Union Duke besteht zu zwei Fünfteln aus Country, zu zwei Fünfteln aus City und zu einem Fünftel aus Whisky. Sie werden als eine raue Kollision von Alt-Rock und Twang beschrieben, die die Massen mit Songs, die von Herzen kommen, zum Toben bringt. Mit mitreißende Harmonien, treibenden Rhythmen und ihrem ansteckenden Enthusiasmus, begeistern die fünf Jungs seit mittlerweile anderthalb Jahrzehnten ihr Publikum in ganz Kanada und dem Rest der Welt.

Nach vier Alben, vielen Singles, unzähligen Festivalauftritten, Tausenden von verkauften Platten und Hunderttausenden von Straßenkilometern freut sich die Band darauf, mit neuer Musik auf Tour zu gehen und bei ihrer Rückkehr auf den endlosen Highway neue Fans zu gewinnen. 2026 werden sie im Winter und Frühjahr durch Kanada touren, den ganzen Sommer über auf Festivals spielen und im Herbst nach Europa aufbrechen.

Im Januar 2026 veröffentlichte Union Duke UD IV, ihr viertes Studioalbum und erste große Veröffentlichung seit einer Dekade. Es markiert einen persönlichen Wandel für die Jungs, da der ursprüngliche Bassist Will „The Milk“ Staunton die Band während der Aufnahmen verlassen hat. Das Album wurde von den vier verbleibenden Mitgliedern Matt Warry-Smith, Ethan Smith, Jim McDonald und Rob McLaren fertiggestellt, ergänzt durch Ian McKeown am Bass, Aaron Goldstein (der das Album auch in seinem Gold Standard Recorders - Studio produzierte) an der Steel Guitar und Joel Visentin an Keyboards und Akkordeon. Sie sind jetzt andere Menschen, aber Gerüchten zufolge benehmen sie sich immer noch genauso wie früher.

Musikalisch gesehen haben sich die Jungs aus vielen Quellen bedient, um diese Sammlung von Klängen und Texten zu destillieren. Auf UD IV sinnieren sie über Liebe, romantische Liebe, brüderliche Liebe, verlorene Liebe, Liebe, die niemals sein konnte, Liebe, die durch den Boden einer Flasche betrachtet wird, erkaltete Liebe und Liebe zum Kaffee (wieder einmal). Die Kernprinzipien von Union Duke – gemeinsam spielen und aus vollem Herzen singen, idealerweise in Harmonie – sind nach wie vor vorherrschend, manchmal untermalt von treibenden Rock-Grooves, verwoben mit Orgel- und Gitarrenriffs oder einfach live auf die Bühne gebracht, als würde man mitten in eine von Geige und Banjo angeheizte Küchenparty geworfen. Die ganze Zeit über fordert die Band dich auf, an den Dingen und Menschen festzuhalten, die dich lebendig machen, denn später hast du vielleicht keine Chance mehr dazu. Union Duke liebt dich, Baby.

https://unionduke.com/
https://www.facebook.com/uniondukemusic/
https://www.instagram.com/unionduke/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0ddv4dYJPcheSp3FsJdGiZ?si=2E9dhvsiR4mlKaK8ozToGQ
https://www.youtube.com/channel/UCtOhPSs6rbQSCrlQqlkyw2w/videos

Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 16 € / AK 18 €

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
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ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

David Bowies Kunst hat Popmusik in hohe Kunst verwandelt. Mit „David Bowie Symphony“ feiert ein ambitioniertes Konzertprojekt die Ikone auf große, zeitgemäße Weise: Orchesterklang und Rockband verschmelzen zu einer energiegeladenen Live Erfahrung, die das Werk des Visionärs neu hör und fühlbar macht – respektvoll, detailverliebt und mit großer emotionaler Tiefe.

