Künstlerin, Nonne, Sozialarbeiterin, Aktivistin – Sister Karen Boccalero (1933-1997, Los Angeles) war vieles, nur einfach war sie nicht. Sie trug immer Hosen, niemals ein Habit, sagte immer offen ihre Meinung, immer. Sie trank, rauchte und fluchte. Eine typische Nonne war sie nicht. In „Boccalero“ beschwören drei Tänzerinnen ihre widersprüchliche Persönlichkeit herauf. Eine Hommage, ein Cover-Song, ein Blick auf eine Frau, die sich nicht glätten ließ. In dieser Arbeit wird Tanz zu einer Erinnerung, einer Konzentration – in aggressiver Hingabe an eine fiktionalisierte Figur.

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

María Kamida (Vocals)
Johannes Stange (Trompete)
Michael Rettig (Akkordeon)
Tobias Schmitt (Bass)

Wenn María Kamida singt, geschieht mehr als Musik: sie erzählt Geschichten. Die aus Argentinien stammende Sängerin taucht mit jeder Zeile tief in die Texte ein, spürt Emotionen auf und verwandelt sie in Klang und Bewegung. Es geht nicht um bloße Schönheit der Töne, sondern um Ausdruck, Intensität und unverstellte Echtheit.

An ihrer Seite erschaffen Tobias Schmitt (Kontrabass), Johannes Stange (Trompete) und Michael Rettig (Klavier) ein lebendiges Klanggewebe: moderner Tango, rau und sinnlich, voller überraschender Wendungen. Ein Tango, der nicht brav tanzt, sondern taumelt – zwischen Weltschmerz und Ekstase.

Foto: Künstlerhaus Unterwegs Theater Heidelberg

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Von Beluga bis Osietra- entdecken Sie die Vielfalt des Kaviars. Unsere Genussexperten zeigen Ihnen worauf es bei Auswahl, Lagerung und stilvollem Servieren ankommt.
Ein Erlebnis für alle, die das Besondere schätzen.
Probieren ausdrücklich erwünscht!

Inklusivleistungen: Kaviar Tasting, ein Glas Champagner, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:30 Uhr | Ende: 18:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 01.10.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Vea Kaiser und Saša Stanišić
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Buch-Premiere für ein Buch, das für alle ist!
Literatur sollte für alle da sein. Deshalb gibt es seit zehn Jahren LiES (Literatur in Einfacher Sprache). Bekannte Autorinnen und Autoren schreiben Geschichten. Sie schreiben nach Regeln. Die Regeln haben sie selbst aufgestellt. Ihre Kunst ist schlicht, verständlich, schön. Zwei Bücher gibt es schon. Jetzt sind 12 neue Geschichten entstanden. Heute ist die Buch-Premiere! Das Buch heißt „Einfach lesen“ (Piper). Die Autorin Vea Kaiser aus Österreich („Fabula Rasa“) und der Autor Saša Stanišić aus Deutschland („Herkunft“) stellen ihre Geschichten erstmals dem Publikum vor. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

AUSVERKAUFT

(rasier mich):

Dialog eines Paars, ein Streit, kein Streit, der Wunsch weitergehen zu können, das Wissen über den Hass zwischen ihnen, eine Unumgänglichkeit wehrt sich dagegen, umgangen zu werden.

DOES MY SILENCE PROVOKE YOU?

Monolog über alles, was war, und alles, was nicht hätte sein sollen. Transparenz, Angst, Sicherheit, Erkenntnis.

Hintergrund der Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Werk der Literaturtheoretikerin, Psychoanalytikerin, Schriftstellerin und Philosophin Julia Kristeva. Ihr Begriff des Abjekten dient der Arbeit als Grundlage.

Durch ihn wird versucht, dem näher zu kommen, was nicht Objekt oder Subjekt ist. Das also, was zwischen, in, vor und über den Protagonisten steht, das Ungesagte, Gesagte, Belebte, die Zeit, der Schmerz, das Bett, die Laken.
Inhaltliche Hinweise

Erzählung eines Übergriffes. Themen der patriarchalen Gewalt.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!

Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Solo-Performance erforscht mithilfe des Körpers den Begriff der “sweetness” (Süße). Die Arbeit bewegt sich zwischen der tatsächlichen Präsenz von Zucker und seinen metaphorischen Implikationen und fragt, was es bedeutet, einen „süßen“ Körper zu bewohnen, und was geschieht, wenn diese “sweetness” Grenzen überschreitet.

Das Projekt entspringt einer persönlichen Erfahrung mit chronisch erhöhtem Blutzucker und erweitert diesen Zustand zu einer umfassenderen Reflexion über “sweetness” als etwas, das begehrt, kultiviert und performt wird. “Sweetness” wird oft mit Fürsorge, Weiblichkeit, Begehrtheit, Harmonie und Selbstbeherrschung assoziiert und erscheint nicht nur als Eigenschaft, sondern auch als Erwartung, die an den Körper gestellt wird.

Durch Choreografie, Live-Musik, zuckerhaltige Bühnenmittel und die Live-Messung des Blutzuckerspiegels schafft die Performance eine dichte, klebrige Landschaft, in der Anziehung und Übermaß langsam in Unbehagen übergehen. Während sich Zucker am Körper und im gesamten Raum ansammelt, wandelt sich “sweetness“ von Genuss zu Enthüllung und offenbart das fragile Gleichgewicht zwischen Verführung, Verletzlichkeit und Erschöpfung.

“Sweetness“ wird als Material betrachtet, das berührt, konsumiert, gemessen und verkörpert werden kann. Die Performance lädt das Publikum in eine sinnliche Umgebung ein, in der die Grenzen zwischen Begehren und Kontrolle, Genuss und Risiko zu verschwimmen beginnen.

Because Music Matterz – Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an

Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die „Music Matterz Tour“ im Oktober 2026.

Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz.

Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne – energiegeladen, authentisch und nahbar.

Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die „Music Matterz Tour 2026“ sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass: 19:00Uhr

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Ermäßigte Tickets nur für Kursteilnehmende der Affirmative gibt es über die Webseite der Affirmative.

Einlass: 18:30 Uhr

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Ulan & Bator das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger
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Preise:
Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis)
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1.Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013
Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst)
Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010
Memminger Maul 2011
Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen)
Herborner Schlumpeweck 2010
Passauer Scharfrichterbeil 2009

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr