Einlass ab 21.30 Uhr

„Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? – Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n’ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese.“

REGIE: Petra Dobetsberger

Pressestimmen

Das Schreckliche kommt unschuldig – und mit einem peinlich berührten Grinsen – daher, und Hader zeigt uns, dass Gut und Böse gar nicht so trennscharf voneinander entfernt liegen, wie wir das für uns gern hätten. Und wenn das alles in der Zusammenschau ziemlich arg und gar nicht lustig klingt, dann ist es erstens tatsächlich arg und zweitens unglaublich lustig.
(Sebastian Hofer, PROFIL)

Ein Marathon für Körper und Hirn, ein Parforceritt, ein psychologischer Horrortrip, komisch, aber nicht heiter, anspruchsvoll, dicht, großes Theater wie all seine Programme. … Was der große Josef Hader da aufführt, ist Show und Abgrundschau zugleich.
(Cathrin Kahlweit, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG)

Je abstoßender das Publikum die kaputte Figur Hader finden muss, desto mehr bewundert es den Autor Hader für seinen einzigartigen melancholischen Zynismus und den Performer Hader für die Konsequenz, mit der seine Figur im Laufe des zweiteiligen Abends immer mehr verfällt. … Vielleicht weil es viel um den Tod geht, wirkt dieses perfekt gebaute, mit schludriger Musikalität dargebrachte Stück wie ein von Reife durchdrungenes Alterswerk.
(Martin Pesl, DEUTSCHLANDFUNK KULTUR)

Copyright: Lukas Beck

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Harrison Storm kehrt für fünf Konzerte nach Deutschland zurück!

Die perfekte Musik für einen Solo-Roadtrip oder eine lange Autofahrt am späten Abend? Der australische Folk-Sänger Harrison Storm liefert dafür genau den richtigen Soundtrack. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in einem Vorort der Millionenstadt Melbourne, genoss Storm schon als Kind den typisch australischen Lebensstil - geprägt von Natur und dem Leben am Meer. Inspiriert von Künstler*innen wie Jeff Buckley und Angus & Julia Stone, fand er in deren sanften Erzählweisen einen Kontrast zur oft vorherrschenden toxischen Männlichkeit. Das motivierte ihn, seine eigenen, ehrlichen Songs über seine Gefühlswelt zu schreiben. Nachdem er sein Studium abbrach, widmete er sich ganz der Musik: Er schrieb täglich neue Songs und verdiente sich mit Straßenmusik in Melbourne seinen Lebensunterhalt. Schließlich konnte er genug Geld sparen, um 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ zu veröffentlichen – die EP wurde ein Überraschungserfolg. Storms gefühlvolle Stimme, introspektiven Texte und seine besondere Fingerpicking-Technik an der Gitarre machten ihn schnell zu einem Liebling der australischen Folk-Szene. Kurz darauf unterschrieb Storm einen Plattenvertrag beim kanadischen Label Nettwerk und veröffentlichte in den folgenden sieben Jahren vier weitere EPs: Mit „Change It All“ (2017), „Falling Down“ (2019), „Be Slow“ (2020) und „Under Dusk“ (2022) wuchs seine internationale Fangemeinde weiter, und auch die Kritik lobte seine Musik regelmäßig. Mehrere Songs erreichten in Australien Gold-Status und seine EPs landeten auf zahlreichen Best-Of-Listen. Im Januar 2024 veröffentlichte Storm schließlich sein Debütalbum „Wonder, Won’t You“, das an die Erfolge seiner bisherigen EPs anknüpfen konnte. In den nostalgischen Songs reflektiert er über seine Reise zur Selbstliebe, Liebe und Einsamkeit, Zugehörigkeit und den Bruch mit gesellschaftlichen Erwartungen. Und all das unaufgeregt, ehrlich und stets getragen von seiner warmen Stimme und sanften Gitarrenmelodien. Parallel dazu erkundete er mit seiner Musik die Welt – als Support-Act von Künstler*innen wie Tash Sultana, Snow Patrol und The Head and the Heart konnte er sich als versierter Live- Act beweisen, der mit seiner authentischen Bühnenpräsenz jedes Publikum sofort überzeugt.

Im November dieses Jahres ist es endlich wieder so weit: Harrison Storm geht erneut auf Tour, und kommt für fünf Shows nach Deutschland!

