Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können - und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Einlass 17:00 Uhr

Halloween auf der Burg Königstein ist nicht nur was für die Großen! Am Sonntag ist auf der Burg Kindertag. Vergnüglicher Grusel statt Horror, viel Spaß und keine Angst – Halloween für Kinder ab 6 Jahren auf der Burg Königstein ist ein tolles Erlebnis, bei dem es jede Menge zu lachen und zu entdecken gibt. Die Eltern zahlen den gleichen Eintritt wie die Kinder

Mit Charme und Freude erleben unsere kleinen Gäste ein ereignisreiches Halloween Fest. Ab dem Alter von 6 Jahren und von 14 bis 18 Uhr sind Kinder, Eltern und Großeltern herzlich willkommen.

Nicht geeignet ist die Veranstaltung für Kinder unter 6 Jahren und die noch keine Erfahrung mit Monstern und Hexen gemacht haben, sowie von den Eltern keine entsprechende Erklärung erhalten. Bitte nehmen Sie die Ängste Ihrer Kinder immer ernst und sprechen Sie mit ihnen darüber.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive

FLEXTICKET:
• Ein Ticket ohne Terminbindung
• Suche Du Dir den Tag einfach aus
• Auch wenn „sold out“ hast Du Zutritt am gewünschten Termin

Darum lohnt sich die Familien-VIP-Lounge:
• Eltern zahlen nur den Kinderpreis
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze in unserem VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis zwei Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne.
• Der VIP-Bereich schließt eine halbe Stunde vor Ende

NUTZEN SIE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehmen Sie die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 13:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Copyright: Klaus Reinelt

Einlass: 17:00 Uhr | Beginn: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Abgesagt.

nach dem Bilderbuch von Wolf Erlbruch

Auf seiner Expedition hat der Naturforscher, Herr Tschudin, einen Bären in seiner Bärenhöhle entdeckt und ihn eine Zeitlang beobachtet. Während er über seine Beobachtungen nachdenkt, erfährt der Zuschauer eine wundersame Geschichte:
Der Bär war aus dem Winterschlaf erwacht, und an sonnigen Nachmittagen dachte er jetzt gerne darüber nach, was für ein großer starker Bärenvater er doch sein könnte. Was man jedoch tun musste, um ein Bärenvater zu werden, so sehr er auch darüber nachdachte, es wollte ihm nicht einfallen. So machte er sich auf den Weg, die anderen Tiere um Rat zu fragen.
Auf seinem kleinen Zeltplatz erzählt und spielt Stefan Wiemers bildhaft, mit viel Bewegung und all den Dingen, die man als Naturforscher so braucht, die Geschichte vom Bärenwunder. Eine Geschichte, bei der man am Schluss beinahe so klug ist wie zuvor. Aber nur beinahe.
Für „Das Bärenwunder“ erhielt Wolf Erlbruch den Deutschen Kinder- und Jugendliteraturpreis.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: ab 4 Jahren | Veranstaltungsdauer: 40 Min., keine Pause

Eintritt: 7,10 Euro
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: marotte-Theater

Einlass: ab 8 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich

Ein heiteres Figurentheaterstück für Zuschauer ab 4 Jahren, frei nach dem Bilderbuch von
Sebastian Meschenmoser / Thienemann Verlag

Herr Eichhorn hat den Winter bisher immer verschlafen. Aber dieses Mal will er wach bleiben, bis
die erste Schneeflocke vom Himmel gefallen ist. Mit seinen Freunden Igel und Bär, die den Winter
auch immer verschliefen, macht er sich auf die Suche. Doch der Schnee lässt auf sich warten, die
Müdigkeit jedoch nicht. Das THEATER MARIO spielt diese heitere Geschichte um Geduld, Suchen, Finden und Freundschaft, frei nach dem Bilderbuch von Sebastian Meschenmoser / Thienemann Verlag für Menschen ab 4 Jahren.

Einlass 15:15 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Die musikalischen Wurzeln der sechsköpfigen Leipziger Band HOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen.E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine; Piano und Akustikgitarre treffen auf Effektgeräte, ein sporadisch eingesetztes Waldhorn oder ein betagtes Casio. Die deutschen Texte widmen sich dabei den Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags.

Im Herbst 2023 erschien ihr Debütalbum "Allein unter Möbeln", das auf breite positive Resonanz stieß. Für den Herbst 2025 ist die zweite Platte angesetzt.

