Ein Abend, drei Bands mit regionalem Bezug, drei Mal Jazz vom feinsten. Das ist Jazz im 3erPack. Die Veranstaltung wird auch in diesem Jahr vom JA!ZZevau Kaiserlautern in Kooperation mit der Kammgarn präsentiert. Zu hören sein werden die Formation Akkordarbeit, das Titus Weidenfels Trio und die Volker-Klimmer Band.

Akkordarbeit
Im Projekt Akkordarbeit treffen vier Musikerinnen und Musiker mit reichhaltiger Expertise in unterschiedlichen Genres aufeinander und lassen ihre individuellen Erfahrungen auf einer globalen Klangreise in einer stilistischen Verschmelzung von Tradition und Moderne aufgehen. Poetisch-atmosphärisch bis hin zu energiegeladenen Jazz-Improvisationen, die dynamische Bandbreite wird mit großer Spielfreude ausgeschöpft. Der Auftritt beim Jazz im 3erPack ist zugleich die Konzertpremiere des Projekts.

Karin Füssel - Akkordeon
Thorsten Requadt - Percussion
Sian Barbosa - Saxofon
Jörg Kirsch - Bass

Titus Weidenfels Trio
Das Titus Waldenfels Trio vereint musikalische Vielseitigkeit, virtuose Improvisation und humorvolle Leichtigkeit. Mit einem Repertoire, das von Jazz-Standards über Blues-Klassiker bis hin zu Chanson und Pop reicht, schafft das Trio einen einzigartigen Klangkosmos – mal skurril, immer anspruchsvoll und unterhaltsam. Die Kombination aus Waldenfels‘ instrumentaler Vielfalt, Caputulas ausdrucksstarker Stimme und Jungs rhythmischer Präzision verbindet Tradition und Moderne auf unnachahmliche Weise. Live überzeugt das Trio mit swingenden Jazz-Standards, bluesigen Klassikern und humorvollen Chansons – interpretiert mit grossem improvisatorischen Freiraum!

Eve Caputula - Gesang
Titus Waldenfels - Gitarre, Geige, Banjo, Steel Guitar
Christoph Jung - Schlagzeug

Volker-Klimmer Band
Seit ihren Anfängen steht die Volker-Klimmer Band für musikalische Leidenschaft, Teamgeist und einen unverwechselbaren Sound. Gegründet von Volker Klimmer, vereint das Ensemble seit vielen Jahren höchste musikalische Qualität mit spürbarer Spielfreude. Bis heute arbeitet Klimmer mit einem eingespielten Team von Musikern, die seine künstlerische Vision teilen und diese mit Energie, Offenheit und Präzision weitertragen. Im Zentrum steht Volker Klimmers charakteristisches Spiel, das sich souverän zwischen freier Improvisation und einfühlsamer Begleitung bewegt. Mit feinem Gespür schafft er Räume, in denen sich seine Mitspieler entfalten können. Er legt einen tragenden Soundteppich, auf dem Melodien wachsen, sich begegnen und weiterentwickeln. Prägend für den Gesamtklang ist seine besondere Harmonik, die der Musik Tiefe und Farbe verleiht. In der Balance von Freiheit und Zurücknahme entsteht ein musikalischer Dialog, der trägt, verbindet und das Zusammenspiel in den Mittelpunkt stellt. So formt die Volker-Klimmer Band einen Sound, der zugleich offen, kraftvoll und geschlossen wirkt — lebendig, atmosphärisch und authentisch.

Ralph(Mosch) Himmler - Trompete
Helmut Engelhardt - Tenor Saxophon
Volker Klimmer - Piano
Wolfgang Janischowski - Bass
Ingo von Wenzlawowic - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

KAISERSLAUGHTERIN - Metalcore Night im Cotton Club

MONASHEE 
MONASHEE wurde 2018 in Koblenz gegründet und bewegen sich musikalisch seit jeher irgendwo zwischen Metalcore und Alternative Metal.

DESIGNED TO FAIL
Designed to Fail ist eine aufstrebende 4-köpfige Modern-Metal-Band aus Südwestdeutschland (Trier & Kaiserslautern). Ihre Musik verbindet Djent, Deathcore und Progressive Death Metal und bewegt sich mühelos zwischen kraftvollen Riffs und düsteren Atmosphären.
Was 2019 als Soloprojekt von Anthony Dordell im Studio begann, entwickelte sich schnell weiter mit dem Sänger Steven D. Mauro bei frühen Veröffentlichungen wie der Self-Destruct Trilogie (2020-21) und der Single Blood Moon. Seitdem hat die Band ihre Besetzung mit Öykü Ilgar an der Gitarre, Charles Cawley am Schlagzeug und Matthew Young, der sich um Songwriting und Produktion kümmert, gefestigt. Mit Singles wie „Smoke and Mirrors “ und „Note to Self“ halten sie das Momentum aufrecht und brachten 2024 ihr Album Scars to Remember heraus — eine kraftvolle Mischung aus roher Emotion und modernem, schweren Deathcore.
Nachdem Charles in die USA gezogen ist, übernahm 2025 Austin Pease das Schlagzeug und brachte frische Energie in die Band. Victoria Ludwig (alias Vicious Vicky), Schlagzeugerin von Christmas, springt derzeit bei Live- Auftritten als Drummerin ein.

DEATH RIBBON
Death Ribbon weben einen gewissen gespenstischen, intensiven Sound in ihre Musik hinein. Aus Bitburg in der Südeifel stammend, spürt man die Umgebung und Einflüsse der Band, eine Art Mikroklima, das aus ihrer ländlichen Heimat zu entspringen scheint – mal rau, mal vertraut, nostalgisch. Durchdachte Riffs und brutale Breakdowns, gepaart mit zarten Melodien – unerschuettert verbindet die fünfköpfige Alternative-Metal-Band klassische Themen mit Metalcore- und Death-Metal-Elementen, immer mit einem gewissen Twist. Die Band wurde Ende 2018 gegründet und begannen bald, mit Sets aus ihrem selbstproduzierten Album „The Sentient Stream“ lokal aufzutreten. Es folgen Gigs bei regionalen Shows und Festivals, und der zwischenzeitlichen Single-Release „Blackout".

ALL LIES DIED
Die fünf Jungs aus Saar und Pfalz liefern seit über zehn Jahren kompromisslosen Metalcore mit Melodic Death- und Modern Thrash-Einflüssen. Brachiale Shouts, treibende Riffs und krachende Breakdowns machen ihre Shows zu purer Energie. Nach ihrem Album „Redeemer“ (2018) bringen sie 2026 brandneue Songs mit – raise your fists tonight for ALL LIES DIED!

DELUMINATE
Deluminate ist eine fünfköpfige Metalband aus dem Raum Koblenz, die mit brachialer Energie und technischer Finesse eine kompromisslose Mischung aus Death- und Hardcore erschafft. Ihr Sound bewegt sich im Spannungsfeld des modernen Nucore: roh, intensiv und atmosphärisch dicht. 
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben Deluminate ihren Stil kontinuierlich weiterentwickelt. Bereits in ihren Anfangsjahren sorgten sie bei verschiedenen Bandcontests für Aufsehen und sicherten sich unter anderem Auszeichnungen für die beste Bühnenperformance sowie den besten Gitarristen. Ein früher Beleg für ihr starkes Live-Konzept und ihre instrumentale Qualität. 
Mit dem Debütalbum The Human Condition (2020) präsentierten sie einen progressiv geprägten Sound, der das enorme musikalische Potenzial der Band unterstrich. Die pandemiebedingte Live-Pause nutzten sie konsequent zur kreativen Neuausrichtung. 
Das Ergebnis: ein komplett überarbeitetes Live-Set, das die nächste Evolutionsstufe der Band markiert: härter, dunkler, fokussierter. Aktuell arbeitet die Band an neuen Releases, die diese Entwicklung konsequent weiterführen und ihren Platz in der modernen Metal-Landschaft weiter festigen. 
Deluminate stehen für energiegeladene Live-Shows, musikalische Tiefe und eine klare Vision davon, was moderner Metal heute sein kann.