Einlass: 18:00 Uhr

MALADÉE „Voilà, da bin isch!“
PRESSETEXT
Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das
mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz
wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique!
Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit
aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu
verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer
verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.
Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst
aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen.
Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein
Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Einlass ab 19 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ein Abend mit Literatur und Musik

Texte von Edith Stein
sowie Chormusik Felicitas Kuckuck, Amy Beach u.a.

Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Domkantorei St. Martin
Domkammerchor

Caro Trischler, Gesang

Leitung: Jutta Hörl, Michael Kaltenbach, Karsten Storck

Gesamtkonzeption: Jutta Hörl

Der offizielle VVK für die Konzerte im zweiten Halbjahr 2025 startet am 18.08.2025 um 9 Uhr. Mitglieder des Fördervereins der Musica Sacra können bereits ab dem 11.08. um 9 Uhr mit Ihrem Reservix-Code max. 2 Tickets pro Konzert kaufen. Für die Konzerte im ersten Halbjahr 2026 startet der VVK am 01.12.2025 (Förderverein bereits am 24.11.)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der ungemein farbige und harmonisch höchst spannende Stil von Jan Dismas Zelenka (1679-1745) fasziniert seit längerem Kenner und Liebhaber barocker Musik. 1736 erhielt er zusammen mit seinem Freund J. S. Bach den Ehrentitel eines „Compositeurs bey der Königlichen HofCapelle” in Dresden – Zelenka für die katholische, Bach für die evangelische Hofkirchenmusik.
Es erscheint daher besonders reizvoll, zwei großangelegte Trauermusiken der beiden Meister gemeinsam zu präsentieren: Bachs grandiose Trauerode für Christiane Eberhardine, die Gemahlin August des Starken, und Zelenkas Requiem für Kaiser Joseph I., den Schwiegervater des Thronfolgers.
Für dies Konzert vereinen sich ein exzellentes Vokalensemble und herausragende Instrumentalisten aus ganz Europa: ein „Who’s Who” der großen Interpretennamen von Azzolini bis Zipperling.

Copyright: public domain

Einlass: 16:00 Uhr

Academy in Concert

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Mitwirkende und Programm
aktuell auf: hr-Sinfonieorchester.de


Auf ihnen ruhen große Hoffnungen und sie beweisen ihre Klasse bereits täglich im Orchestereinsatz. Einmal pro Spielzeit haben die Stipendiat*innen der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters Gelegenheit, auch ihre kammermusikalische Raffinesse zu zeigen. In einem facettenreichen Programm steht ihr Können dabei ganz im Fokus. Der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – ein immer wieder reizvolles wie beeindruckendes Erlebnis. Programm und Besetzung werden noch veröffentlicht. Musikalisch attraktiv wird es für die Mitwirkenden wie die Zuhörenden auf jeden Fall!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Great hopes are pinned on them and they are already proving their class on a daily basis in orchestral performances. Once a season, the scholarship holders of the Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony have the opportunity to showcase their chamber music finesse. In a multifaceted program, the focus is on their skills. The highly talented young orchestral musicians alone and together with members of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra - always a delightful and impressive experience. The program and line-up are yet to be announced. It will definitely be musically attractive for both the participants and the audience!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Velvets – Bühnenfassung der Oper von W.A. Mozart

Prinz Tamino verirrt sich auf der Jagd im Reich der Königin der Nacht. Als ihn tief im Wald eine Schlange bedroht, wird er von der Königin gerettet – allerdings nicht ganz ohne Hintergedanken:
Sarastro, der Priester der Isis, entführte einst ihre Tochter Pamina, um sie dem bösen Einfluss ihrer Mutter zu entziehen. Die Königin verspricht Tamino die Prinzessin zur Frau, wenn er sie aus den Händen von Sarastro befreit.
Zur Unterstützung bekommt er eine Zauberflöte und den lustigen Vogelfänger Papageno samt magischem Glockenspiel mit auf den Weg.

Als Tamino schließlich auf Sarastro trifft, erfährt er, dass der gar kein Bösewicht, sondern der Oberpriester im Tempel der Weisheit ist.
Bevor aber der Priester Prinzessin Tamina freigeben kann, müssen Tamino und Papageno sich drei Prüfungen unterziehen.
Doch die Königin der Nacht legt den beiden allerlei Steine in den Weg…

Die Handlung spielt in einer ganz und gar märchenhaften Welt und ist wie
gemacht für das schwarze Theater! Das Zusammenspiel von Akteuren mit Masken, Puppen und Pantomime wirkt wie eine natürliche Einheit und hebt die
märchenhafte Welt Mozarts berühmtester Oper spielerisch hervor.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Es gibt, davon ist der Komponist und Flötist Helge Burggrabe überzeugt, kaum andere spirituelle Orte, an denen sich so wie in der Kathedrale von Chartres Wissen und Kunst sowie Weisheit und Spiritualität in vergleichbarer Weise verdichten.
Dieser einzigartige Kirchenraum gleicht einer vielstimmigen Symphonie aus Architektur, Skulpturen- und Glaskunst, aus Klangund Lichtmystik, aus Glaubens-Geschichten und Menschheits-
Symbolen.

Helge Burggrabe, der seit 1996 aufs Engste mit der Kathedrale von Chartres verbunden ist, lädt ein zu einer Klang- und Bilderreise in die Mystik von Chartres.
Dieser Tag ist eine gute Vorbereitung zur Chartres-Reise der Akademie im Oktober 2026.
Wir laden ein, im gemeinsamen Nach-Sinnen, im gemeinsamen Singen und Betrachten das Mysterium Chartres zu entdecken und zu erspüren.
Ich freue mich auf Ihre Teilnahme!
Dr. Thomas Wagner
Studienleiter in der Katholischen Akademie, Referent
· Helge Burggrabe, Fischerhude, Komponist, Flötist und Seminarleiter, ist seit mehr als 25 Jahren
mit der Kathedrale von Chartres eng verbunden. Der Durchbruch als Komponist gelang ihm mit dem Oratorium „Stella Maris“, das er 2006 zur 1.000-Jahrfeier der Kathedrale von Chartres schuf. Mehrmals im Jahr gestaltet er Seminarwochen in Chartres in der Verbindung von Musik, Architekturerleben und spirituellen Fragen. Ein aktuelles Projekt ist das HAGIOS-Mitsing-
Konzert, bei dem ein- bis vierstimmige Gesänge das Heilige wie „gesungene Gebete“ umkreisen.

10:45 Uhr Ankommen, Begrüßungsgetränke
11:00 Uhr Begrüßung
11:10 Uhr Erhaben. Vielgestaltig Entdeckendes Umkreisen: Außenperspektive der Kathedrale
12:00 Uhr Pause
12:10 Uhr Geheimnisvoll. Strahlend Entdeckendes Eintauchen. Romanische Unterkirche mit Marienort sowie gotischer Innenraum mit den Glasfenstern
13:15 Uhr Mittagsgebet in der Nikolaikirche anschließend Pause
14:45 Uhr Die Kathedrale. Zu Stein geronnene Musik?!
Über Schwingung und Musik als Grundlage gotischer Architektur
15:45 Uhr Pause
16:00 Uhr Instrument sein Gemeinsames Singen
17:30 Uhr Reisesegen und Ende des Thementages im Haus am Dom
19:30 Uhr HAGIOS-Liederabend im Bartholomäus-Dom
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten, Anmeldung nicht erforderlich

"Fort ist bald des Tages Weh, Dank dem lieben Cabaret"

Eine Lesung mit Musik zum 09. November mit Klaus Brantzen (Schauspiel, Cello) und Jürgen Streck (Klavier, Akkordeon).

Schauplatz Theresienstadt: Hier war eine große Zahl prominenter jüdischer Künstler/innen interniert. Neben Opern, Konzerten und Theateraufführungen wurde auch Kleinkunst
aufgeführt. Mut, Heiterkeit und Abwechslung in das Leben des Ghettos zu bringen, lautete die Devise. Mit atemberaubender künstlerischer Aktivität wurde hier der rauen Realität
getrotzt. Es ging darum, die Leidensgenossen zu unterhalten, Lebensmut und moralischen Halt zu geben und ihren Überlebenswillen zu stärken. Hier wurde mit einer Besessenheit
in der Kunst gelebt, wie dies nur Todgeweihte vermögen.

Ortswechsel: Konzentrationslager Dachau. Vor 80 Jahren, am 28. März 1945, wird der Mainzer Priester Johannes Brantzen nach dreieinhalb Jahren aus dem KZ entlassen.
Seine Eindrücke hält er in Form einer Predigt fest. Ein Zeitdokument, das erschüttert, zugleich aber auch Bekenntnis ist und Mahnung: Erinnern? - Ja! Vergessen? - Nie!
Neben Musik, Texten und Songs aus dem Ghettolager Theresienstadt werden Auszüge aus dem Predigttext vorgetragen.

Einlass 12:30 Uhr

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel - rezeptfrei und ohne Zuzahlung.
Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli - die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte. Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke. Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärtslaufen.
Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben - alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Einlass 17:00 Uhr

Phil Siemers ist im November 2025 auf „WAS WENN DOCH“- Tour und wird in neun Städten live auf der Bühne zu erleben sein. Das neue, gleichnamige Album des Singer-Songwriters erscheint am 23. Mai. Tickets gibt es ab sofort im exklusiven Vorverkauf auf eventim.de und ab dem 7. März 2025 um 12:00 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Was Phil Siemers mit seiner Band und im letzten Jahr zum ersten Mal auch solo auf die Bühne stellt, gehört zum Hochwertigsten, was populäre, handgemachte Musik aus Deutschland zu bieten hat. Was er macht, atmet Groove und Lässigkeit; seine Stimme schmiegt sich butterweich zwischen Herz- und Magengegend und die Atmosphäre knistert förmlich vor Präsenz und Sinnlichkeit.

„WAS WENN DOCH“ ist das dritte Album des 32-jährigen Musikers und wurde innerhalb von 12 Tagen via Crowdfunding finanziert: es ist ein selbstbewusstes, organisches Album, dessen roter Faden Zuversicht und die vermeintlich unerreichbaren Träume sind. Der gleichnamige Titeltrack bricht mit warm leuchtendem Chorus durch den Nebel - und mit Lyrics, die auf allen Newsportalen dieser Zeit stehen sollten: „Was wenn doch - was, wenn es gut geht? Ich brauch nur ´ne Chance, auch wenn sie nicht gut steht.“ In seinem musikalischen Bogen finden aber auch nachdenkliche Songs wie „Mila & Juri“ (VÖ: 07.03.25), der aus Kinderaugen auf Krieg und Zukunftsträume blickt und den Ton mit cinematischem Streicherintro setzt, ihren Platz. Mit Freundeskreis-Zitat, schwerem Beat und ziemlich sexy schlendert uns „Bring mich nach Hause“ als Duett mit der Berliner Künstlerin LOUKA entgegen. Es ist auch seine bemerkenswerte Stilsicherheit, die Phil Siemers diese Bandbreite ermöglicht: „Für mich beginnt mit „WAS WENN DOCH“ ein neues Kapitel und ich kann es kaum erwarten, die neuen Songs vor Publikum zu spielen.“ Im November 2025 ist Phil Siemers gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu erleben.

Bild: Bianca Schmidt

Einlass: 18:00 Uhr | Begin: 19:00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

It´s Bingo Time!

Der Klassiker unter den Gesellschaftsspielen und junge, moderne Comedy passen nicht unter einen Hut? Falsch gedacht!

Bei BingoMania beweisen wir dir das Gegenteil. Jeder Gast bekommt am Einlass eine Bingo Karte, mit der in mehreren Spielrunden um heißbegehrte Preise gespielt wird.
Von exklusiven Tickets für lange ausverkaufte Shows im ShowSpielhaus oder Posthofkeller, über originale Requisiten, bis hin zu Preisen von unseren Partnern aus der ganzen Region ist alles drin.
Wer seine Chancen auf den Hauptgewinn erhöhen möchte, kann zusätzliche Bingo Karten vor Ort erwerben.
Unser Host, Daniel, führt euch mit witzigen Anekdoten und der ein oder anderen Musik- und Comedyeinlage durch einen Nachmittag voller guter Laune.
Für leckere Drinks und Snacks sorgt das Team vom Posthofkeller.

Im Ticketpreis ist eine Bingokarte enthalten.

16:00