Hotel Rimini sind:
Julius Forster, Paul Pötsch (Trümmer), Annegret Enderle, Valentin Link (KUF), Paul-Jakob Dinkelacker
(Fabian Simon & The Moon Machine), Paula Schieferecke

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

David Scott hat uns mit seinem humorvollen Projekt The Kiffness nun schon etliche Male zum Tanzen und zum Lachen gebracht. Dass beides gleichzeitig passiert, kommt in der Musik nun nicht allzu häufig vor. Aber der Südafrikaner hat eben mit seinen Katzenkollabos einen echten Nerv getroffen. Im September war er mit seiner Show bereits auf ausgedehnter Deutschland-Tour und hat das Publikum begeistert. Jetzt hat Scott a.k.a. The Kiffness bestätigt, dass er im kommenden September erneut zu uns auf Besuch kommt. Dann auch mit neuem Material, und garantiert wieder mit originellen und aufregenden menschlichen und tierischen Mitstreitern. Gestartet hat Scott seine musikalische Karriere schon 2011, als er begann, mit seinem Bruder durch Kapstadts Bars zu ziehen und dort aufzutreten. Doch anstatt den klassischen Gitarren-Folk zu spielen, setzten sie ihr Publikum mit Trompete, Keyboard, E-Drums und einer Beatmachine unter Druck. Mitte der Dekade hatte der studierte Musiker erste Radioerfolge in seiner Heimat mit Mathew Gold am Gesang, Mvelo Shandu am Bass, Raiven Hansmann an den Tasten und Clem Carr am Saxophon. Menschen, mit denen er heute noch zusammenarbeitet. Es folgten Touren im In- und Ausland, aber erst die Pandemie und seine Experimente mit Cat-Content machten The Kiffness zu einem weltweiten Phänomen. Was schön ist, denn dadurch kommen wir heute in den Genuss, diesen cool-entspannten Sound und diese überrraschenden und aufregenden Shows zu erleben. Im kommenden September ist es wieder so weit, wenn The Kiffness zu uns auf Tour kommt


Foto Credits: Tyler Walker

Einlass: 19:00Uhr

Bei Kaja Draksler kommt allerhand zusammen. Die Slowenin absolvierte zunächst in den Niederlanden ein Jazz-Studium, ehe sie sich anschließend in einem weiteren Studium der klassischen Komposition widmete. Schließlich machte sie sich in der Impro-Szene und auf dem Terrain der Neuen Musik einen guten Namen. Immer wieder war sie dabei als unermüdliche Netzwerkerin aktiv, die mit Künstlerinnen und Künstlern aus anderen, teilweise weit abgelegenen Bereichen zusammenarbeitete. Ihr brandneues Band-Projekt „matter 100“, eine Auftragsarbeit für das Amsterdamer „Bimhuis“, bringt dann auch Kolleginnen und Kollegen mit ganz unterschiedlichem musikalischem Background auf die Bühne. Genderneutral, generationenübergreifend, international – so setzt sich „matter100“ zusammen. Dazu kommt, dass sich mit den Texten des Poeten Dean Young eine weitere Ausdruckssphäre öffnet. Ulrich Stock fasste das Ganze in der „Zeit“ folgendermaßen zusammen: „Große Kunst und größtes Vergnügen.“ Und: „Kaja Draksler und ihre Kollaborateure seien allen empfohlen, denen über der vielen Musik, die sie kennen, das Staunen abhandengekommen ist.“

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 | AK 19,50
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ziga Koritnik

Einlass: ab 19 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben.
Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen.
Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.
Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Bitte beachten: Die Veranstaltungslocation ist nicht barrierefrei.

Cembalo goes Changó

José Luis García Vegara | Oboe
Theo Plath | Fagott
Eva-Maria Pollerus | Cembalo

Barocke Bläsermusik von
Händel, Telemann & Co.
im Frankfurter Salsa-Tempel


Höfischer Bläserglanz im südamerikanischen Dance-Club. Mit einem facettenreichen Tio-programm rund um die Barockmeister Händel, Telemann und Co. Kommt das hr-Sinfonieorchester in seiner Reihe »Kammerflimmern« diesmal ins Frankfurter Bahnhofsviertel. Solo-Oboist José Luis García Vegara und Solo-Fagottist Theo Plath präsentieren mit der österreichischen Cembalistin Eva-Maria Pollerus im Latin Palace Changó reizvolle Musiken von François Couperin, Georg Philipp Telemann, Johann Joachim Quantz, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Barocke Klangwelten treffen auf Disco-Ambiente und Palmen – eine wieder ungewöhnliche wie reizvolle Begegnung.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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Courtly brass brilliance in a South American dance club. This time, the Frankfurt Radio Symphony is coming to Frankfurt´s Bahnhofsviertel with a multifaceted program of music by baroque masters Handel, Telemann and co. as part of its »Kammerflimmern« series. Solo oboist José Luis García Vegara and solo bassoonist Theo Plath will present delightful music by François Couperin, Georg Philipp Telemann, Johann Joachim Quantz, Johann Sebastian Bach and Georg Friedrich Händel with Austrian harpsichordist Eva-Maria Pollerus at the Latin Palace Changó. Baroque soundscapes meet disco ambience and palm trees – another unusual and delightful encounter.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.