Bottesinis Kontrabass

Theo Plath ist neugierig auf
Bottesinis Kontrabasskonzert h-Moll

Bogusław Furtok | Kontrabass
Roderick Cox | Dirigent

Für Schulklassen der Jahrgänge 5–7


Warum spielt der Kontrabass so selten die Hauptrolle – und was passiert, wenn er es doch tut? In diesem Konzert für Schulklassen der Jahrgänge 5 bis 7 rückt das tiefste Streichinstrument endlich ins Scheinwerferlicht. Gemeinsam mit dem Solo-Fagottisten des hr-Sinfonieorchesters Theo Plath und dem Solo-Kontrabassisten Bogusław Furtok entdecken die Schülerinnen und Schüler den erstaunlichen Klang und die Geschichte des Kontrabasses. Im Zentrum steht das a-Moll-Konzert von Giovanni Bottesini, dem »Paganini des Kontrabasses« – ein Werk, das zeigt, wie beweglich, klangreich und überraschend dieses Instrument sein kann. Zwischen den Sätzen geht es im Gespräch um spannende Fakten, witzige Anekdoten und die Entwicklung des Kontrabasses vom Klangfundament zum Solo-Star. Ein Konzert, das Ohren öffnet und Instrumentenkunde neu erlebbar macht.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

ATEMLOS

„Atemlos“ ist Archie Clapp’s drittes Soloprogramm. Nachdem er in den letzten zwei Jahren zusammen mit Okan Seese durch fast alle Fernseh-Shows getourt ist, wird es jetzt wieder Zeit allein auf der Bühne zu stehen.

In seiner Show erzählt Archie pointenreich über die prägende Zeit, in der seine Tochter schwer erkrankte und sie eine neue Lunge bekam. Du glaubst das ist kein Stoff für eine Stand-up Show? Archie beweist das Gegenteil. Seine Inspiration dazu hatte er von seiner englischen Oma, die am offenen Grab ihres verstorbenen Mannes stand und sagte: „Was für eine Verschwendung! Er ist seit 8 Jahren das erste Mal steif und man kann nichts damit anfangen.“

Nach der Lungentransplantation seiner Tochter fragte Archie seine Oma: „Kann ich darüber in meiner Comedy Show erzählen?“ Sie sagte: „Ja Archie, aber mach’s lustig, denn wenn du an dem schlimmsten Tag deines Lebens schmunzeln kannst, hast du einen guten Grund weiterzuleben. Und da in der StandUp Comedy thematisch keine Grenzen gesetzt werden, hat sich Archie dieses Motto zu eigen gemacht, erzählt außerdem nebenbei von seiner offenen Ehe und seinen weiteren Kindern. „Atemlos“ ist keine Trauergeschichte oder ein ausgedachter Pointen-Abklatschs, sondern eine Hommage an das Leben.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass ab 18.00 Uhr

Play! - With Erik

Erik van Lier | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Erik van Lier hat gefühlt in jeder bedeutenden Big Band Europas gespielt. Der Bassposaunist begann seine Karriere bei den niederländischen Skymasters, wurde mit seiner Tätigkeit bei der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band bekannt und spielte später auch in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination and Brass. Den Studierenden unseres MA Bigband gibt er bei diesem Projekt mit seinem großen Erfahrungsschatz den Feinschliff!

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Erik van Lier, der Arrangements der legendären Skymasters aus den Niederlanden mitbringt. Zu ihrer Blütezeit galt das Vorzeigeorchester des öffentlichen Rundfunks AVRO in Holland als eine der besteingespielten Big Bands in Europa. Geprägt wurde sie vor allem von der Arbeit dreier Arrangeure: Jerry van Rooyen, Kenny Napper und Rob Pronk.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Erik van Lier has played in what feels like every major Big Band in Europe. The bass trombonist began his career with the Dutch Skymasters, became known for his work with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band and later played in Peter Herbolzheimer's Rhythm Combination and Brass. For this concert, he will use his wealth of experience to fine-tune the students of our MA Big Band!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Alice Hoffmann spielt bei uns mehrere Programme , bitte informieren Sie sich auf unserer Homepage !

Info zum Kaffeekränzchen:
„Oma, chatGPT ist langweilig…“ Wie wäre es, stattdessen den PC auszuschalten und an einem gemütlichen Sonntag zur Kaffee- und Kuchenzeit im thalhaus Theater ein paar ganz besondere Stunden zu erleben?

Alice Hoffmann, bekannt als die „erste“ Hilde aus der Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“, präsentiert ein Programm, das auf den ersten Blick wie eine intime Lesung im Kaminzimmer im Kreis der Familie anmutet. Doch dieses Mal erwartet das Publikum weit mehr als nur leichte Unterhaltung. Neben humorvollen Momenten wird es auch Platz für tiefsinnige und ernste Themen geben, die zum Nachdenken und zum Austausch anregen. Da die Besucher ihre Lieblingslektüre, Ideen oder Fragen aller Art mitbringen können, entsteht zusammen mit Alice Hoffmann eine lebendige Vorstellung, die jedes Mal anders ist.

Erleben Sie Alice Hoffmann, die „Kittelschürze der Nation“, in einem Programm, das sich zwischen Lesung, Kabarett, Gesprächen und Musik bewegt und sich immer wieder neu erfindet. Auch kritische und nachdenkliche Themen zu vergangenen und aktuellen Ereignissen werden nicht ausgelassen. Keine Vorstellung gleicht der anderen – sie ist ein lebendiges Mosaik aus Humor, Nachdenklichkeit und persönlichem Austausch.

Das „Sahnehäubchen“ dieser Veranstaltung? Natürlich der Kaffee und Kuchen, den das freundliche thalhaus-Team auf Wunsch serviert. Und nach dem offiziellen Teil steht Alice Hoffmann den Gästen für Gespräche und tiefgründige Momente zur Verfügung.



Info zum SOLO Programm:
Alice Hoffmann verkörpert die saarländische Hausfrau „Vanessa Backes“, die man noch immer als die „erste“ Hilde aus der bekannten Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“ in bester Erinnerung hat. Als Hilde bringt sie Millionen von Zuschauern vor dem Fernsehen zum Lachen.

In ihrem Soloprogramm Torschlusspanik ist ihr Leben als Hausfrau an den Punkt gekommen, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich alles gemacht hat, was sie eigentlich machen wollte. Senioren−Führerschein, Ayurveda−Kuren, sich endlich noch einmal unsterblich verlieben, eine neue Sprache erlernen oder bei einem Nachwuchswettbewerb singen, kaum etwas gibt es, das sie nicht eigentlich immer schon mal probieren wollte.

Am Ende aber kommt es, wie es kommen muss . Ein ums andere Mal wird deutlich, dass das Leben nun mal nicht so läuft wie es laufen soll.
Mit einem besonderen Schuss an kabarettistischer Spitzzüngigkeit, bringt die Kittelschürzenträgerin die Lachmuskeln zum Einsatz.
Wenn sie ihre Zuschauer zu Kommentaren und Zwischenrufen animiert hat, bleibt sie ihnen nie eine Antwort schuldig.

Schicksal mit Bass

Bogusław Furtok | Kontrabass
Roderick Cox | Dirigent

Giovanni Bottesini | Kontrabasskonzert h-Moll
Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

Im Anschluss:
Meet & Greet an der Bar
mit Musiker*innen des Abends


Tschaikowskys »Fünfte« ist als seine »Schicksals-Sinfonie« bekannt. In ihr erleben Gefühle großes Kino. Von Trauer und Wehmut ist sie erfüllt und überwältigt in ihren starken Bildern. Dem russischen Seelendrama gegenüber steht im »Quick & Classy« hier ein packendes Konzert – für das tiefste aller Streichinstrumente. Es ist dem Italiener Bottesini zu verdanken, dem »Paganini des Kontrabasses«. Mitte des 19. Jahrhunderts war er der größte Virtuose dieses Instruments, revolutionierte dessen Spiel und brachte es in seiner Musik mehr als nur zum Singen. Der hr-Solo-Kontrabassist Bogusław Furtok wird damit begeistern wie der preisgekrönte junge amerikanische Dirigent Roderick Cox und das hr-Sinfonieorchester auch in der berühmten Tschaikowsky-Sinfonie.

Konzertdauer: ca. 75 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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Tchaikovsky´s »Fifth« is known as his »Symphony of Fate«. In it, emotions experience great cinema. It is filled with sadness and melancholy and overwhelms with its powerful images. The Russian drama of the soul is contrasted here in »Quick & Classy« with a gripping concerto – for the most profound of all string instruments. It is due to the Italian Bottesini, the »Paganini of the double bass«. In the mid-19th century, he was the greatest virtuoso of this instrument, revolutionizing its playing and made it do more than just sing in his music. The hr solo double bassist Bogusław Furtok will inspire with it, as will the award-winning young American conductor Roderick Cox and the Frankfurt Radio Symphony in the famous Tchaikovsky Symphony.

Concert duration: about 75 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Play! - With Erik

Erik van Lier | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Erik van Lier hat gefühlt in jeder bedeutenden Big Band Europas gespielt. Der Bassposaunist begann seine Karriere bei den niederländischen Skymasters, wurde mit seiner Tätigkeit bei der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band bekannt und spielte später auch in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination and Brass. Den Studierenden unseres MA Bigband gibt er bei diesem Projekt mit seinem großen Erfahrungsschatz den Feinschliff!

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Erik van Lier, der Arrangements der legendären Skymasters aus den Niederlanden mitbringt. Zu ihrer Blütezeit galt das Vorzeigeorchester des öffentlichen Rundfunks AVRO in Holland als eine der besteingespielten Big Bands in Europa. Geprägt wurde sie vor allem von der Arbeit dreier Arrangeure: Jerry van Rooyen, Kenny Napper und Rob Pronk.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Erik van Lier has played in what feels like every major Big Band in Europe. The bass trombonist began his career with the Dutch Skymasters, became known for his work with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band and later played in Peter Herbolzheimer's Rhythm Combination and Brass. For this concert, he will use his wealth of experience to fine-tune the students of our MA Big Band!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug.
Hinnerk Köhn steht für beides.

Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische
Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei
ein sehr großes Wort.

Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher
sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren.
Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller,
ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser.

Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und
versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man
ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Im Herbst 1717 sollte es das Musikereignis in Dresden werden: Der Orgelvirtuose Louis Marchand hatte einem Wettspiel gegen Johann Sebastian Bach zugestimmt.
Doch Marchand ergriff kurz vor Termin die Flucht, das Spektakel fiel aus.
Nun wird es beim Bachfest Wiesbaden nachgeholt. Zwei Tastenvirtuosen schlüpfen in die Rollen der Kontrahenten sind hier die Cembalisten Eva Maria Pollerus und Alexander von Heißen, der Träger des Leipziger Bachpreises 2022.

Copyright: Yat Ho Tsang

Einlass: 19:00 Uhr

Joseph Haydn
Sonate Nr. 31 As-Dur Hob. XVI:46

Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien, Fantasiebilder op. 26

Claude Debussy
Hommage à Haydn, Walzer für Klavier
Jeux, Poème dansé, bearbeitet für Klavier von Jean-Efflam Bavouzet
Zwölf Etüden, Heft 2



Größeres Lob kann es für einen Musiker nicht geben: Jean-Efflam Bavouzet lasse uns, so die Financial Times, die Musik in einer Weise erleben, dass jeder sofort überzeugt sei: „Genau so muss der Komponist das gemeint haben!“ – ein pianistischer Heureka-Effekt. Der Franzose debütierte 1986 mit dem Orchestre de Paris unter Georg Solti, der als sein Entdecker gilt. 2012 wurde er als ICMA Artist of the Year ausgezeichnet und sammelte mit seinen Einspielungen hochrangige internationale Preise wie Diapasons d’Or, Chocs de l’Année und Gramophone Awards.

Bavouzet legte zwei Ravel-Gesamteinspielungen vor, wobei ihm die Kritik bescheinigte, er beherrsche vollendet den Drahtseilakt zwischen Respekt vor der Partitur und eigenem gestalterischem Freiraum. Sein Repertoire ist außergewöhnlich umfassend. Der Zyklus seiner Beethoven-Sonaten brachte ihm nicht nur 2008 in Peking höchste Ehre. Feinfühlig ergründet er den Subtext jeder Komposition und koloriert die Klänge mit ganz eigener Nuance.

(c) B Ealovega

Einlass: 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass: 18:30Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe - mehr braucht der amerikanische Autor A.R. Gurney nicht, um eine berührende Liebesgeschichte auf die Bühne zu bringen.

Von ihrer Kindheit an schreiben sich Andy und Melissa Briefe. Und sie hören nie damit auf, ein Leben lang: verschiedene Schulen, unterschiedliche Lebensentwürfe, ein Krieg, die Liebschaften - trotzdem reißt ihre Verbindung zueinander nie ab. Melissa ist sehr reich, verwöhnt und extrovertiert, Andy ist sehr wohlerzogen, ehrgeizig und klug. In vielen Punkten könnten sie kaum unterschiedlicher sein, aber sie ziehen sich fast magisch an. Nur zusammenfinden können sie nicht.

In besonderer Art und Weise wird das Publikum Zeuge einer einzigartigen Verbindung zweier Menschen, die sich Raum und Zeit widersetzt. Und wir kommen nicht umhin, uns die Frage zu stellen: Was wäre gewesen, wäre alles anders gekommen?

Mit "Love Letters" gelang dem amerikanischen Autor A.R. Gurney der internationale Durchbruch als Theaterschriftsteller. 1990 wurde sein ungewöhnlicher Briefwechsel für den Pulitzer Preis nominiert und das „Time Magazine“ wählte "Love Letters" unter die fünf besten Theaterstücke der 1980er Jahre.

Mit:
Ulrike Kinbach & Detlev Nyga

Regie:
Rainer Ewerrien

Die Presse schreibt:
"Entscheidend ist aber, dass „Love Letters“, selbst wenn man im Bilde ist, einen sofort wieder gewinnt. Diesmal mit Ulrike Kinbach und Detlev Nyga. Auf der Bühne ziehen sie das Publikum so schnell in die Geschichte anderer Menschen hinein, wie nur die Schauspielkunst und die Literatur es können." (FR)

Eine Produktion des Stalburg Theaters.
Bühnenrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg