Faust I und II in 120 Minuten erzählt von nur vier Spieler:innen - das ist waghalsig, experimentierfreudig und erschreckend zeitgenössisch.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen
und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

In der Inszenierung des Intendanten von Maldeghem sucht Faust nach dem ewigen Leben auf virtueller Ebene, nach dem Prototyp seiner selbst als künstliche Intelligenz. Faust und Mephisto erscheinen als zwei Seiten derselben Medaille. Sie tauschen im Laufe der Geschichte immer wieder die Rollen, verschmelzen miteinander, werden wechselseitig zu Täterin und Opfer, beobachten und verurteilen einander und halten
sich den Spiegel vor.

„Das Wagnis (...) gelingt jedenfalls überraschend gut. So hat Salzburg jetzt wieder einen „Faust“, dem man anmerkt, dass sich jemand dabei viel Kluges gedacht hat.“ Die Presse

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe

Produktion • Salzburger Landestheater
Regie • Carl Philip von Maldeghem
Bühne & Kostüme • Christian Floeren
Dramaturgie • John von Düffel
Mit • Gregor Schulz, Julienne Pfeil, Naomi Kneip, Maximilian Paier, Leyla Bischoff

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Diese Komödie – die Heiko Ruprecht auf die Lindauer Bühne zurückbringt – überrascht durch den Kontrast zwischen Leichtigkeit und Düsterheit.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will diesem durch einen Sprung aus dem Fenster ein Ende setzen. Der Versuch scheitert, weil plötzlich ein Fremder in der Türe steht, der eine Waffe auf ihn richtet. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit und den Auftrag des anderen.

Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringerer als ein Angestellter von Gevatter Tod persönlich ist, der sich im Stockwerk geirrt hat. Als Bertrand begreift, dass nicht er, sondern Clémence – die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert – geholt werden soll, hat er es mit dem Sterben plötzlich gar nicht mehr eilig und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt – Einszweiundzwanzig vor dem Ende. Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Komödie von Matthieu Delaporte
Deutsch von Georg Holzer
Produktion • Theater Thespiskarren
Regie • Martin Schulze
Ausstattung • Ariane Scherpf
Mit • Heiko Ruprecht, Jan Messutat, Sophie Göbel

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die bestechende Schöpfung aus Musik, Tanz und Schuberts Briefen ist der Schönheit gewidmet.

Neben der Interpretation des epochalen Meisterwerks „Der Tod und das Mädchen“ steht Franz Schubert selbst im Mittelpunkt – ein Künstler, der wie kaum ein anderer die Zerbrechlichkeit des Lebens in ergreifende Schönheit zu verwandeln vermochte. Seine Briefe sind geprägt von Sensibilität, Nachdenklichkeit, der Suche nach Sinn.

Der Tod tritt hier nicht als Schrecken auf, sondern in der Gestalt einer Frau. Sie umarmt, was Schubert, was wir alle nicht abwehren können, und so wird „Der Tod und das Mädchen” zu einer bitter-zärtlichen Annäherung an das Ende, welches durch Kunst seine Versöhnung findet. Der italienische Musikstar Enzio Bosso starb mit 49 Jahren. Schon gezeichnet von Krankheit vermittelte er bis zuletzt die Botschaft, die Schönheit des Lebens und der Natur als Kraftquelle zu verstehen.

Giulia Tonelli, aufgewachsen in Pisa, war Primaballerina des Balletts Zürich. Sie tanzte auch am Royal Ballet und dem Teatro alla Scala. 2022 wurde sie durch den Kinofilm „Becoming Giulia” weithin bekannt.

Michele Pastorini, geboren in Sizilien, ist Tänzer und Choreograf. Er war erster Solist am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Seine choreografische Sprache verbindet kraftvolle Körperlichkeit, Theatralik und einen menschzentrierten Ansatz.

Programm
Franz Schubert (1797 – 1828) Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“
Enzio Bosso (1971 – 2020) String Quartet No. 5 „Music for a Lodger”

Mit
Giulia Tonelli (Tanz)
Michele Pastorini (Choreografie und Tanz)
Ein weiterer Tänzer: N.N.
David Castro-Balbi (Violine)
Flavia Grubenmann (Violine)
Oszkar Varga (Viola)
Andreas Fleck (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im St. Raphael im Allgäu in Kempten.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom St. Raphael im Allgäu kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Italo-Pop Abenteuer von Stefan Tilch und I Dolci Signori geht in die dritte Runde.

Der immer optimistische Rocky, seine superpraktische Freundin Frauke und der charmante Abschlepper Gianni
treffen im dritten Teil der azurblauen Saga auf ihren bisher größten Gegner – die Deutsche Bahn. Unterwegs von Gelsenkirchen nach Bibione geraten die drei immer wieder in absurde Situationen, treffen alte Bekannte, Fraukes Ruhrpott-Familie, die italienische Pop-Ikone Gianna Ninnana und viele mehr.

Nehmen Sie ein letztes Mal Platz auf der treuen Vespa, rocken Sie zu Italo-Pop-Klassikern und sichern Sie sich Ihre Tickets – die ersten beiden Teile waren schnell restlos ausverkauft.

Die „I Dolci Signori“ sind die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Seit sie 2016/17 auch die Theaterbühne
eroberten, sind ihre Vorstellungen ausverkauft, das Publikum glücklich und die Presse außer sich vor Begeisterung.

„Die zuckersüßen Signori erweisen sich als Multitalente und erobern im Sturm die Publikumsherzen – grandios!“ Kirsten Benekam

Produktion • Landestheater Niederbayern
Regie • Stefan Tilch
Ausstattung • Dorothee Schumacher & Lutz Kemper
Choreografie • Susanne Prasch
Kostüme • Dana Dessau
Video • Florian Rödl
Mit • Kirsten Schneider, Johann Anzenberger

I Dolci Signori
Rocky Verardo (Gesang),
Arcangelo Vigneri (Gesang)
Michael Thomas (Schlagzeug)
Richie Necker (Gitarre, Mandoline)
Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass)
Bernd Meyer (Piano, Akkordeon)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Beim Shred Fest 2027 erwartet Metal-Fans ein Abend voller technischer Präzision, kompromissloser Härte und musikalischer Ausnahmeleistungen. Mit Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus und DVRK vereint das Festival einige der spannendsten Namen aus Technical Death Metal, Progressive Metal und extremer Underground-Musik auf einer Bühne.

Angeführt wird der Abend von Obscura, die seit Jahren zu den international führenden Bands des technischen Death Metal zählen. Virtuose Gitarrenarbeit, komplexe Songstrukturen und kompromisslose Präzision machen ihre Live-Shows zu einem intensiven Erlebnis.

Mit den niederländischen Genre-Legenden Pestilence steht zudem eine der prägendsten Bands des Death Metal auf dem Line-up. Seit den späten 80ern beeinflussen sie Generationen von Musikern mit ihrem innovativen Sound.

Cryptic Shift bringen progressive, kosmische Extreme auf die Bühne, während Thus und DVRK das Festival mit moderner Härte, technischer Raffinesse und roher Energie komplettieren.

Das Shred Fest 2027 verspricht einen Abend für echte Liebhaber extremer Musik – anspruchsvoll, intensiv und voller musikalischer Grenzerfahrungen. Ein Pflichttermin für Fans von Technical Death Metal und progressiver Härte.

Einlass: 18:00

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:00 Uhr

Das Ensemble Paraplui begeisterte bereits im Januar 2024 in der Reihe Leutkircher Klassik. Nun gastiert das Quartett erneut zu einem Konzert. Paraplui, das „vielsaitige“ und dynamische Profi-Ensemble aus dem Allgäu steht für musikalische Vielfalt und einzigartige Erlebnisse, ein bunter Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Die Besetzung lässt im Wortsinn aufhorchen: Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen – und glitzert am Notenhimmel.

Programm: Von Volksmusik über anspruchsvolle Klassik bis hin zu Neukomposition. Aufgrund der besonderen Besetzung sind fast alle Werke die gespielt werden, extra für Paraplui adaptiert oder neu komponiert.

Einlass: 16:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft die Journalistin und Nahost-Konflikt-Expertin Sophie von der Tann.

Sophie von der Tann trat im August 2021 ihren ARD-Job in Tel Aviv an und wurde nach dem 7. Oktober 2023 zu der vermutlich meistgeschalteten TV-Korrespondentin in Deutschland. Diese Zeit war beruflich wie persönlich eine gewaltige Herausforderung. Zum einen: Hass, Anfeindungen, Schmähungen. Zum anderen: Preise und Auszeichnungen wie der Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis 2025.

Sophie von der Tann`s Biografie in Stichworten: Abitur in Fulda. Studium in München, Oxford, London und New York. Master in Internationaler Geschichte. Volontariat beim BR. Reporterin im Hauptstadtstudio. Podcasterin.

Dann also Israel, Gaza und die dramatischen Herausforderungen einer Zeit, in der Krieg herrscht und journalistische Berichterstattung unter schwierigsten Bedingungen stattfinden muss. In der die Faktenlage unübersichtlich ist und der Kampf um die Deutungshoheit mit harten Bandagen geführt wird. Und in der es die eine Wahrheit nicht gibt.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im St. Raphael im Allgäu in Kempten wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im St. Raphael im Allgäu serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zum Abschluss der Klavier-Plus-Saison – im Rahmen des
Internationalen Weltfrauentags – sind die japanische Pianistin
Masako Ohta und der Münchner Trompeter Matthias
Lindermayr im Refektorium im Schloss Isny zu Gast.
Die beiden Musiker haben in den vergangenen Jahren zwei
gemeinsame Alben veröffentlicht und verbinden die unterschiedlichen
musikalischen Einflüsse zweier Generationen zu
einem kammermusikalischen Zusammenspiel zwischen zeitgenössischer
Musik und Improvisation. Ihr eigens komponiertes
Repertoire präsentieren sie nun dem Publikum in Isny.

Einlass ab 19.00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.