Die Produktion ist die symphonische Erweiterung von „Mr. Bowie – The Reality Show“ des Sängers Milan Devinne. Bekannt für seine außergewöhnliche Stimmbandbreite und seine authentische Annäherung an Bowies musikalisches Universum, verleiht Devinne Klassikern wie „Space Oddity“, „Heroes“, „Life on Mars?“ oder „Let’s Dance“ neue Strahlkraft. Die Arrangements betonen die dramaturgische Kraft der Songs, ohne deren DNA zu verändern – eine Hommage mit Herz, Präzision und großem Respekt.

Internationales Team für einen Weltklasse Sound
Für die musikalische Leitung zeichnet der italienische Dirigent und Arrangeur Andrea Bonaldo verantwortlich, der Orchester und Rockband zu einer Einheit formt. An der Gitarre steht Peter Pohl, dessen Arbeit mit Falco, Opus und Supergau ihn zu einem der versiertesten Gitarristen der europäischen Rockszene macht. Den audiophilen Rahmen liefert Helmut Scheiber, österreichischer Tonmeister mit Referenzen von Status Quo über Boney M bis Chris Norman – Garant für transparente, druckvolle Klangästhetik bis in die letzte Reihe.

Exklusive Stimmen aus Bowies Umfeld
Ein besonderes Element des Abends ist eine kurze Dokumentation vor Showbeginn. Darin zu sehen: Richard Young (legendärer britischer Fotograf von David Bowie, Freddie Mercury, The Rolling Stones und Mitgliedern der königlichen Familie), Thierry Amsallem (CEO des Montreux Jazz Festivals und enger Freund Bowies) sowie Peter Freestone (langjähriger persönlicher Assistent von Freddie Mercury und Mitarbeiter David Bowies). Ihre Erinnerungen eröffnen eine selten intime Perspektive auf Bowies Welt und rahmen den Konzertabend inhaltlich ein.

Offiziell unterstützt
Das Projekt wird offiziell von Hermjo Klein unterstützt, der als europäischer Tourmanager u.a. für David Bowie, The Rolling Stones, Queen, Jimi Hendrix und Janis Joplin tätig war: „Milan Devinne kann mit seiner einzigartigen Stimmfarbe und Qualität den archetypischen Sound von Bowie nachbilden und selbst die treuesten Fans in seinen Bann ziehen.“

Globale Perspektive
Milan Devinne bringt umfangreiche internationale Erfahrung mit – von Welttourneen in den USA, Mexiko und Südafrika bis zu Solo Auftritten in Japan. Diese weltläufige Perspektive prägt die künstlerische Ausrichtung der Show, die – ganz im Sinne Bowies – kulturelle Grenzen überwindet.

Über „David Bowie Symphony“
Eine packende Live Produktion, die die größten Bowie Songs mit orchestraler Strahlkraft neu interpretiert. Mit internationalem Ensemble, erstklassiger Tontechnik und einer exklusiven Vorab Doku verbindet die Show Emotion, Energie und künstlerische Detailtreue – ein lebendiges Fest zum Vermächtnis eines der prägendsten Künstler der Popgeschichte.

http://www.davidbowiesymphony.de

Einlass: 19:00 Uhr

mprovisationstheater-Match in der ufaFabrik!

Die Bühne wird zur Arena – und Ihr seid mittendrin.

Bei allem Respekt unter Kolleg:innen wird sich in diesem Match nichts geschenkt, denn es geht um nichts Geringeres als Eure Stimmen, Eure Ideen und Eure Gunst.

In rasanten und abwechslungsreichen Impro-Disziplinen treten zwei Teams gegeneinander an. Ihr bestimmt, was gespielt wird. Ihr gebt die Impulse. Ihr stimmt ab, greift ein, entscheidet mit.

Es wird gespielt, gesungen, gereimt, gerappt und gekämpft – natürlich improvisiert. Mit vollem Einsatz von Hirn, Herz und Publikum. Ein Feuerwerk aus Kreativität, Charme und Witz ist garantiert.