Einlass: 18:00 Uhr

The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren. 
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäreSchlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2024 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Höchste Eisenbahn nach sechs Jahren Pause wieder auf Tour

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da – und sie klingt 2025 so, wie sich 1925 die Menschen das Jahr 1999 vorgestellt hätten: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Schon nach einem halben Song weiß man wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und wie sehr man sie vermisst hat. Sechs Jahre Pause sind eine lange Zeit, auch wenn sie für die Band schnell vergingen – Corona und diverse Soloprojekte machten sie kürzer, als sie klang. Max Schröder musizierte mit Olli Schulz, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang, Moritz Krämer veröffentlichte unter anderem mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit, und Felix Weigt wurde Podcaster, wollte die Musik zeitweise sogar ganz an den Nagel hängen. 
Doch nun sind Die Höchste Eisenbahn nicht nur mit einer großen Tour im Herbst 2025 zurück, sondern auch mit einem neuen Album: „Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an“. Es gibt gleich eine ganze Reihe frischer Ohrwürmer: „Dieses Leben“, „Ich komm gleich nach“ oder „Bürotage“. Nach einer rappelvollen Tour geht es 2026 endlich nach draußen – mit Open Airs in Hamburg, Leipzig, Kaiserslautern und Berlin. Dort spielen Francesco Wilking, Moritz Krämer, Felix Weigt und Max Schröder nicht nur die alten Lieblingssongs, sondern auch ihre neuen Stücke. Und schon nach den ersten paar Minuten spürt man wieder ganz genau, warum diese vier Herren für so viele eine echte Alltime-Herzensband sind.

Einlass: 18:30 Uhr

ROCK'N'ROLL OUTLAWS – ONE LAST RIDE

50 Jahre ROSE TATTOO: Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden
Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock'n'Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an.

Mit der „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben.

Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten

Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie "Rock 'n' Roll Outlaw", "Bad Boy for Love" und "Nice Boys" sind heute Klassiker des Genres.

Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte.

Finale Reise durch Europa

Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern.

Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt.

Die „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour ist mehr als ein Konzert – sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll.

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Blug’s ROCKANARCHIE interpretiert die größten Songs der Rockgeschichte auf ihre ganz eigene Weise. Die Spitzenklasse Musiker zelebrieren jedes Konzert mit dem Geist wie es früher die großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix & Co in ihren besten Zeiten machten: lustvoll, authentisch, mit spontanen Überraschungen und spannenden langen Soli, so dass jedes Konzert zu einem einmaligen Erlebnis wird.



Neben dem stürmisch charismatischen Rudi „Gulli“Spiller an Bass und Gesang, sitzen internationale Drummer Größen am Schlagzeug von Mel Gaynor (Simple Minds), Pete York (Spencer Davis Group), Charly T. (Westernhagen), Jürgen Zöller (BAP), Ralf Gustke (Söhne Mannheims), Tommy Fischer (Miller Anderson) etc.

Zu speziellen Anlässen werden auch befreundete Kollegen eingeladen um gemeinsam Spaß zu haben. Tony Carey an Keyboards und Gesang (Rainbow), Mick Rogers (Manfred Mann‘s Earth Band) an Gitarre und Gesang, Uli Jon Roth (Scorpions), Phil X (Bon Jovi), Paul Gilbert (Mr. Big) oder Jennifer Batten, die Gitarristin von Michael Jackson uvm machen die ROCKANARCHIE zu einer Band die sich steht’s im immer neue Sphären begibt.

Als internationaler Profi ist Thomas Blug extrem versiert und möchte mit der Rockanarchie einfach nur Spaß haben beim leidenschaftlichen musikalischen Austoben. Hierbei werden auch gerne spontan Songs oder bekannte Filmmusik Melodien aus dem Hut gezaubert mit den Songs verwoben, so dass immer wieder einmalige unvorstellbare musikalische Momente, die sowohl Band als auch das Publikum überraschen.

Einlass: 18:30 Uhr

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“.

In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst.

Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen.

Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die 1980 in Bradford gegründeten Anfänge von New Model Army waren von Northern Soul, Punk Rock und der aufrührerischen Atmosphäre der Zeit inspiriert. Seitdem haben sie eine lange, kreative und ereignisreiche Reise hinter sich. Sie hatten massiven Einfluss auf “Post-Punk”, “Folk-Rock”, “Polit-Rock”, “Goth”, “Metal” und alle Arten von musikalischen Subkulturen, aber sie weigerten sich standhaft, einem Club oder Stil anzugehören.
Ohne ein bestimmtes “Genre” -Publikum und noch keinen massiven weltweiten Hit, verkaufen New Model Army immer noch Alben in Millionenhöhe, ziehen einige der größten Produzenten der Welt an (Glyn Johns, Tom Dowd, Andy Wallace, Bob Clearmountain, Joe Barresi) und haben eine fast religiöse Hingabe unter ihren Fans aufgebaut.
Schon früh begriffen sie, dass das Internet die Musikindustrie revolutionieren wird und beschlossen Mitte der 1990er Jahre ab sofort alle Aspekte ihrer Produktionen unabhängig und selbst zu kontrollieren. Daher waren sie perfekt aufgestellt, um den Veränderungen in der Industrie stand zuhalten, und haben die meisten ihrer Altersgenossen überdauert. Es gibt nur wenige Bands in der Position von NMA, die in der Lage sind, aufzunehmen und zu veröffentlichen, was sie wollen, wann sie möchten und dabei eine weltweite Anhängerschaft zu bewahren, ohne dabei einen einzigen künstlerischen oder kommerziellen Kompromiss eingehen zu müssen.
In den letzten Jahren hat sich auch das kritische und kommerzielle Vermögen der Band wieder erholt. Die Alben “Between Dog and Wolf” und “Between Wine and Blood” (2013/14) und „Winter“ (2016) haben die Band in die Mainstream-Charts zurückversetzt und ihr Konzertpublikum erneut gesteigert. 2019 wird das brandneue Album „From Here“ erscheinen, welches auf der kleinen norwegischen Insel Giske vor dem Hintergrund von Meer, Bergen und den aktuellen Weltereignissen aufgenommen wurde.
Ursprünglich zu Dritt, besteht die fünfköpfige Band aktuell aus Justin Sullivan (Hauptgesang und Gitarre), Michael Dean (Schlagzeug), Dean White (Keyboard und Gitarre), Marshall Gill (Gitarre) und Ceri Monger (Bass).
Dies ist eine bemerkenswerte Band - so hungrig und fokussiert wie immer, mit einem ständig neuen Publikum und unersättlichem kreativem Ehrgeiz.

Einlass: 18:30 Uhr

Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 18:30 Uhr

„NOW AND TH3N“ – Tour 2026“
Die Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden
die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet,
Sailor oder Smokie.
Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte
als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei
charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin
zurück wo alles begann.
Die Tour zum Geburtstag startete bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows im
Januar 2025 und führt die Band dann bis Ende 2026 in über 50 Städte. Viele der
Konzerte sind bereits ausverkauft oder gehen rasant auf ausverkauft zu.
Deswegen freut es uns weitere Zusatztermine bekanntgeben zu dürfen.
Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der
Band in Deutschland sein! Dies heißt nicht, das die Band dann überhaupt nicht
mehr zu hören sein wird, sondern das man in Zukunft einfach ein wenig kürzer
treten wird.
Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-
Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren
Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021)
im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.
Am 16. Januar 2026 erschien passend zur Tour das Jubiläumsalbum „Now And
Then“ weltweit via Universal. Eine musikalische Zeitreise von ABBA bis zu den
Foo Fighters. Sicherlich wird auch der ein oder andere Song auf der Tour live
zu hören sein.
„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder
kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben
die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum.
Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei
Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von
ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären
schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13
Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und
Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans
„10 Jahre Frontm3n“ !
Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich
diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.
Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Einlass: 18:30 Uhr

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bezieht die Band mit dem Fernseherkopf ihr nächstes großes Kreativ-Quartier – und öffnet die Türen zu einem Ort, an dem Realität, Fiktion und Irrsinn in denselben Fahrstuhl steigen. Das gleichnamige Album „Hotel Tiavo“ erscheint im August 2026 und bildet den Grundriss für eine Live-Show, die die Besucher*innen mitten hineinzieht in die unwirklichste Lobby aller vier Himmelsrichtungen.

Nachdem Tiavo zuletzt mit neuen Veröffentlichungen gezeigt haben, dass sie sich wortwörtlich in allen Stockwerken des modernen LSD-Dream-Pops zu Hause fühlen, ist „Hotel Tiavo“ die Einladung, die Tür nicht nur anzulehnen, sondern komplett aufzustoßen. Ein Doppelalbum über den Paartanz mit der großen Liebe, emotionale Roomservice-Momente und die kleinen Katastrophen, die nur passieren können, wenn man wieder mal viel zu früh auscheckt.

