3. Internationales Orgelforum
Karneval der Tiere

Carsten Ehret-Pyka (Orgel)

Karneval der Tiere ist eines der bekanntesten Werke des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns. In dem Musikstück werden einerseits Tierstimmen imitiert, andererseits aber auch andere Komponistenn zitiert und parodiert. Es eignet sich daher hervorragend für den Karnevalssonntag, an dem die (jungen) Zuhörer:innen gerne in Kostümen das Konzert besuchen können.
Carsten Ehret-Pyka (*1988) ist als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Leichlingen (Rheinland) für die vielfältige Chorarbeit der Gemeinde verantwortlich. Außerdem organisiert er den überregional bekannten Leichlinger Orgelsommer.
Er studierte Schulmusik sowie Kirchenmusik (B- und A-Examen) und legte 2019 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Derzeit absolviert er berufsbegleitend den Master-Studiengang "Musikvermittlung/Musikmanagement" an der Hochschule für Musik Detmold.
2018 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Orgel-Gesangs-Wettbewerb Neuss.

Foto: Fotostudio Balsereit

Während Düsseldorf sich im Konfettiregen verliert, öffnet am Sonntag, den 07. Februar,
das Pitcher zum 2. Mal seine Türen für alle, die was anderes als Karneval suchen und
stattdessen echte, handgemachte Musik erleben wollen.
Signs of Wear werden mit 2 weiteren Metal Bands wieder eine facettenreiche Metal
Mischung auf die Bühne bringen, die das Herz von Nicht-Jecken höherschlagen lassen
wird.
Kein Helau, kein Alaaf, kein Kostüm, kein Karneval. Nur ehrlicher Lärm und kaltes Bier.
Doch das ist noch nicht alles: Neben der geballten Ladung Live-Sound erwartet euch ein
kleines, thematisches Überraschungsprogramm, das perfekt zur Anti-Karnevals-
Stimmung passt.
Wer lieber headbangt als Helau ruft, weiß, wo er am Sonntag vor Rosenmontag sein
muss.
– Wir sehen uns im Pitcher.
Einlass: 15 Uhr / Beginn: 16 Uhr
Ihr wollte euch als Band bewerben? Schreibt an: info@signs-of-wear.com
Sonntag, 07.02.27
CARNIVAL OF CHAOS
Signs Of Wear + … + …
SIGNS OF WEAR
„Signs of Wear“ – der Name ist Programm. Die Band steht für Musik, die Spuren
hinterlässt. Echte, rohe, emotionale Klänge, die das Leben widerspiegeln, mit all seinen
Brüchen, Narben und
Schönheiten. „Signs of Wear“ bedeutet nicht Verfall – es bedeutet Geschichte, Erfahrung
und Echtheit. Und genau das transportiert die Musik.
Musikalisch bewegt sich die Band im Metal, ohne sich in enge Schubladen pressen zu
lassen. Mal brachial und wütend, mal melodisch und nachdenklich – ihre Songs sind
facettenreich und leben vom Kontrast. Die Einflüsse reichen von modernen Groove-
Elementen über klassische Heavy-Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, die
Raum für Tiefe lassen. Jeder Song erzählt eine Geschichte – ehrlich, ungeschönt und
nah am Leben.
Die klassische Besetzung – Gitarre & Gesang, Leadgitarre, Bass und Schlagzeug – gibt
der Band ihr solides Fundament. Doch was sie daraus machen, ist weit mehr als
Standard: komplexe
Arrangements treffen auf eingängige Melodien, rohe Energie auf emotionale Tiefe.
Trotz ihrer musikalischen Intensität bleibt „Signs of Wear“ nahbar. Die Band ist keine
abgehobene Kunstfigur, sondern eine geerdete Einheit aus Menschen, die das, was sie
tun, mit Leidenschaft und Überzeugung leben. Authentizität steht für sie über allem –auf der Bühne genauso wie daneben.
„Signs of Wear“ – das sind Zeichen des Lebens. Geprägt vom Weg, aber niemals
gebrochen. Metallisch. Menschlich. Echt.
Band 2: tba
Band 3: tba

Einlass: 15:00 Uhr

ILJA’s RICHTER haben sich seit 1999 den Rock- und Popsongs der Siebziger Jahre verschrieben und covern sie authentisch und ganz nah am Original. Legendär ihre Auftritte mit Stars dieser Zeit wie CHRIS NORMAN, SUZIE QUATRO, JOHN KINCADE; GUILDO HORN und vor allem THE SWEET am Karnevalssonntag 2004. In 2019 spielten ILJA’s RICHTER nach einer fünfjährigen Pause erstmals wieder eines ihrer legendären Karnevalskonzerte. Das Konzept blieb dabei unverändert: Rock- und Popsongs der Siebziger Jahre.
Die Band bringt seit dem am Karnevalssonntag das BORA in Duisburg zum Kochen.

Auch 2026 wird die Band um Sänger STEFAN WERNER (All Star Band, Typhoon) den erneut den Besuchern mit Songs von Sweet, Queen, Uriah Heep oder auch Pink Floyd mächtig einheizen und den Abend zu einem echten siebziger Jahre Erlebnis machen.

ILJA’s RICHTER im BORA: 15.02.02.2026 im BORA.

Der Saal im BORA wird unbestuhlt sein, auf der Empore gibt es eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen.

Tickets gibt es online auf reservix.de oder direkt im BORA (Dellplatz 16A, 47051 Duisburg)
zum vergünstigten Preis!

Einlass: 19 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Reminiscence, founded in 2020, is a tribute band from Vicenza, Italy dedicated to bringing the powerful music of Evanescence to the stage. Founded by bassist Debora Bettoni and vocalist Roxie Valentine, the band worked tirelessly to shape their project until 2022, when the lineup stabilized with the addition of guitarists Matteo dall'Armellina and Davy Scarpellini, along with drummer Marco Pampagnin. Our mission is to offer audiences an authentic experience, passionately striving to faithfully replicate every single note of the original, evoking the very soul of every Evanescence track. This lineup represents the beating heart of Reminiscence, committed to bringing the signature Evanescence sound from the studio to the stage at the most faithful level. We are proudly rooted in the Veneto region, with our headquarters in Vicenza, and are deeply committed to celebrating the music of Evanescence as a tribute band whose hallmark is the constant pursuit of perfection in reproducing the performances of the original band.



Roxie Valentine: Vocals

Sylvia: Bass

Teo Lost: Guitar

Davy: Guitar

el Pampa: Battery

Einlass: 18:00 Uhr

The Perfect Lovesong

Die Suche nach dem perfekten Liebeslied
Andreas Kern Klavier

Im richtigen Moment die richtigen Klänge zu hören, das stärkt unsere Emotionen. Vor allem in Sachen Liebe funktioniert das gut, noch dazu, wo es abertausende von Liebesliedern gibt. So führt der Wunsch, den Menschen die perfekte Musik zu ihrem Erleben zu schenken, einen Barpianisten zur größten Herausforderung: Wie kann er nur in jedem Moment das immer passende Musikstück für seine Gäste spielen?
In seinem Soloabend begibt sich der Pianist Andreas Kern mit dem Publikum auf die Suche nach dem perfekten Lovesong. Doch was macht ein Lied zu einem Liebeslied?
Andreas Kern führt musikalisch und spielerisch abwechslungsreich durch den interaktiven Abend und präsentiert Werke von u.a. Chopin, Debussy und Scriabin. Ein szenisches Konzert, das, angeknüpft an die Frage der Identifikation eines Pianisten mit seinem Beruf, über Liebe und den Wunsch nach mehr Emotionalität erzählt.

Foto: Jim Kroft

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Idee
1993 kamen vier Kasseler Boys auf die Idee eine KISS Show auf die Beine zu stellen. Der erste Gig ein Jahr später war ein voller Erfolg! 

Wir spielen KISS von Fans für Fans, denn wir möchten die Musik und die Leidenschaft für die "hottest Band in the world" mit dem Publikum / mit euch teilen.

Seit 30 Jahren on the road!
Die Show
Mit in kleinster Detailarbeit nachgebauten Kostümen und Instrumenten, nehmen wir euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von KISS.

Die vier weltbekannten geschminkten Gesichter, eine Bühnenshow mit Feuer, brennender Gitarre und Funkenregen, auf Plateau-Schuhen in die Welt! Wir bieten euch eine original KISS Show... zum anfassen!
Die Band
Unser Antrieb, Motor und Kapitän 'Thorsten' hat die Deutsche Musikszene abgesucht und dabei eine 'Family' auf die Beine gestellt, die nicht nur die dienst älteste KISS Tribute Band Deutschlands, sondern gemessen am Durchschnittsalter der Mitglieder auch die jüngste ist.

Unsere Messlatte ist das Original!

Einlass: 18:00 Uhr

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 19:00 Uhr

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

CURIOSITY, it is above all five passionate of The Cure who give the best of themselves to play the music of the Robert Smith’s band and make youdiscover less known songs
from this mythicalband.
Since 1996, the group has performed on manystages in Belgium, Germany, Poland and France.
But the group also manages to give the compositions of the famous English band a truepersonality on stage and which pleases the mostdemanding fans!
At each concert, the band gives itself "in depth" to immerse you in the universe and in THE SOUND OF THE CURE ...
"Close your eyes, you won’t believe your ears ! "

Einlass 18:00 Uhr

Theateradaption (Uraufführung) des gleichnamigen Romans von Wolfram Fleischhauer. Bühnenfassung von Wolfram Fleischhauer und Thomas Luft
Theaterlust München. Thomas Luft Regie Karin Solana Brennan Choreographie Arne Dewitz, Thomas Luft Bühne Sarah Silbermann Kostüme. Musik von Astor Piazzolla u.a.

Die junge Balletttänzerin Giulietta aus Berlin will eigentlich nur wissen, was am Tango-Tanz so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Ensembles aus Buenos Aires. Die beiden verlieben sich, da verschwindet Damián plötzlich. Giulietta begibt sich auf eine verzweifelte Suche, folgt ihm nach Buenos Aires und gerät auf eine Odyssee durch die Tango-Welt, in der Damiáns rätselhafter Tanzstil in ein Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit führt …
Das Schauspiel mit Live-Musik und Tanz erzählt, ausgehend von der Liebesgeschichte, eine hochspannende Verstrickung, die bis in die dunkelste Zeit der argentinischen Militärdiktatur reicht. Die Theateradaption wird kurz nach der Uraufführung in München im Forum Leverkusen gespielt. Mit einem Ensemble aus den Sparten Schauspiel, Tanz und Musik ist die Produktion nicht nur für Schauspiel-, sondern auch für Tanz-Fans faszinierend. Eine Tango-Komposition von Astor Piazzolla gaben Stück und Roman den Titel.

Foto: Hermann Posch

Live Stand-Up Comedy mit Björn von Morgenstern, Mareike Richter und Philip Wefel… hosted by Rasmus Syman.

Comedian und Exil-Kamener Rasmus Syman bringt am 30. August ein handverlesenes Line-Up in die Konzertaula. Für die erste Ausgabe der Lachschicht lädt er drei befreundete Künstler aus dem Ruhrgebiet in seine Heimat ein – einen Abend voller ehrlicher, ungefilterte Lacher mit dem Besten, was die junge deutsche Comedy gerade zu bieten hat.

Björn von Morgenstern

Binnen zwei Jahren ist der Essener zum gefragtesten Newcomer der deutschen Comedyszene geworden. Hunderttausende feiern ihn für seine Social-Media-Clips, in denen er frech, aber sympathisch mit dem Publikum interagiert oder auf seine unvergleichlich authentische Art Geschichten aus seiner Dorfjugend erzählt.

Mareike Richter

Mareike Richter macht seit drei Jahren Stand-Up – und bereut es ihren Mitmenschen gegenüber täglich weniger. Die 42-jährige Münsteranerin mit Wurzeln im Ruhrgebiet bricht gerne Erwartungen, egal ob die ihrer Nachbarin in Bezug auf ihr Unkraut oder die erwartete, liebliche Darstellung von Müttern in der Gesellschaft. Ihr Publikum nimmt sie mit auf eine authentische Reise, oft auch außerhalb ihrer eigenen Komfortzone.

Philip Wefel

Philip Wefel hat keine großen Botschaften, sondern präzise Punchlines. Er ist der Typ, mit dem man gern ein Bier trinken würde – aber wirklich nur eins. Auf der Bühne und in seinem wöchentlichen Podcast „Dicke Luft" teilt er zu intime Details aus seinem Leben. Zwischen Selbstironie und feiner Beobachtung entsteht das Bild eines Ruhrpott-Kleinstädters, der sich nach Berlin verirrt hat und mit Charme durch die kleinen und großen Absurditäten des Alltags navigiert.

Rasmus Syman

Rasmus Syman ist seit 2019 nicht mehr aus der deutschen Comedyszene wegzudenken. Er tourte als Support-Act mit Künstlern wie Filiz Tasdan, Fabi Rommel und Michael Mittermeier und ist als Headliner in Comedyclubs in ganz Deutschland unterwegs. Seit Mai 2025 tourt er mit seinem ersten Soloprogramm „Alles Ego". Seine Comedy ist persönlich und selbstironisch, aber auch unangenehm präzise und bissig. Mit der Lachschicht erfüllt er sich den Traum, eine Show mit befreundeten Comedians in seiner Heimat zu moderieren.

Fotocredits:
Xaver Hirsch (Rasmus Syman)
Sophie Schwarzenberger (Björn von Morgenstern)
Sonja Glasder (Philip Wefel)

Einlass: 18:00 Uhr

Das Ruhrgebiet ist meins!

Ein Kindermusiktheater für die ganze Familie

Warum gibt es hier Halden, Zechen und all diese Geschichten, die überall spürbar sind?
Was haben Mama, Papa, Oma und Opa früher gemacht – und was hat das alles mit mir zu tun?

„Das Ruhrgebiet ist meins!“ nimmt Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch ihre eigene Heimat – und lädt Erwachsene ein, sie dabei zu begleiten. Das Stück verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und macht erfahrbar: Kinder sind Teil dieser Geschichte. Heute. Und morgen.

Begleitet Kira, Sam und Jörg auf eine musikalische Reise durch das Ruhrgebiet – von den Wurzeln des Bergbaus bis in eine Zukunft, die wir gemeinsam gestalten. Dieses Abenteuer zeigt: Was wirklich bleibt, sind nicht Aufnahmen oder Klickzahlen, sondern die Momente, die wir miteinander erleben.

Auf der Bühne entsteht ein Ruhrgebiet, das klingt, spricht und sich bewegt. Mit Live-Musik, die im Moment entsteht, sichtbaren Instrumenten und Songs, die nicht erklärt werden müssen – sondern direkt ins Gefühl gehen. Professionelle Sänger:innen und Schauspieler:innen begegnen Kindern und Erwachsenen auf Augenhöhe und machen Theater zu einer echten Begegnung.
Es wird interagiert, gesungen und gelacht.

Besonders berührend ist das gemeinsame Erleben: Wenn Kinder Fragen stellen, Eltern erzählen und Großeltern wiedererkennen. Wenn Generationen nebeneinandersitzen, zuhören, lachen, singen – und merken, wie viel sie verbindet. Der eigens komponierte Song „Zuhause“ bringt genau das auf den Punkt: Zugehörigkeit entsteht dort, wo Menschen gemeinsam etwas erleben.

Ein Theaterabend, über den man noch lange spricht – auf dem Heimweg, am Küchentisch, beim nächsten Bekanntenbesuch, für die nächste Geburtstagsfeier. „Das Ruhrgebiet ist meins!“ ist deshalb auch das perfekte Geschenk: für Geburtstage, für Weihnachten, für gemeinsame Zeit.

Denn Kinder, die hier groß werden, schreiben unsere Geschichten weiter.

Einlass: 14:15 Uhr

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

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ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

15:50 Uhr