Erleben Sie die neue Show in Hessens einzigem Travestie-Revue-Theater, im "Savira´s SHOWPALAST"

Einlass: 15.30 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 17:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 14:00

MAIVA nennt ihre erste Tour dumm von mir – und kündigt sie erst recht an. Neue Single aLLeS nOrMaL ab sofort digital verfügbar. Sieben Club-Termine im März 2027 in Deutschland bestätigt. Tickets ab sofort exklusiv im MAIVA-Ticketshop erhältlich.
Eine Headline-Tour ausgerechnet jetzt, wo viele Artists mit dem Ticketverkauf kämpfen? MAIVA nennt das selbst dumm von mir – und macht es erst recht. Am 14. August 2026 kündigt die Newcomerin mit ihrer neuen Single aLLeS nOrMaL gleichzeitig ihre erste Headline-Tour und ihr Debütalbum an. Die dumm von mir tour 2027 führt sie im März 2027 mit Live-Band durch sieben Städte zwischen Leipzig und Stuttgart, das Album erscheint am 5. März 2027 – am Tag der Berlin-Show im Prachtwerk.
Der exklusive Presale über den MAIVA-Ticketshop startet ab sofort. Der offizielle Vorverkauf folgt am 17. August 2026 um 10 Uhr bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
MAIVA hat sich seit ihrem Bühnendebüt 2023 mit über 100 gespielten Shows als feste Größe im Support-Bereich etabliert, unter anderem für RAUM27, SOFFIE, Lottery Winners und Alphaville. Aktuell zählt sie rund 150.000 monatliche Hörer:innen auf Spotify mit steigender Tendenz. 2025 vollzog sie den Wechsel von englisch- zu deutschsprachigen Songs; im November erschien neben ihrer ersten deutschen EP die Single Unegal (IDGAF), gefolgt von alles versucht (tja). Inhaltlich verbindet MAIVA modernen Deutschpop mit Indie- und Alternative-Einflüssen sowie einer direkten, selbstironischen Erzählhaltung zu Themen wie Heartbreak, Overthinking und Selbstbehauptung.
Mit aLLeS nOrMaL erscheint am 14. August 2026 ihre nächste Veröffentlichung. Der Song erzählt von einer Nähe, die nicht mehr guttut und trotzdem weitergeht – vom Crush im Freundeskreis, von Herzschmerz ohne Abstand und davon, Normalität zu spielen, obwohl längst nichts mehr normal ist. Musikalisch trifft dieser Widerspruch auf schwebende Synths und energetische Drums, während die Lyrics den Pain mit Ironie und Sarkasmus auffangen: Der Song beginnt leicht, zieht zunehmend an und endet in einem emotionalen Ausbruch. Bittersüß, tanzbar und unangenehm ehrlich.
Mit der dumm von mir tour 2027 bringt MAIVA ihre bislang vor allem digital gewachsene Fangemeinde erstmals so richtig zusammen. Sieben Clubshows, mit voller Live-Band, die den Sprung vom Streaming-Erfolg zum eigenständigen Live-Projekt einleiten und parallel den Weg für ihr Debütalbum ebnen, das am 5. März 2027 erscheint.

Einlass: 18:30Uhr

Familienkonzert | Comicfilm-Hits für Kids

Jörg Achim Keller | Leitung
Caroline Mhlanga | Vocals
Klaus Krückemeyer | Vocals & Moderation

Für Kinder ab 6 Jahren

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Radio Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die grandiosen Naturlandschaften der Highlands treffen auf die ungleichen Metropolen Glasgow und Edinburgh, keltische Wurzeln und Steinkreise mischen sich mit der Moderne.

Die live präsentierte Multivision führt zu Castles und mystischen Stätten, in die Highlands und zu Leuchttürmen in weiten Küstenlandschaften.
Sie handelt aber auch von schottischen Städten und Clans, von Dudelsäcken, Kilts, Tweed, Single Malt Whisky und den Geheimnissen des Loch Ness.

Zitate und Geschichten von historischen und lebenden Schotten, runden das Bild Schottlands ab.

Hartmut Krinitz hat mehr als drei Jahre in Schottland verbracht und gilt als „Der Poet unter den Vortragsreferenten.“ Thüringer Zeitung

Hartmut Krinitz wurde für die Multivision Schottland - Weite Horizonte für herausragende Fotografie und Rhetorik mit dem Prädikat LEICAVISION ausgezeichnet. Der Fotograf und Reisejournalist ist einer der gefragtesten Vortragsreferenten Deutschlands.

©Hartmut Krinitz

Nordisch geprägte Klavierpoesie zwischen Hoffnung, Aufbruch und Stille. Mit seinem neuen Solo-Pianoalbum „Perception of Time“, das Anfang 2027 bei Skip Records erscheint, setzt der schwedische Pianist Martin Tingvall seine sehr persönliche musikalische Reise fort und bewegt sich noch stärker in Richtung eines zeitgenössischen neoklassischen Ausdrucks. Sein unverwechselbarer, nordisch geprägter Sound zwischen Neo-Klassik und Jazz verbindet Melodie, Atmosphäre und Weite und erinnert an Künstler wie Nils Frahm, Max Richter und Ólafur Arnalds.

Die Musik auf „Perception of Time“ ist auf das Wesentliche reduziert: einfache Harmonien, ruhige Bewegungen und subtile emotionale Verschiebungen, die dennoch eine besondere Tiefe entfalten. Sie fängt jene seltenen Momente der Stille ein und verbindet sie mit Anklängen an die große europäische Klaviertradition. Doch das Album handelt nicht nur von Ruhe und Kontemplation. In Stücken wie „Orphans“, das Kindern gewidmet ist, die durch Kriege ihre Familien verloren haben, reflektiert Tingvall auch die Fragilität und Unsicherheit unserer Zeit.

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Schwedens SOEN bringen eine Welle emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne. Sie verbinden Progressive Metal, die atmosphärische Tiefe des Post-Rock und melodischen Facettenreichtum zu einem Sound, der unverkennbar ihr eigener ist.

Seit der Veröffentlichung ihres wegweisenden Debütalbums Cognitive (2012) haben der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN angeführt und sich damit einen Ruf als eine der fesselndsten Live-Bands des modernen Metal erspielt.

Sechs Studioalben später wurde ihr jüngstes Werk Memorial (2023) von Metal Hammer Germany zum „Besten Album des Jahres“ gekürt – eine weitere Bestätigung für die herausragende Stellung der Band innerhalb des Genres. Mit einer weltweiten Fangemeinde und einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben bieten SOEN ein Live-Erlebnis, das gleichermaßen brachial wie eindringlich ist – technisch anspruchsvoll und zugleich zutiefst menschlich.

Für Fans von Bands wie Architects, Gojira, Disturbed, Tool, Devin Townsend, Opeth und Katatonia sind SOEN ein absolutes Muss. Euch erwarten mitreißende Dynamik, rohe Emotionen und Momente wahrer musikalischer Transzendenz.

Einlass: 19:00 Uhr

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

Aus dem bewegten Leben einer Legende

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben. Die Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird. Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mathias Bocholt

Einlass: ab 18:30 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Jubiläumsshow den sonderbaren Super-Fall:
Die drei ??? und der seltsame Wecker
Alfred Hitchcock ruft
Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Allen gefriert das Blut in den Adern. Ist es ein Geist? Ist es ein Tier? Nein, es ist ...
Alfred Hitchcock, Meisterregisseur und Mentor der drei Juniordetektive aus Rocky Beach hat einen neuen Fall für Justus, Peter und Bob. Das Vollplaybacktheater wiederum macht einen leckeren Bandsalat daraus, kehrt mit einer brandneuen Show zurück auf die Bühne und bringt mit dem Hörspiel-Klassiker »Die drei ??? und der seltsame Wecker« die Hallen zum Beben. Sprichwörtlich.
Denn wenn ein Wecker nicht klingelt, sondern schreit, können weder die drei Detektive aus Rocky Beach noch die Hörspiel-Punker aus Wuppertal die Füße still halten. Also jagen die drei ??? plötzlich hinter verschwundenen Ölgemälden her, während das VPT mal wieder mit einer Pointe nach der anderen das Publikum in lachtränende Atemnot treibt. Und das mittlerweile seit stolzen 30 Jahren!
30 Jahre und kein bisschen leise
Es ist 1997. Girl- und Boybands dominieren die Charts. Harry Potter füllt die Bücherregale und Southpark den Bildschirm. Im Kino sinkt die Titanic, und die Men in Black retten das Universum. Alle füttern Tamagotchi und sammeln Pokémon. Aber Hörspiele? Hörspiele sind nicht mehr wirklich der heiße Scheiß. Doch das wird sich bald ändern! Ein paar durchgedrehte Kassettenkinder erfinden in Wuppertaler Hinterhöfen eine völlig neue Kunstform, die bis heute einzigartig ist: Das Vollplaybacktheater. Erst auf Kleinkunstbühnen und in Clubs, dann mit immer größeren Shows versammeln sie dank ihrer leidenschaftlichen Spielfreude eine beispiellos treue Anhängerschaft um sich. Sie fahren eine Tournee nach der anderen, spielen auf Festivals, wechseln mühelos zwischen John Sinclair, Hanni und Nanni, Flash Gordon, Edgar Wallace und natürlich immer wieder den drei ??? hin und her und verschaffen dem Genre Hörspiel endlich einen angemessenen Platz in der schillernden Welt der Popkultur.
So werden sogar die Urheber der Hörspiele auf die charmanten Tonvorlagen-Anarchisten aufmerksam: »Ich hab mir wirklich vor Lachen in die Hose gemacht. Ich fand das so lustig! Unfassbar!«, gibt Andreas Fröhlich (Stimme von Bob Andrews) in seinem Podcast »Der Bobcast« zu Protokoll. Und auf die Frage, ob die Live-Hörspiel-Tourneen der drei ??? etwas mit dem Erfolg des VPT zu tun haben sagt er: »Dieser Spaß, den man da gesehen hat beim Vollplaybacktheater, hat uns auf die Idee gebracht […] Könnte man nicht sowas machen?«
Das VPT darf sich also rühmen, die Renaissance der Hörspielwelt ordentlich angefeuert zu haben. Und auch nach drei Jahrzehnten zeigen sie locker, dass das Zusammenspiel aus ikonischen Retro-Kassetten, einfallsreicher Bühnenkunst und grundsympathischem Irrsinn Generationen verbindet und zeitlos begeistert.
»Wer soll uns sonst so lustig, leicht und liebenswert davor bewahren, zu erwachsen zu werden?« (Aus der Laudatio zum Springmann-Preis, 2026)

Einlass: 19:00 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Jubiläumsshow den sonderbaren Super-Fall:
Die drei ??? und der seltsame Wecker
Alfred Hitchcock ruft
Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Allen gefriert das Blut in den Adern. Ist es ein Geist? Ist es ein Tier? Nein, es ist ...
Alfred Hitchcock, Meisterregisseur und Mentor der drei Juniordetektive aus Rocky Beach hat einen neuen Fall für Justus, Peter und Bob. Das Vollplaybacktheater wiederum macht einen leckeren Bandsalat daraus, kehrt mit einer brandneuen Show zurück auf die Bühne und bringt mit dem Hörspiel-Klassiker »Die drei ??? und der seltsame Wecker« die Hallen zum Beben. Sprichwörtlich.
Denn wenn ein Wecker nicht klingelt, sondern schreit, können weder die drei Detektive aus Rocky Beach noch die Hörspiel-Punker aus Wuppertal die Füße still halten. Also jagen die drei ??? plötzlich hinter verschwundenen Ölgemälden her, während das VPT mal wieder mit einer Pointe nach der anderen das Publikum in lachtränende Atemnot treibt. Und das mittlerweile seit stolzen 30 Jahren!
30 Jahre und kein bisschen leise
Es ist 1997. Girl- und Boybands dominieren die Charts. Harry Potter füllt die Bücherregale und Southpark den Bildschirm. Im Kino sinkt die Titanic, und die Men in Black retten das Universum. Alle füttern Tamagotchi und sammeln Pokémon. Aber Hörspiele? Hörspiele sind nicht mehr wirklich der heiße Scheiß. Doch das wird sich bald ändern! Ein paar durchgedrehte Kassettenkinder erfinden in Wuppertaler Hinterhöfen eine völlig neue Kunstform, die bis heute einzigartig ist: Das Vollplaybacktheater. Erst auf Kleinkunstbühnen und in Clubs, dann mit immer größeren Shows versammeln sie dank ihrer leidenschaftlichen Spielfreude eine beispiellos treue Anhängerschaft um sich. Sie fahren eine Tournee nach der anderen, spielen auf Festivals, wechseln mühelos zwischen John Sinclair, Hanni und Nanni, Flash Gordon, Edgar Wallace und natürlich immer wieder den drei ??? hin und her und verschaffen dem Genre Hörspiel endlich einen angemessenen Platz in der schillernden Welt der Popkultur.
So werden sogar die Urheber der Hörspiele auf die charmanten Tonvorlagen-Anarchisten aufmerksam: »Ich hab mir wirklich vor Lachen in die Hose gemacht. Ich fand das so lustig! Unfassbar!«, gibt Andreas Fröhlich (Stimme von Bob Andrews) in seinem Podcast »Der Bobcast« zu Protokoll. Und auf die Frage, ob die Live-Hörspiel-Tourneen der drei ??? etwas mit dem Erfolg des VPT zu tun haben sagt er: »Dieser Spaß, den man da gesehen hat beim Vollplaybacktheater, hat uns auf die Idee gebracht […] Könnte man nicht sowas machen?«
Das VPT darf sich also rühmen, die Renaissance der Hörspielwelt ordentlich angefeuert zu haben. Und auch nach drei Jahrzehnten zeigen sie locker, dass das Zusammenspiel aus ikonischen Retro-Kassetten, einfallsreicher Bühnenkunst und grundsympathischem Irrsinn Generationen verbindet und zeitlos begeistert.
»Wer soll uns sonst so lustig, leicht und liebenswert davor bewahren, zu erwachsen zu werden?« (Aus der Laudatio zum Springmann-Preis, 2026)

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ab 06.11.2026 11:00Uhr

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett. Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, der mit der Leichtigkeit eines Jazzmusikers treibende Grooves liefert. Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos, der den Geist von James Jamerson widerspiegelt, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound. Terry Lewis, ein Gitarrist, dessen Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft eine wichtige, warme Old-School-Authentizität vermittelt. Nicht zuletzt Dave Oliver, ein dynamischer Keyboarder, dessen profunde Beherrschung von Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt. Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll, alles aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien. Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

Bild: Declan Haughian

Live-Multivision von Hartmut Krinitz

Einlass 19:30 Uhr