Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie
Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre
gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“
erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine
andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über
opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.
Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga
Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle
Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.
Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in
Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur
zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann
Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein
anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst.
„The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Hommage an Fendrich, Ambros, S.T.S, E.A.V., Falco & Co – gespielt von einer Band, die nicht nur die richtigen Töne trifft, sondern auch im Herzen tief berührt. Es gibt Musik, die eignet sich hervorragend fürs Easy Listening. Und dann gibt’s Austropop – für alle, denen das nicht reicht. Er geht nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut, mitten ins Herz und berührt die Seele.
In den 80er- und 90er-Jahren hat sich dieser einzigartige Sound von Österreich aus in die Welt gespielt – mit Originalität, Gefühl und einem Augenzwinkern. Heute feiert er, dank Künstlern wie Hubert von Goisern und Seiler & Speer, ein erfolgreiches Comeback.
„SONGS OF AUSTRIA“ ist eine musikalische Liebeserklärung – an diese Künstler und an die großen Austropop-Legenden: Fendrich, Danzer, Ambros, S.T.S., E.A.V., Cornelius – und natürlich Falco.
Ein Konzert von „SONGS OF AUSTRIA“ ist keine Retro-Nostalgie-Show, sondern vielmehr eine Einladung: Zum Lachen. Zum Singen. Zum Lauschen. Zum Feiern. Zum Fühlen. Zum Leben.
Was 2023 als kleines, feines Duo-Projekt unter dem Namen „Heast as net?“ auf die Welt kam – mit Gitarre, Akkordeon, Gesang und viel Herz – hat sich 2024, auf Wunsch einer stetig wachsenden Fangemeinde, zu einer Band mit fünf professionellen Musikern gemausert.
Mit der offiziellen Umbenennung im Oktober 2025 ist die Metamorphose komplett: Aus „Heast as net?“ wurde „SONGS OF AUSTRIA“ – eine musikalische Zeitreise für alle, die den Soundtrack des Lebens einmal live erleben wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

SONGS OF HOPE 2027
Thomas Schwab & Friends setzen erfolgreiche Konzertreihe im Frühjahr 2027 fort

Nach den Erfolgen der ersten beiden Konzertreihen kehrt „SONGS OF HOPE“ im April 2027 mit einer neuen Tournee zurück – mit neuen musikalischen Nuancen und noch größerer emotionaler Tiefe.

Was als besondere Konzertidee begann, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem intensiven Live-Erlebnis entwickelt, das Publikum und Künstler gleichermaßen berührt und begeistert. Die außergewöhnlich positive Resonanz hat Thomas Schwab darin bestärkt, sein Herzensprojekt weiterzuführen.

Im Zentrum steht dabei ein Thema, das aktueller kaum sein könnte: Hoffnung.

„Die Reaktionen unseres Publikums haben uns bewegt, diesen Weg weiterzugehen“, sagt Thomas Schwab. „Gerade in einer Zeit, in der viele Menschen nach Halt und Zuversicht suchen, möchten wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem man innehalten und Kraft schöpfen kann.“

„SONGS OF HOPE“ ist dabei weit mehr als ein stiller Konzertabend. Neben tief berührenden Momenten voller Emotion und Intensität entsteht ein abwechslungsreicher, lebendiger Abend, der ebenso unterhaltsam wie bewegend ist – mit viel Nähe zum Publikum, spontanen Momenten und einer besonderen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe. Das Publikum lacht, wird nachdenklich und ist oft auch zu Tränen gerührt.

Im gut zweieinhalbstündigen Konzert entfaltet sich ein Programm aus Songs, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Hoffnung, Mut und Menschlichkeit auseinandersetzen. Dazu gehören u.a. eindringliche Neuinterpretationen von Bernsteins „Somewhere“, „Über sieben Brücken musst du gehn“, „Bridge over troubled water“ oder auch „In diesem Moment“ von Roger Cicero.

Ergänzt wird das Programm durch Soul- und Popklassiker sowie durch persönliche Kompositionen von Thomas Schwab, die den roten Faden des Abends weiterführen.

In intimer Atmosphäre entsteht dabei mehr als ein Konzert: ein musikalischer Dialog zwischen Bühne und Publikum, der berührt, verbindet und lange nachhallt. Ausgewählte Texte – unter anderem von Hanns Dieter Hüsch – setzen zusätzliche inhaltliche Akzente.

„SONGS OF HOPE 2027“ ist damit keine gewöhnliche Tournee, sondern eine Einladung: innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden.
Thomas Schwab & Friends:
Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang)
Andreas Steffens (Saxophon)
Thomas Schwab (Piano)

Einlass: 19:00 Uhr

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: Man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu – und fertig ist die Rezeptur.

Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte, war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde: hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko.

Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil.
Jetzt kommt: Global Kryner – „2nd Love“!