Und wer den Sieg nach Hause trägt? Das liegt ganz allein in Euren Händen. Großes TAM TAM – für Euch, mit Euch, wegen Euch!

https://www.samtundsonders.de/

Foto: samt&sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Fr 20.11. 20:00 Premiere
Sa 21.11. 20:00
So 22.11. 19:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin

KOHLEGEISTER

Materialperformance • in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

»KOHLEGEISTER« ist ein performatives Theaterprojekt über Kohle als verdichteten Geschichtsraum, über die Geister, die in ihr wohnen, und über globale Energieverflechtungen.
Zwischen Ritual, biografischem und dokumentarischem Objekttheater erkunden wir, wie sich Material, Erinnerung und Spiritualität verbinden. Die Bühne wird zum Resonanzraum für verdrängte Geschichten und neue Formen des Zuhörens.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Von und mit: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live-Musik, Komposition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live-Video, Videodesign: Daniela de Pomar
Lichtdesign, Bühnenbild: Vanessa Farfán
Bühnenbild, Objektbau: Santiago Doljanin
Dramaturgische Beratung: Katharina von Wilcke
Produktionsassistenz: Angela Amarillo
Produktionsleitung: Xplus3
Produktion: KMZ KOLLEKTIV
In Kooperation mit: Schaubude Berlin
Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com


Fri 20.11. 20:00 Premiere
Sat 21.11. 20:00
Sun 22.11. 19:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin

COAL GHOSTS

Material performance • in German, English and Spanish spoken language with German and English surtitles • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

»KOHLEGEISTER« is a performative theater project that explores coal as a condensed space of history — its embedded ghosts and the entanglements of global energy systems.
Situated between ritual, biographical and documentary object theater, the work investigates how material, memory, and spirituality intertwine. The stage becomes a site of resonance for suppressed histories and for new modes of listening.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

By and with: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live Music, Composition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live Video, Video Design: Daniela de Pomar
Light Design, Set Design: Vanessa Farfán
Set Design, Object Construction: Santiago Doljanin
Dramaturgical Advice: Katharina von Wilcke
Production Assistance: Angela Amarillo
Production Management: Xplus3
Production: KMZ KOLLEKTIV
In Cooperation with: Schaubude Berlin
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com

19:00 Uhr

Die Band SOME NOISE wurde 1995 gegründet und hat seitdem ihr musikalisches Spektrum ständig erweitert.

Geboten wird ein mehrstündiges Programm, dass größtenteils aus Cover-Songs, zum Beispiel von Tom Petty, AC/DC, Snow Patrol, Matchbox Twenty, Sunrise Avenue, Rolling Stones, Neil Young, Bruce Springsteen, Kings Of Leon, Razorlight, Oasis, The Bates, Green Day, U2, Foo Fighters usw. besteht und dieses Mal auch wieder mit mehreren eigenen Songs erweitert wird.

Beginn 19 Uhr
Einlass 18 Uhr
VVK 11,-€ / AK 15,-€VVK
Studenten-Schüler 7 Euro / AK Studenten-Schüler 10 Euro (bitte Nachweis mitbringen)

Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen 
Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 18:00

Future Is Now
Musiktheaterperformance
Berliner Erstaufführung

Future Is Now ist nach Nina Hagens berühmt berüchtigtem Auftritt im Österreichischen Club 2 aus dem Jahre 1979 konzipiert. Die Talkshow wird von den drei Künstler*innen zum Leben erweckt, die mit frechem und sensiblen Esprit die Geschichte mit der Musik des XX. und XXI. Jahrhunderts erzählen. Die verschiedenen Szenen werden mit Musik unterschiedlicher Genres verknüpft, die aktuelle Themen wie sexuelle Diversität, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Wertvorstellungen hinterfragen und durch Klänge klassisch-moderner und zeitgenössischer Musik unterstützen.

Eine Produktion in Kooperation mit der Neuen Oper Wien.

Mit:
Nina Hagen (Countertenor) // Johannes Wieners
Ferdinand Karmelk (Sopran) // Beatriz Gaudêncio Ramos
Dieter Seefranz (Klavier) // Martijn Strating

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Freitag, 20.11.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 21.11.2026, 19.30 Uhr

Freitag, 27.11.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 28.11.2026, 19.30 Uhr

Freitag, 04.12.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 05.12.2026, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich