Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 15:15 Uhr

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Zwischen Häuserzeilen, Dächern und Hinterhöfen eröffnet sich ein ungewohnter Blick auf die Stadt. Fünf Tänzer*innen verwandeln die Hauptstraße der Dresdner Neustadt in eine Bühne und erkunden Orte, an denen wir täglich vorbeigehen. Sie bespielen dieses Wohn- und Einkaufsviertel mit seinen Läden und Wohnungen, Fassaden und Fenstern und befragen den Ort: Wie prägt die Umgebung unser Zusammenleben? Wie teilen wir die Räume miteinander? Über den Tanz entsteht ein Austausch mit der sich ebenfalls bewegenden Stadt. Er schenkt dem öffentlichen Raum eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit und fügt dem Vertrauten eine neue Erfahrung hinzu. Das Publikum folgt einer choreografischen Route durch das Viertel und entdeckt verborgene Zusammenhänge: Wo beginnt ein Zuhause, und wo hört es auf? Welche Horizonte sehen wir – und was bleibt normalerweise unsichtbar? IMPOSSIBLE HORIZONS ist die Einladung zu einer Entdeckungsreise in vertrauter Umgebung, bei der auch die Geschichten der Anwohnerinnen erzählt werden. Inspiriert wurde das Stück von der Arbeit ROOF PIECE der US-amerikanischen Choreographin Trisha Brown, die 1971 mit Tänzer*innen die Dächer eines ganzen New Yorker Stadtviertels bespielte.

Die Dresdner Company situation productions unter der künstlerischen Leitung von Anna Till entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Performance und Installation. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem besonderen Interesse an der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart und von der Lust am interdisziplinären Experimentieren. Dabei stehen Humor, Sinnlichkeit und ein poetischer Zugriff auf die Dinge der Welt im Mittelpunkt. Zuletzt entstanden die Stücke »Schwanensee in Sneakers « (2023), eine Produktion für Jugendliche, die 2024 zur Tanzplattform Deutschland eingeladen wurde, »KREISEN« (2023), ein Stück für fünf Tänzer*innen und eine Live-Band in Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, sowie »Augen auf, Augen zu« (2025), ein Tanzstück über das Alter(n), uraufgeführt in HELLERAU.

Die Dramaturgin und Regisseurin Nora Otte, die Bühnen- und Kostümbildnerin Konstanze Grotkopp, der Musiker Johannes Till, der Lichtdesigner Martin Mulik und die Produzentin Ulrike Melzwig sind fester Bestandteil des künstlerischen Teams.

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Till | Dramaturgie und Text: Nora Otte | Kostümbild, Ausstattung: Konstanze Grotkopp | Choreografische Mitarbeit: Romy Schwarzer | Tanz: Odbayar Batsuuri, Daria Belous, Agáta Jarošová, Štěpána Nlasa Mfuta, Romy Schwarzer | Musikalische Beratung: Johannes Till | Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig | Produktionsassistenz: Levio Murr | Support Social Media: Josefine Luka Simonsen

Eine Produktion von Anna Till / situation productions in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden, DanceConnected (Prag) und 4+4 days in motion Festival (Prag).

Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Teilnahme setzt eine gute Mobilität und die Fähigkeit zum Treppensteigen voraus.

Die Vorstellung findet bei fast jedem Wetter statt. Bitte kleidungstechnisch vorsorgen!

Der Treffpunkt für das Publikum ist das Foyer des Societaetstheaters. Die Performance findet nach einer kurzen Einführung auf der Hauptstraße statt.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger u.a.

Chor der Frauenkirche
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Die romantische Chormusik von Felix Mendelssohn oder Max Reger sucht nach Antworten in schwebenden Harmonien, fließenden Linien, andachtsvoller Tiefe. Der Chor der Frauenkirche widmet sich dieser herbstlich warmen Musik, die für musikalische Neuentdecker wie erfahrene Kenner gleichermaßen berührende Eindrücke schafft, nun schon seit über zwanzig Jahren: mit Intensität und großer Ausdrucksstärke.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Zwischen Häuserzeilen, Dächern und Hinterhöfen eröffnet sich ein ungewohnter Blick auf die Stadt. Fünf Tänzer*innen verwandeln die Hauptstraße der Dresdner Neustadt in eine Bühne und erkunden Orte, an denen wir täglich vorbeigehen. Sie bespielen dieses Wohn- und Einkaufsviertel mit seinen Läden und Wohnungen, Fassaden und Fenstern und befragen den Ort: Wie prägt die Umgebung unser Zusammenleben? Wie teilen wir die Räume miteinander? Über den Tanz entsteht ein Austausch mit der sich ebenfalls bewegenden Stadt. Er schenkt dem öffentlichen Raum eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit und fügt dem Vertrauten eine neue Erfahrung hinzu. Das Publikum folgt einer choreografischen Route durch das Viertel und entdeckt verborgene Zusammenhänge: Wo beginnt ein Zuhause, und wo hört es auf? Welche Horizonte sehen wir – und was bleibt normalerweise unsichtbar? IMPOSSIBLE HORIZONS ist die Einladung zu einer Entdeckungsreise in vertrauter Umgebung, bei der auch die Geschichten der Anwohnerinnen erzählt werden. Inspiriert wurde das Stück von der Arbeit ROOF PIECE der US-amerikanischen Choreographin Trisha Brown, die 1971 mit Tänzer*innen die Dächer eines ganzen New Yorker Stadtviertels bespielte.

Die Dresdner Company situation productions unter der künstlerischen Leitung von Anna Till entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Performance und Installation. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem besonderen Interesse an der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart und von der Lust am interdisziplinären Experimentieren. Dabei stehen Humor, Sinnlichkeit und ein poetischer Zugriff auf die Dinge der Welt im Mittelpunkt. Zuletzt entstanden die Stücke »Schwanensee in Sneakers « (2023), eine Produktion für Jugendliche, die 2024 zur Tanzplattform Deutschland eingeladen wurde, »KREISEN« (2023), ein Stück für fünf Tänzer*innen und eine Live-Band in Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, sowie »Augen auf, Augen zu« (2025), ein Tanzstück über das Alter(n), uraufgeführt in HELLERAU.

Die Dramaturgin und Regisseurin Nora Otte, die Bühnen- und Kostümbildnerin Konstanze Grotkopp, der Musiker Johannes Till, der Lichtdesigner Martin Mulik und die Produzentin Ulrike Melzwig sind fester Bestandteil des künstlerischen Teams.

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Till | Dramaturgie und Text: Nora Otte | Kostümbild, Ausstattung: Konstanze Grotkopp | Choreografische Mitarbeit: Romy Schwarzer | Tanz: Odbayar Batsuuri, Daria Belous, Agáta Jarošová, Štěpána Nlasa Mfuta, Romy Schwarzer | Musikalische Beratung: Johannes Till | Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig | Produktionsassistenz: Levio Murr | Support Social Media: Josefine Luka Simonsen

Eine Produktion von Anna Till / situation productions in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden, DanceConnected (Prag) und 4+4 days in motion Festival (Prag).

Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Teilnahme setzt eine gute Mobilität und die Fähigkeit zum Treppensteigen voraus.

Die Vorstellung findet bei fast jedem Wetter statt. Bitte kleidungstechnisch vorsorgen!

Der Treffpunkt für das Publikum ist das Foyer des Societaetstheaters. Die Performance findet nach einer kurzen Einführung auf der Hauptstraße statt.

Küf Kaufmann: Wodka ist immer koscher


Der Meister des jüdischen Humors kommt aus Leipzig in die Herkuleskeule. Zu einer sehr kabarettistischen Lesung mit Musik.


"Ich trinke Wodka, um koscheres Essen zu verdauen", liest Küf Kaufmann mit jüdischem Humor und viel Ironie aus seinem jüngst im Aufbau-Verlag erschienen Buch "Wodka ist immer koscher". Am 14. September erzählt im Kabarettkeller der Herkuleskeule einen Abend lang Geschichten aus seinem wirklich turbulenten Leben. Geboren 1947 in der sowjetischen Stadt Marx, was im Übrigen kein Witz ist, denn am gegenüberliegenden Wolga-Ufer lag tatsächlich eine Stadt namens Engels und die verbindende Brücke trug den Namen Lenins ... Küf Kaufmann arbeitete zunächst bis 1990 als Regisseur am staatlichen Revuetheater "Leningrader Music Hall" im heutigen (wieder) Sankt Petersburg. Als ihn eine Dienstreise nach Deutschland führte, entschied er kurzerhand hier zu bleiben. Von da an führte er Regie an verschiedenen Kleinkunstbühnen und spielte bundesweit Kabarett. Kabarett mit jüdischem Humor. Kaufmann ist Vorsitzender der Israelitischen Religionsgemeinde zu Leipzig und Mitglied des Zentralrats der Juden in Deutschland.
Musikalische Begleitung durch Thomas Feist (Piano) und Thomas Kempe (Saxophon).

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Heike Geißlers Roman »Michaela Kohlhaas« ist eine tollkühne Überschreibung der berühmten Novelle von Heinrich von Kleist. »Das Rechtgefühl machte ihn zum Räuber und Mörder.« So erzählt es Kleist in seiner Novelle über den Pferdehändler Michael Kohlhaas, der nach erlittenem Unrecht blutige Vergeltung übt. Sein Rachefeldzug ist zweihundert Jahre später Vorbild und Handlungsanweisung für Michaela Kohlhaas, eine stellvertretende Friedhofsverwalterin. Sie ist eine Schimpfende, eine Stinkende, eine Zärtliche. Eine große Liebende, die nicht bloß Verbesserung will – sie verlangt Wiedergutmachung und Sühne. Und eine gänzlich andere Einrichtung der Welt. Doch wo Michael mordet und brandschatzt, agiert Michaela vorrangig mit Worten: mit Zuspitzung, Übertreibung, Sabotage und Show. Einer vermeintlichen Hexe gleich, zieht sie fluchend und Verwünschungen aussprechend durchs Land. Und muss feststellen: Es ist von Nachteil, eine Frau zu sein. Es ist von Nachteil, sich zu wehren. Doch selbst wenn alle Welt sie für wahnsinnig erklärt – sie geht »mit wehenden Fahnen« ihrem Ende entgegen, auf ein gutes Ende hoffend, und doch ahnend: Ein solches Ende wird es vielleicht nicht geben.

Heike Geißler wurde 1977 in Riesa geboren. Als Autorin arbeitet sie auch spartenübergreifend in unterschiedlichen Formationen (Sabotique und George Bele). Sie war zuletzt Dorothea-Schlegel-Artist-in-Residence an der FU Berlin. 2025 erhielt sie den Klopstock-Preis für neue Literatur, den Heinrich-Böll-Preis und den Bayerischen Buchpreis. Heike Geißler lebt in Leipzig.

Lesung: Heike Geißler | Moderation: Katrin Schumacher | Verlag: Suhrkamp

Eine Kooperation des Societaetstheaters mit dem Festival Literatur JETZT! und dem Mitteldeutschen Rundfunk.

Dauer: ca. 90 Minuten

Die Veranstaltung ist ein Warm-up des Festivals Literatur JETZT!, das vom 23.-27.09.2026 stattfindet. Sie wird für die Sendung »Unter Büchern unterwegs« (MDR KULTUR) aufgezeichnet. Der Sendetermin wird im September bekanntgegeben.

Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker ist 2025 mit seinem Programm „Dod“ unterwegs. Unter dem Motto „Das Leben ist das Ende“ verspricht der Abend definitiv schon einmal eine lebensfrohe Grundstimmung. Das Publikum darf sich auf ein theatralisch inszeniertes Kabarett Noir freuen, welches sich selbst, in gewohnter Heinz Becker Manier, nicht zu ernst nimmt. Das bereits 2020 gestartete und dann abrupt unterbrochene Programm findet nun endlich seine langersehnte Wiederaufnahme.

Wie kaum ein anderer karikiert Gerd Dudenhöffer mit seiner Figur auf realsatirische und verquer-authentische Weise den Ottonormalbürger, den er pointiert entlarvt. All das mit sparsamer Mimik, fehlender politischer Korrektheit und dem typischen Heinz-Witz.

Gerd Dudenhöffer wurde 1949 im saarländischen Bexbach geboren. Bevor er 1985 zum ersten Mal als Heinz Becker auftrat, war er schon acht Jahre als Kabarettist tätig. Zudem wirkte er in der TV-Talkshow „So isses“ als Co-Moderator von Jürgen von der Lippe mit. Neben seinen Bühnenprogrammen war er regelmäßig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der erfolgreichen Comedy-Fernsehserie „Familie Heinz Becker“. Bis heute tourt der Kabarettist und Schriftsteller mit seinen Programmen durch die gesamte Bundesrepublik.

Hier keine Tickets verfügbar

Der wohl kompromissloseste und unterhaltsamste Prog-Jazz der Welt

Sieben gefeierte Alben innerhalb eines Jahrzehnts, euphorisch aufgenommenen Tourneen durch Europa und Nordamerika – seit seiner Gründung 2009 hat das HEDVIG MOLLESTAD TRIO um die namensgebende norwegische Gitarristin den Jazz vom Kopf gewaltig auf die Füße gestellt.
Gemeinsam mit Bassistin Ellen Brekken und Drummer Ivar Loe Bjørnstad vereinte Mollestad die unmittelbare Energie des Hard Rock mit der harmonischen Raffinesse des Jazz zu einer hochexplosiven Mischung, für die Musikjournalisten Begriffe wie „Stonerswing“, „Doomjazz“ oder „Jazz Sabbath“ prägten.

Nach dem triumphalen Album "Ding Dong. You're Dead" (2021) gönnte Hedvig Mollestad dem Trio jedoch eine vierjährige Pause. Untätig war die hochkreative Bandleaderin in dieser Zeit keineswegs: Sie realisierte fünf große Auftragsarbeiten, veröffentlichte zwei Alben unter eigenem Namen, gründete das Power-Impro-Trio Weejuns mit Ståle Storløkken und Ole Mofjell, war Artist in Residence beim Moldejazz-Festival und komponierte neue Musik für den Stummfilm „Limité“ (Brasilien, 1931).

Doch im Trio, mit dem alles begann, steckt Hedvig Mollestads Herzblut. Und so meldete die Band sich 2025 mit dem großartigen Album "Bees In The Bonnet" und dem wohl kompromisslosesten und zugleich unterhaltsamsten Prog-Jazz der Welt endlich wieder zurück: Fetter, ausdrucksstarker Gitarrensound, gewaltige Riffs, donnernde Drums und ein schmutziger, verzerrter Bass – das Trio hat die Verbindung aus präziser Riffkunst und offener Improvisation perfektioniert und klingt so abenteuerlich wie ansteckend. Deutlich hört man dem HEDVIG MOLLESTAD TRIO die große Freude an, wieder zusammen zu spielen und mit telepathischer Chemie, nuancierter Klangdichte und erhebender Energie die Grenzen zwischen Progressive Rock, Jazz und schwerer Psychedelia einfach davonzufegen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!