast zu einzelnen Konzerten dazustieß und schließlich fest zur Formation stieß, verschob sich der Fokus noch stärker in Richtung eines offenen, improvisationsfreudigen Jazz-Ensembles. Das erste gemeinsame Album The Messthetics and James Brandon Lewis erschien 2024 und begeisterte Fans und Medien.

Nach erfolgreichen Tourneen durch die USA und Europa ist aus dieser ungewöhnlichen Begegnung eine echte Band geworden – ein Ensemble, das stilistische Grenzen mühelos überwindet und auf der Bühne mit elektrisierender Dynamik überzeugt. Ihr aktuelles gemeinsames Album Deface The Currency entstand nach intensiven Tourerfahrungen in nur zwei Tagen im Studio und zeigt das Quartett in perfekt eingespielter Verbundenheit: kraftvoll, spontan und voller Spielfreude.
Die Stücke verbinden ausgearbeitete Kompositionen mit leidenschaftlicher Improvisation, wechseln zwischen dichten Klangflächen, eruptiven Ausbrüchen und hypnotischen Grooves und lassen stets Raum für das faszinierende Wechselspiel zwischen Pirogs Gitarre und Lewis’ Tenorsaxofon. Mal treiben Lally und Canty die Musik mit hartem Funk und postpunkiger Energie voran, mal öffnen sie weite Räume für freie, expressive Klangdialoge. Besonders in den rockigeren Momenten entfaltet die Band ihre ganze Wucht, wenn die Gitarre aufheult und das Saxofon rau und ungestüm dagegenhält. Doch auch ruhigere Passagen zeigen die außergewöhnliche Sensibilität des Quartetts.
Live wird diese Mischung aus Jazz, Rock und improvisatorischer Freiheit zu einem intensiven Erlebnis, bei dem sich strukturierte Komposition und spontaner musikalischer Austausch ständig neu begegnen.

Wer Musik liebt, die sich nicht um Genregrenzen kümmert und stattdessen auf Energie, Kommunikation und Risiko setzt, sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr

41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Eröffnungsgala - 41. Internationales Pantomime Theater Festival

Hereinspaziert… und aufs Herzlichste willkommen zum Jubiläumsfestival! Wieder einmal freuen wir uns auf unvergessliche Tage mit erlesenen Künstlern aus Deutschland, Israel, Tschechien und Frankreich.
Das Festival präsentiert ein facettenreiches Spektrum des modernen Bewegungstheaters – mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel und Artistik. Auch in diesem Jahr öffnen wir unsere Ausstellung zur Geschichte der Pantomime.
Und wer selbst in die Kunst der stummen Sprache eintauchen möchte, hat am Werkstatt-Wochenende am 8. und 9. November im Projekttheater Dresden Gelegenheit dazu.

Vorstellungsdauer: ca. 70 min Minuten, Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

DÍRTZ Theatre "Short Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

PHYSICAL PUPPET THEATRE
Ein faszinierendes Triptychon aus drei kurzen Stücken:
Pantomime, zeitgenössischer Tanz und Puppenspiel verbinden sich zu einem poetischen Spiel mit Körpern, Figuren und Perspektiven. In diesem Tryptichon tauchen Sie in ein poeti-sches Universum der Metamorphose ein, in dem sich Männer, Frauen, der menschliche Körper und Puppen zu einem Tanz verflechten. Jeder der drei Vorstellunegen schafft eine andere Begegnung zwischen menschlichem Körper und Marionette und offenbart mit Hu-mor und Zärtlichkeit unsere gegenseitige Abhängigkeit und die Bindungen, die uns unser ganzes Leben lang begleiten:

Alias – 15 min
Ein Kopf, den die holprige Straße des Lebens nicht verschont hat. Schultern, die kaum stark genug sind, um die Last des Daseins zu tragen. Ein tyrannisches und gefühlloses Ego. Ein Wind, der weht und uns streift. Ein Wind, der uns entblößt.

Nonna(s), don’t cry – 20 min
An unsere Mütter, die Mütter unserer Mütter, die Mütter unserer Großmütter … die uns tra-gen und die wir in uns tragen. Immer.

Le troisième Pas (der dritte Schritt) – 25 min
Ich bin, weil wir sind. Eine poetische Sichtweise auf die gegenseitige Abhängigkeit.

Die Stücke leben von der außergewöhnlichen Körperlichkeit und Präzision der Spieler, fließenden Bewegungen und einer schwerelosen Präsenz, die immer wieder poetische Momente entstehen lässt.

DIE KÜNSTLER
Jolanda Löllmann · Charlie Denat · Santiago Baculima
DÍRTZthéatre wurde 2018 von Jolanda Löllmann und Charlie Denat gegründet. Die beiden multidisziplinären Künstler erforschen die Schnittstellen von Tanz, Zirkus und Puppenspiel und verbinden die Genres zu einer eigenen Bühnenform.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Bewegungsqualität, präzise Animation und eine besondere Menschlichkeit, die vor allem durch die Puppen sichtbar wird.
DÍRTZthéatre war an zahlreichen internationalen Koproduktionen beteiligt, unter anderem mit La Verrerie d’Alès/PNC Occitanie, Odradek/Compagnie Pupella-Noguès, Les Quinconces, Wolubilis und dem SUPPORTS World Festival of Puppet Theatres.
Produktion: DÍRTZthéatre

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 90 Minuten

In englischer und deutscher Sprache. Ab 16 Jahren.

Hinweis: Es kommt flackerndes Licht zum Einsatz.

+++ Die Veranstaltung findet nicht im Societaetstheater statt, sondern in der Robotron-Kantine, Zinzendorfstr. 5. +++

Der Veranstaltungsort ist barrierefrei zugänglich.

Ein Jahr nach der Entdeckung der Affäre ihres Mannes steht Olive vor dem Aus: Tony ist weg, das Haus zu teuer. Rettung naht mit dem irischen Autor Casey und seiner Tochter. Während sie einziehen, gerät Olives Leben durcheinander – und Caseys Weihnachtsroman beginnt, Realität und Gefühle gefährlich zu vermischen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.