"Wir wollten uns unseren großen Traum einer eigenen Hotelkette erfüllen und haben zu Werbezwecken dieses Album gemacht“, so die Band über die neue Doppel-LP.

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bringen die Jungs dieses ganze chaos-taugliche Sounduniversum live auf die Bühne – wenn Sie also keine Lust haben auf eine Darbietung irgendwo zwischen Musik, Theater und Spaß, Sie gegenüber neuen Erfahrungen lieber verschlossen bleiben und Sie die Langeweile dem Abenteuer vorziehen, dann bleiben Sie diesen Veranstaltungen am besten fern.

Einlass: 18:30 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
Ich hab nicht ewig Zeit
Die Tour zum Siebzigsten

PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour. 
„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt! 

Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren. 
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer. 
Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt. 
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie. 
Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst. 
An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie. 
Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen. 
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - „jetzt, nicht später’“ Tour 2026
Support: Wrackspurts
Tickets ab sofort bei allen bekannten VVK-Stellen.

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh"
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?“
„Aaah!“
„Aaaaaaah!"

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül.
Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „album“, „musik“ und „Lieder“).
Und außerdem sagt der Kalender:
Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im großen und ganzen… und nur wenn man es ganz genau nimmt.“

präsentiert von VISIONS & DIFFUS

Einlass: 19:00 Uhr

Die seit 25 Jahren bestehende Berliner Band "YAKOU TRIBE" hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel "Out Of Sight"vorgelegt. Das Quartett um den Kölner Gitarristen Norbert Scholly und den Alt-Saxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musiker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der 2017 neu hinzugekommen Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasillianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei, während die Kompositionen Kögels und des versierten Schlagzeugers Rainer Winch dem Progressive Rock der 70er Jahre ihre Aufwartung machen.

Thomas Steinfeld schreibt am 25.04.2019 in der Süddeutschen Zeitung den Artikel: Jazz Mit roten Ohren Jazz im Geiste des Progressive Rock der Siebziger, nur viel lockerer und virtuoser: Das famose neue Album "Out of Sight" des Berliner Quartetts "Yakou Tribe". "Je öfter man ( ) das Album "Out of Sight" (Traumton Records) jenes Berliner Quartetts namens Yakou Tribe hört, desto mehr drängt sich der Gedanke auf, dass sich in diesen zehn Songs ein heiteres, souveränes Spiel mit den "Hörgemeinschaften" längst vergangener Zeiten verbirgt. Jeder von ihnen kann alles spielen, kreuz und quer durch die Genres und die Zeiten.

Der Yakou Tribe wirkt frisch und neu, und dennoch steht die Band noch hundertprozentig zu der Musik, die für sie seit jeher charakteristisch ist. Der Kölner Gitarrist Norbert Scholly, von Klewitz und Co. zeichnen sich dadurch aus, dass sie für jeden Track eine neue Verabredung zwischen Kontinuität und Veränderung finden. Sie bedürfen längst nicht mehr der internationalen Vergleiche, sondern definieren ihren eigenen Markenkern: kurze, zugängliche Jazz-Songs zwischen dezenter Melancholie und unaufdringlicher Heiterkeit, die ihre eigenen Bilder entfalten. Vier Musiker, die nicht miteinander spielen, weil sie einander auf Gedeih und Verderb ausgeliefert wären, sondern weil sie gar nichts anderes wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

HAPPY BIRTHDAY, NIGHTWASH TOUR
Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!
Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert
seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten
Talente der Comedyszene live on stage.
Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee,
Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter,
Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank,
Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre
ersten Bühnenauftritte.
Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich
gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians,
upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten
Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!
Alle Infos und Termine auf nightwash.de

Über NightWash:
NightWash ist die Kult-Comedyshow aus dem Waschsalon!
Das mit dem Deutschen Comedypreis als „Beste Stand-Up Show“ ausgezeichnete Showformat
findet seit fast 25 Jahren regelmäßig in einem Kölner Waschsalon statt und ist deutschlandweit
erfolgreich mit über 150 Terminen auf großer Livetour. Die Show findet einmal im Monat im
Waschsalon und parallel als Livestream auf MYSPASS statt.
NightWash ist eine Marke, Produktion und Veranstaltungsreihe der BRAINPOOL Live
Entertainment GmbH.

Einlass: 19:00 Uhr