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert Kaiserslautern

Igor Strawinsky
»Pulcinella«, Suite zum gleichnamigen Ballett

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Planells Schiaffino, Dirigent
Ingrid Hausl, Konzept und Moderation

Kennt ihr das? Man findet eine verstaubte Truhe – und plötzlich tauchen alte Dinge und Erinnerungen auf, die längst vergessene Geschichten erzählen. Ähnlich ging es Igor Strawinsky, als er sich auf eine musikalische Reise in die Vergangenheit begab. Auch in unserem Konzert wird eine geheimnisvolle Kiste geöffnet: Darin schlummern vor langen Jahren geliebte Spielzeuge, Puppen und Figuren, die – kaum, dass man sich an sie erinnert – zum Leben erwachen und unerwarteten Schabernack treiben und dabei auch das Orchester in ihren Bann ziehen. Doch Vorsicht: Wenn die frechen Gäste von früher ein Eigenleben entwickeln, und ihre Streiche die Melodien zum Stolpern und die Rhythmen zum Purzeln bringen, dann braucht Ingrid Hausl all ihre Tricks und viel Hilfe von den Kindern.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:30 Uhr

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter neuem Namen das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne! 
Präsentiert von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin. 

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut. Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist / -sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) und der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Gästen Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über Deutschland die hinaus einen Namen gemacht. Auch die akustische Konzertreihe wird von PULSE sehr erfolgreich unter dem Namen „Acoustic Side Of The Moon“ weitergeführt. Zusammen mit ihrem langjährigen Streichquartett aus Prag waren sie im Januar 2026 mit zehn deutschlandweiten Shows erneut auf Tour in teils ausverkauften Konzerthäusern und Theatern. Neben dem neuen französischen Schlagzeuger Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte sowie die Saxofonisten Gernot Dechert, Lee Mayall u. a. dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam Matthias Wolbert, Dominik Herderich und Damir Klaushofer. Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum und Pink Floyd-Fans zu überzeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein grossartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen! Seit Ende 2024 ist auch die neue CD „Live At Warehouse 7“ erhältlich. Mitgeschnitten bei ihrer ausverkauften Premiere im Frühjahr 2024 bietet die Band hier mit viel Spielfreude und auf höchstem Niveau einen Querschnitt aus nahezu allen Schaffensphasen der britischen Progikonen.

Einlass: 19:00 Uhr

2026 rocken sie wieder die Bühnen des Landes – die Strange Kind Of Women. Mit einzigartigen Covern bringen die Musikerinnen auf ihrer Tour „European Purple Women“ die Menge zum Beben. Seien Sie live dabei und erleben Sie einen Konzertabend, den Sie so schnell nicht vergessen werden!
Sie sind weltweit die einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band, lassen mit ihrer feurigen Show aber viele männliche Kollegen verblassen. Voller Feuer, Energie und Spielfreude rocken die fünf Ladies von Strange Kind Of Women ordentlich die Bühnen.

Deep Purple begeistert bereits seit über einem halben Jahrhundert die Menschen weltweit mit einem einzigartigen Sound. Nicht verwunderlich, dass sich über die Zeit viele Tribute-Bands es zur Aufgabe gemacht haben, die Songs der grandiosen Band zu covern. So auch die von der Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band Strange Kind Of Women. Mit ihrer charmanten Weise und ihren feurigen Interpretationen begeistern die fünf Musikerinnen weltweit das Publikum. Mit Covern der gefeierten Hits „Smoke on the Water“, „Highway Star“ oder „Child in Time“ zieht die aus dem italienischen Udine stammende Band das Publikum in ihren Bann.

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Einlass: 18:00 Uhr

Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Einlass: 19 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Einlass: 19 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. 

Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist der Musik der Skerries drin. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. 

Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 x Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“ Kampagne. Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest nd war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z.B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans. 

Nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits - Playlist aus. 

Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co-Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Die Deutschlandtour im Herbst 2024 war nahezu ausverkauft. 

Am 31.5.2025 feiern sie ihr 20jähriges Jubiläum. Dann brechen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. 

“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from“ (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections).

Einlass: 19:00 Uhr

Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 19:00 Uhr

We Sing ist ein Gesangsduo, das seit 8 Jahren in dieser Formation besteht und gelegentlich in größeren Besetzungen auftritt. Die beiden Sängerinnen Heike Petry und Viktoria Cullmann haben für ihr aktuelle Konzertprogramm „It‘s Time for Musicals & Movies“ passende Titel aus den beiden Stilrichtungen ausgewählt.
Die studierten Musiker*innen interpretieren Songs u.a. aus den Musicals „Die Päpstin“, „Rebecca“, „Les Miserables“ oder „Chess“ und aus Filmen wie „Vaiana“, „Die Schöne und das Biest“, „Der Herr der Ringe“ oder „James Bond“ u.v.m.
Genießen sie einen musikalischen Abend, bei dem auch der ein oder andere unbekanntere Song zu hören sein wird und entdecken sie so die Vielfalt von Musicals und Filmmusik.
Musikalisch begleitet wird der Abend von einer Band, die mit ihrer Vielseitigkeit den beiden Sängerinnen den passenden Rahmen bietet und gemeinsam mit ihnen für einen stimmungsvollen Konzertabend sorgt.

Einlass: 19.00 Uhr

Neil Young in Deutschland unterwegs??!

Schön wär’s!

...aber zumindest seine Musik erklingt, wenn die Loners United die Songs des Meisters auf die Bühne bringen...

Neil Young ist ein eigenwilliger Sänger und Gitarrist, Komponist genial einfacher Songs im Country-Folk-Gewand, dann wieder Zeremonienmeister besessener Kollektiv-Improvisationen im Zeitlupentempo ....
Mit seinen langjährigen Mitstreitern Crazy Horse hat Young die Rockmusik-Kultur nachhaltig beeinflusst.

Die Loners United haben aus seinen bekanntesten Stücken ein abwechslungsreiches Menü zusammengestellt. Der erste Gang zeigt Neil von seiner akustischen Seite, der Hauptgang ist geprägt von elektrisierenden, epischen E-Gitarren-Exkursionen....

Felix Franke hat eine Gesangsstimme, die der Neils täuschend ähnlich ist, und auch sein Gitarrenspiel, akustisch wie elektrisch, klingt „amtlich“.

Tom Bola unterstützt Felix mit harmonischem Gesang und an den Gitarren.

Rolf Weiler ist ein erfahrener Musiker und bei den Loners für die satten, tiefen Töne und die dritte Stimme im Gesang zuständig.

Walde Widera ist, wenn nötig, ein feiner, filigraner Schlagwerker, der aber auch genauso gut wuchtig auftrumpfen kann und seine Kollegen erbarmungslos vor sich hertreibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von Phil Collins und Genesis gehört seit Jahrzehnten zum Soundtrack mehrerer Generationen. Die Tribute-Band „Easy Lover“ widmet sich genau diesem einzigartigen musikalischen Erbe und bringt die größten Collins & Genesis Klassiker mit großer musikalischer Präzision live auf die Bühne.

Zehn Musiker lassen die größten Hits von Phil Collins und Genesis in einer zweistündigen Show wieder aufleben. Das Ensemble bietet eine originalgetreue und sorgfältig ausgearbeitete Interpretation der Titel, die die Jahrzehnte überdauert haben: „In The Air Tonight“, „Sussudio“, „You Can't Hurry Love“, „Abacab“ und viele andere.
Charakteristische Sounds und eine energiegeladene Performance sorgen für ein Konzerterlebnis, das den Spirit der Originale aufleben lässt. Unterstützt von einer dynamischen Bläsersektion, Backgroundsängerinnen und aufwendiger Lichttechnik entfaltet die Show eine atemberaubende Dynamik.

„Easy Lover“ begeistert nicht nur eingefleischte Genesis- und Phil-Collins-Fans, sondern auch ein Publikum, das diese Musik live neu entdecken möchte. Jeder Song weckt Erinnerungen und jede Show lebt von echter Spielfreude.

In „Der Beste von der Beste“ präsentiert Pawel Popolski der größte Chits aus
120 Jahren Popsmusik. Mit der gesamte Publikum singt er der schönste Lieder
von der Opa, dass der Putz kommt von der Decke rrrunter…
Von der leiseste Lied aller Zeiten (Lets` get loud) bis zu der größte Disco-Chits
aus der legendäre Zlotypalast. Pawel hat außerdem Beweise gefunden, dass
der Bassgitarrist schon in der Steinzeit der trubste Tasse von der gesamte
Horde gewesen ist.
Auf der chistorische Gewürzregal spielt Pawel Popolski auf Salbei, Pfeffer und
Majoran eine spektakuläre Elektro-Polka Chit! (I can’t get no sleep!)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band PUR ist ein Phänomen. Seit über 30 Jahren hält sich die schwäbische Band um Sänger Hartmut Engler im Musikgeschäft und begeistert immer noch die Massen. Über kaum eine Band wird so kontrovers diskutiert wie über PUR. Dennoch sind PUR mit über 12 Millionen verkauften Tonträgern und ausverkauften Tourneen eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste deutsche Band.
Seit 10 Jahren gibt es die Alternative für alle PUR Konzertsüchtige, die in den berühmten und viel zu langen PUR Konzertpausen nicht auf PUR verzichten wollten:
Abenteuerland – Die PUR Coverband

Abenteuerland – Die PUR Coverband nimmt mit auf eine eigene Reise von „Drachen sollen fliegen“, „Lena“, „Wenn sie diesen Tango hört“ bis zu „Funkelperlenaugen“.
Du kannst flippen, flitzen, fliegen und das größte Pferd kriegen. Du kannst tanzen, taumeln, träumen. Komm mit … ins Abenteuerland!

Einlass: 18:30 Uhr