DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation von Die Ärzte und den Toten Hosen. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen auf ihrem Trip nach Westerland an Tagen wie diesen mit Claudia und Alex den eisgekühlten Bommerlunder auf.“ Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale mitgerissen. Selbst Kuddel von den TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seinerzeit die Bühne zu entern und seine eigenen Songs mit der Coverband zu zelebrieren. Das Hit-Feuerwerk, welches DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans beider Punkrocklegenden pumpen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach dem Konzert in den Tiefen der Ohrwürmer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder… Bei weit mehr als 1.500 Konzerte in allen Größenordnungen vom Brandenburger Tor in Berlin bis zum Burschenfest in Niederbrechen überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE ihre Zuschauer. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen!“

Einlass: 19:00 Uhr

GYMMICK und die ERBEN betreten die Bühnen und feiern dieses Jahr Rio Reisers (9.Januar 1950) 75. Geburtstag!

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.

GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.

GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

FIZZY LIZZY, das sind sechs Musiker aus dem Raum Braunschweig, die mittlerweile seit 49 Jahren ohne Unterbrechung dabei sind und sich aufgemacht haben, Rock & Soul Classics aus den 70er und 80er Jahren in frischer Form zu präsentieren. Ergänzt wird das Repertoire durch Klassiker von Anfang der 90er Jahre. Das alles mit viel Spaß und Power auf der Bühne. Vergangene Konzerte in der Brunsviga begeisterten Band und Publikum zugleich. Auch diesmal lautet die Devise: Freude an handgemachter Mucke und vor allem Spaß haben!

Bei FIZZY LIZZY Konzerten wird ein breiter musikalischer Bogen gespannt und das Publikum eingeladen, eine Zeitreise durch die Jahrzehnte der populären Musik zu erleben. Präsentiert werden mehr als 2 Stunden Coversongs aus einer Zeit, als Rock und Soul den verstaubten Musikgeschmack der Eltern ablöste und große Bands aus der Taufe gehoben wurden, die auch heute noch viele begeistern.

Zum Repertoire von FIZZY LIZZY gehören Interpretationen von z.B. Bryan Adams, James Brown oder Joe Cocker, über Westernhagen, Lindenberg oder T-Rex bis hin zu Titeln von den Rolling Stones oder ZZ Top, Tina Turner und vielen mehr.

Wir freuen uns auf Euch.

Einlass: 19 Uhr

FEE hob sich Anfang der 1980er mit New Wave englischer Prägung und engagierten deutschen Texten deutlich von anderen angesagten Bands ab. Frech, unangepasst, fetzig und tanzbar haben sie vier sehr erfolgreiche Studioalben hervorgebracht.

Ausgehend von einem Schubladenfund, haben sich die verbliebenen Originalmitglieder Lothar Brandes (Keyboard) und Ralli Lewitzki (Schlagzeug) als FEE -total recall- neu zusammengewürfelt. Ein Tonmitschnitt des NDR aus dem Jahre 1992 befand sich tief in einer Salzgitteraner Dachkammerkommode. Die Aufnahme enthält eines der letzten Konzerte in Originalbesetzung von FEE. Eigentlich schon aufgelöst, spielte die Band im April ’92 ein einmaliges Konzert in der Braunschweiger Diskothek Atlantis. Beim Sichten und Hören des gefundenen Materials wurde die Qualität als sehr brauchbar eingestuft und mit neuestem Digital-Mastering noch klanglich aufgewertet. Auch die alte Plattenfirma war voll begeistert und somit ganz schnell im Boot: Einer Veröffentlichung des Konzertmitschnitts als “Live CD” stand nichts mehr im Wege.

Der Drang diese CD auch live zu präsentieren führte zur Neuauflage der beliebten Braunschweiger Band und sorgte deutschlandweit für ausverkaufte Konzerte. Die Band wurde stürmisch empfangen, die Shows leidenschaftlich zelebriert und von alten und neuen Fans gleichermaßen gefeiert.

“Wenn wir in unserer neuen Formation zusammen auf die Bühne gehen, fühlt es sich wie schon immer dagewesen an. Als hätten alle nichts anderes erwartet!“ – Ralli Lewitzki

Mit Hits wie “Schweine im Weltraum”, “Amerika”, „Doswidanja”, “Mach dich lieber anders tot” und viele weiteren Hits werden sie jede Konzerthalle zum Beben bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Fee Badenius – Ich bring mich ganz groß raus

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badeniussingt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett,
und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte,sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit - und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“ (Stephan Sulke)

„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“ (Tommy Finke)

Weitere Informationen
© Leszek Januszewski

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten in Twang-County: Die Stimmung ist feierlich, Randy faltet Makramee-Engel aus Beef Jerky, Rusty sucht im Forst nach Nordmanntannen, aus denen er seine Weihnachts-Trommelsticks für den charakteristischen Jingle-Beat schnitzen kann, der Reverend spielt mit seinem Pony Jörg im Wechsel Schach und Blockflöte, Beano braut Moonshine-Eggnogg während Marshall und Hank in Elfen-Kostümen die  Twang-Ranch wild-festlich dekorieren. Doch irgendetwas ist anders in diesem Jahr – es gibt da ein glitzerndes Geheimnis, was die Ranch nie verlassen sollte. Doch schon vor dem Fest ist klar – es gibt Mitwisser.

Mit „I know what you did LAST CHRISTMAS“ laden die Großstadtcowboys zum 28. Mal zur großen Western Weihnacht ein: Westernswingende Weihnachtsklassiker, Countryeske Christmas Carols, Honkytonkende Hallelujahs und so manche musikalische Überraschung liegen diesmal auf dem reich gedeckten musikalischen Gabentisch.

In den vergangenen Jahren war die Western Weihnacht immer ausverkauft! Deswegen solltet Ihr den Vorverkaufnutzen, sonst erfahrt Ihr womöglich nie was Last Christmas passiert ist.

Einlass: 19 Uhr

Staub, Schweiß und die nackte Wahrheit: Wer Andreas Kümmert hört, begegnet keinem glattpolierten Pop-Produkt, sondern einem Handwerker der Emotionen. In einer Zeit voller künstlicher Perfektion wirkt seine Stimme wie ein Fels in der Brandung: ein tiefes Grollen aus Soul, Blues und Rock, das die Mauern des Alltags einreißt.
Diese Musik ist Arbeit im besten Sinne. Sie ist das Ringen um Echtheit, das Kümmert zum „Working Class Hero“ macht. Seine Lieder gleichen modernen Psalmen – sie erzählen von Brüchen im Leben, von Einsamkeit und von der unbändigen Kraft des Weitermachens. „Musik ist für mich kein Beruf, sie ist eine Berufung, eine Notwendigkeit“, sagt er selbst. Dabei schwingt eine tiefe, beinahe fromme Dankbarkeit mit: das Bewusstsein, ein Talent als Werkzeug erhalten zu haben, um das Unsagbare hörbar zu machen.
Auf der Bühne erleben wir 2025 einen Mann, der keine Show braucht, weil sein Talent den Raum allein erfüllt. Die Gitarre wird zum Gebetbuch, das Mikrofon zur Kanzel der Leidenschaft. Aussagen wie „Ich bin einfach nur ich selbst, mit all meinen Fehlern“ unterstreichen seine entwaffnende Ehrlichkeit. Er singt nicht für den Applaus, sondern für den Moment der Verbindung – zwischen Himmel und Erde, zwischen Schmerz und Erlösung.
ANDREAS KÜMMERT – ein Leben, das atmet, eine Stimme, die davon erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Roadmap und neu markierten Zielen geht AK auch 2026 wieder auf große Tournee.
Bereits mit zehn Jahren verdiente er sein erstes Geld mit Musik. Seitdem war er mit seiner Gitarre auf unzähligen Wegen unterwegs, immer auf der Straße, immer auf der Suche nach dem, was man Rock 'n' Roll nennt. Für Andreas Kümmert ist das kein Schlagwort, sondern eine Haltung. Wie der Blues das Leben hinterfragt, so stellt er sich auch den Fragen des Lebens – und formt daraus Songs: beflügelte Worte aus einer tiefen Seele. 2013 gelingt ihm der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die Hochquoten-TV-Show „The Voice of Germany“ – bis heute unerreicht.
Seither ist Andreas Kümmert zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts Deutschlands avanciert. Seine einzigartige Stimme, sein beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillante, zeitlose Songs machen ihn zu einem der bemerkenswertesten nationalen Künstler – einem, der international jedes Wasser reichen kann. Der am härtesten arbeitende Mann im Showbusiness.
Längst über den Status des „Voice-Gewinners“ hinausgewachsen, hat Kümmert bewiesen, dass es im Musikzirkus darauf ankommt, das eigene Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu vielen Teilnehmern solcher TV-Formate ist er mit seiner Band „The Electric Circus“ im Live-Bereich, auf Tonträgern und über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
Es kommt noch mehr.
In den kommenden Jahren dürfen sich Blues-Rock- und Kümmert-Fans auf die Klänge und die grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circus“ freuen – ebenso wie die vielen neuen Fans, die ganz sicher dazukommen werden. Sein neues und erstes Best-Of / Live-Album „A.LIVE!“ Erscheint im Frühjahr 2026.

Copyright: Andreas Kümmert

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18.00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2025 nicht nur auf der 34. Bagaluten- Wiehnacht, sondern auch aufEinzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die
Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die
Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass ab 19:00 Uhr

verlegt auf den 30.12.26 ins westand Braunschweig

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

THE QUARRYMEN BEATLES – DEUTSCHLAND TOURNEE 2027

Wenn vier Musiker die Bühne betreten und plötzlich eine ganze Ära wieder lebendig wird, dann sind „THE QUARRYMEN BEATLES“ nicht weit. Als eine der meistgebuchten Beatles Tribute Shows Deutschlands begeistern sie seit Jahren Publikum und Veranstalter gleichermaßen – authentisch, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.
Die Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises 2021 und 2022 als „Beste Cover-/Revivalband Deutschlands“ sind 2027 erneut auf großer Deutschland-Tournee und nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise durch die legendäre Welt der Fab Four.
„THE QUARRYMEN BEATLES“ sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute Band. Mit verblüffender Liebe zum Detail erschaffen sie die Magie der Beatles so authentisch, dass selbst eingefleischte Beatles-Kenner ins Staunen geraten. Originalgetreue Frisuren, wechselnde Kostüme, ein legendärer Höfner Violin Bass, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren, originale Vox Verstärker sowie ein Ludwig Downbeat Drum Set aus dem Jahr 1964 sorgen für eine Atmosphäre, die direkt zurück in die goldene Ära der Beatlemania führt.
Doch die größte Stärke der Band liegt in ihrer musikalischen Perfektion. Jeder Song wird mit unglaublicher Präzision, Leidenschaft und Hingabe interpretiert — so detailgetreu und lebendig, dass man manchmal glaubt, die echten Beatles stünden auf der Bühne.
Von den frühen Cavern-Club Jahren über die Beatlemania bis hin zu den großen Hymnen der späten Jahre — „THE QUARRYMEN BEATLES“ präsentieren die größten Hits der Musikgeschichte in einer einzigartigen Live-Show voller Emotionen, Energie und nostalgischer Magie.
Die Band existiert bereits seit 2004. Das heutige Erfolgs-Line-Up wurde 2019 von Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Beatles Tribute Produktionen Europas. Die Musiker wirkten bereits in verschiedenen Beatles-Musicals und renommierten Tribute-Produktionen mit und bringen enorme Erfahrung und absolute Leidenschaft für die Musik der Beatles mit auf die Bühne.
Jeder Musiker lebt seine Rolle mit beeindruckender Authentizität:
vom tiefgründigen John Lennon über den charmanten Paul McCartney, den stillen George Harrison bis hin zum immer sympathischen Ringo Starr.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ — das sind:

• Jo Maximilian (Münster) als John Lennon
• Hannes Greinke (Gran Canaria) als Paul McCartney
• Nils Stockmann (Düsseldorf) als George Harrison
• Christian Josef (Hüde am Dümmer See) als Ringo Starr
Der Name „Quarrymen“ geht zurück auf die allererste Band von John Lennon — benannt nach der Quarry Bank High School, die er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George. Der Rest wurde Musikgeschichte.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ führen ihr Publikum genau dorthin zurück: an den Anfang einer Revolution, die die Musikwelt für immer verändert hat.
Eine Show voller Gänsehautmomente.
Eine musikalische Zeitreise der Extraklasse.
Ein Abend, den man nie vergisst.

THE QUARRYMEN BEATLES – LIVE 2027
Die Beatles leben weiter … auf der Bühne!

Einlass 19:15 Uhr

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

BONDED

Brutal times demand brutal music. BONDED are back to bring the hammer down again.

The last couple of years have been frustrating and dark for all of us, but Germany’s gnarliest modern thrash metal band were never designed to sit in the shadows, waiting. Formed in 2018 by former long-time Sodom members Bernd “Bernemann” Kost (Guitars) and Markus “Makka” Freiwald (Drums), BONDED made an immediate and devastating impact with their crushing debut album, Rest In Violence. Released at the beginning of 2020 worldwide via Century Media Records, it was a finely-honed and ferocious dose of balls-out extreme metal, with hooks galore and more groove than a vinyl pressing factory.

Explosive, murderous and noticeably faster and heavier than its predecessor, the second BONDED album “Into Blackness” was once more produced by Cornelius “Corny” Rambadt at Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Onkel Tom) and released in late 2021. And the album was exactly the violent wake-up call that we all need after months of involuntary inertia, as the group have stuck militantly to their pure metal instincts, while expanding and embellishing their sound with multiple new gleaming weapons of war.

Ever since the acclaimed launch of “Into Blackness” much has happened within BONDED's line-up ranks. Bernemann is the only remaining member of the starting lineup and now he returns into the ring with a mighty new team.

Longtime friend Christian “Speesy” Giesler (ex-Kreator, ex-Darkness) on bass. Local peer Marco Stützer who takes over the second guitarist duties. Manuel Bigus (Path of Golconda, ex-Bloodtake) the new powerfull voice and the new face of BONDED. And finally on drums Cornelius “Corny” Rambadt (ex-Daemonesq, Onkel Tom), who is well acquainted with BONDED's material and musical mission via his role as producer of both albums released this far.

Bernemann and his new allies have now returned to the spotlight ready for battle and hungry to prove their worth, as will be demonstrated on various live-appearances with the beginning  of 2023 to further promote the band’s two great albums...

Daidalos

Daidalos ist ein Symphonic Black Metal Projekt aus Braunschweig, gegründet 2020 und geführt von Tobias Püschner.

Die Musik verbindet atmosphärischen Black Metal mit orchestraler Wucht, melancholischen Melodien und konzeptionellem Storytelling.

Nach dem Debütalbum "The Expedition"(2022), das die tragische Franklin-Expedition musikalisch verarbeitete, erschien mit "Dante" (2026) ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das sich frei von Dantes Inferno inspirieren lässt.

Live wird Daidalos als vollwertige Band umgesetzt – intensiv, atmosphärisch und als zusammenhängende Reise durch Klang, Licht und Dunkelheit.

Blessed Child

Wut, Leidenschaft und Vinylromantik

Mit einem Sound, der groovt, kracht und beißt, stehen Blessed Child aus Braunschweig für Heavy Metal mit Thrash-Attitüde – roh, ehrlich und ungeschliffen. Kein glattgebügelter Hochglanz-Metal, sondern ein dreckiges Biest, das sich seinen Weg direkt in die Gehörgänge fräst.

Gegründet in einer Zeit, in der Live-Gigs eher Wunschtraum als Realität waren, veröffentlichten die fünf Musiker mitten in der Pandemie 2021 ihre erste EP „Monolith“ – ein Statement gegen Stillstand und ein Bekenntnis zur Musik, die sie lieben. Stilistisch zwischen Groove Metal, Thrash und klassischen Metal-Einflüssen verortet, ließ die EP schnell aufhorchen.

Mit „The Burning Shade“ (2022) folgte der erste Longplayer, auf Vinyl und komplett in Eigenregie produziert.11 Songs, die nahtlos an die Energie und Aussagekraft der EP anschließen – laut, intensiv, kompromisslos. Warum Vinyl? Weil wir gerne große schwarze Scheiben mit Loch in der Mitte haben. Und weil es einfach geil aussieht, wenn man so ein Teil in der Hand hält. Ein Besetzungswechsel am Bass konnte den Vorwärtsdrang nicht bremsen – im Gegenteil.

Im Dezember 2024 folgte dann das neueste Baby: „Crossing the Pit“. Acht Songs, die euch nicht um Erlaubnis fragen, sondern direkt durch die Wand kommen. Riffs, Refrains, die sich festsetzen wie Ohrwürmer nach einem Festival ohne Ohrstöpsel, und Texte, die sich nicht schämen, auch mal nachdenklich zu sein. Oder sauer. Oder beides. Presse und Szene zeigen sich begeistert – unter anderem berichten Rock Hard, Metal Hammer, Deaf Forever, Breakout, Twilight, Legacy, Rock It! und Hardline lobend und begeistert über die Scheibe. Und in Mexiko waren wir tatsächlich unter den 5 besten Underground Platten des Jahres 2024, das aber nur am Rande.

Im November 2026 erscheint das langersehnte neue Album "Kingdom Of Storms" (voraussichtlich über MDD Records) und knüpft nahtlos an die Trademarks von "Crossing The Pit" an. Hier wird Niemand verschont... Blessed Child machen keine Kompromisse – weder live noch auf Platte. Wer sich reinhört, merkt schnell:

Hier geht’s nicht um Szene-Klischees oder Imagepflege, sondern um ehrliche Musik mit Wucht, Herz und Haltung. Live sind wir nicht unbedingt hübsch – aber laut. Und ehrlich. Und mit vollem Körpereinsatz. Wer zu unseren Shows kommt, bekommt keine Choreos, keine Konfettikanonen, kein Playback. Nur echten Metal, Bierdurst und das Versprechen, dass wir uns spätestens beim dritten Song auch selbst nassgeschwitzt haben. Gigs in jüngster Vergangenheit mit Bands wie Grave Digger, Primal Fear, Grand Magus, Burning Witches, Nervosa, Endseeker, Raven, Beast in Black, Amaranthe, Asenblut, Varg zeigen, dass Blessed Child auf jeder Bühne bestehen kann.

SOUL GRINDER

Soul Grinder aus Bremen, stehen für schnellen, kompromisslosen Death Metal mit Gespür für den Sound der alten Schule und knüppeln sich seit der Gründung, im Januar 2018, durch die deutsche Metal Landschaft!
Während dieser Zeit veröffentlichte die Band 3 Full Lenght Alben sowie 2 Mini Alben via MDD Records / Black Sunset und Kernkraftritter Records.
Zu ihren Live - Referenzen gehören, neben zahlreichen Club Shows mit namenhaften Bands wie Malevolent Creation, Memoriam oder Fleshcrawl auch Auftritte auf bekannten Festivals wie dem Heidelberg Deathfest, Chronical Moshers Open Air oder dem Protzen Open Air!

Einlass: 18 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte.

Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke.

Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Einlass: 18 Uhr

Nach ausverkauften Clubs, verschwitzten Nächten und unzähligen Geschichten
zwischen Kneipentresen und Autobahnraststätten kehren DAS PACK mit ihrer
bislang persönlichsten Tour auf die Bühnen zurück: „Timmey kommt nach Hause“.
Die Tour ist weit mehr als eine Reihe von Konzerten. Sie ist eine musikalische
Rückkehr zu den eigenen Wurzeln, zu Freundschaften, legendären Abenden und
den großen Fragen des Lebens zwischen Eigenheim, Midlife-Crisis und
aufgedrehten Gitarrenverstärkern.
Mit neuen Songs, den beliebtesten Hymnen aus ihrer Bandgeschichte und einer
gehörigen Portion norddeutschem Wahnsinn feiern DAS PACK die Geschichten einer
Generation, die plötzlich über Immobilienpreise spricht statt über Festivalbändchen
und trotzdem noch genau weiß, wie man einen Club zum Kochen bringt.
Das Publikum darf sich auf lautstarke Refrains, ehrliche Texte, schrägen Humor und
den unverwechselbaren Mix aus Rock, Punk und Metal freuen, der DAS PACK seit
Jahren auszeichnet. Im Mittelpunkt der Tour steht dabei ein besonderer Gedanke:
„Timmey kommt nach Hause“ als Hommage an alte Weggefährten, verlorene Helden
und all jene, die irgendwann ihren Weg zurück nach Hause finden.
Eine Tour voller Erinnerungen, neuer Geschichten und der Gewissheit, dass manche
Dinge sich nie ändern.
„Timmey kommt nach Hause“ - weil Erwachsenwerden auch keine Lösung ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Auf ihrem aktuellen Album „Ein Kohlrabi unter Kolibris“ präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.

2014 war Marie Diot Preisträgerin beim Treffen junge Musik-Szene, 2015 bei der „Nahaufnahme“, einem weiteren Förderpreis der Bundeswettbewerbe Berliner Festspiele, 2017 stand sie im Finale des Deutschen Song Contests „Troubadour“.

2019 gewann sie den Plattsounds Contest und war 2020 nominiert für den Prix Pantheon. 2021 nahm sie als Stipendiatin der GEMA-Stiftung an der Celler Schule (Masterclass für Textschaffende) teil und wurde mit dem Hans-Bradtke- Förderpreis, sowie dem Förderpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet.

Seit 2022 ist sie Co-Leiterin der Liedermacherschule SAGO. 2023 erhielt sie den Walther-von-der-Vogelweide-Preis. 2024 wurde sie mit der Tuttlinger Krähe (2. Platz) und dem Hamburger Comedy Pokal (3. Platz) ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

TROGLAUER – Heavy Volxmusic Clubtour 2027

Heavy Volxmusic mit unvergleichlicher Live-Energie Die Troglauer sind fünf Freunde, die mit Akkordeon, Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer gehörigen Portion Wahnsinn das tun,
was sie am besten können: Menschen zum Feiern bringen. Nicht geschniegelt, nicht inszeniert – sondern
echt, laut und mit einer Energie, die vom ersten Ton an den Raum übernimmt.

Ihre Heavy Volxmusic ist kein Genre, sondern ein Gefühl. Eine Mischung aus Volksmusik, Rock, Pop und Party, die keine Regeln kennt und genau deshalb funktioniert. Songs wie „Haberfeldtreiber“,
„Bobfahrerlied“, „Rasenmäher“ oder „Fendt (Layla)“ sind längst mehr als nur Titel – sie sind Hymnen für Nächte, die länger dauern als geplant, und für Momente, die man nie wieder vergisst.

Was mit der Idee begann, Musik ohne Grenzen zu machen, hat die Troglauer auf die größten Bühnen
geführt: zum Woodstock der Blasmusik in Österreich, zum Alpen Flair in Südtirol und bis nach Brasilien,
wo sie beim Oktoberfest in Blumenau tausende Menschen begeisterten. Sie standen auf
Festivalbühnen, in großen Stadien und Hallen und vor ausverkauften Zelten. Und egal, wo sie spielen
– es passiert immer dasselbe: Die Menge singt, springt und wird Teil der Show.

Mit ihrer neuen Single „Bierzelt Legende“, die am 10. April 2026 erscheint, widmen die Troglauer
genau diesem Gefühl ein musikalisches Denkmal. Der Song erzählt von Nächten, die nie enden sollen,
von Freundschaft, Freiheit und dem Moment, in dem aus einem ganz normalen Abend eine Legende
wird. Es ist mehr als nur ein Titel – es ist ein Statement. Denn die Troglauer spielen keine Konzerte. Sie
schaffen Momente, die bleiben.

Sie sind Erfinder der Heavy Volxmusic, ausgezeichnet mit Awards, millionenfach gestreamt und live
seit Jahren eine feste Größe auf den Bühnen im deutschsprachigen Raum. Doch was sie wirklich
ausmacht, lässt sich nicht in Zahlen messen – sondern nur erleben.

Fünf Musiker.
Unzählige Nächte.
Eine Mission: feiern, bis aus einem Abend eine Legende wird.

Die Troglauer sind nicht einfach eine Band.
Sie sind Bierzelt Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

Lagerfeuerotz

Deutschlands erfahrenste Newcomer.
Sie können auf erfolgreiche musikalische Laufbahnen zurückschauen und sind beide bereits seit Anfang der 90er Jahre musikalisch erfolgreich unterwegs. Jens Burger war als Kopf von „Die Schröders“ Motiv einer Bravo-Foto-Lovestory und ist Teil der „Monsters of Liedermaching“. Micha Rohrbeck punkrockte mit „Lekker“ auf der Bühne der Silversterparty am Brandenburger Tor, war Songautor für „Die Prinzen“ und chartete mit Kinderliedern. Ein magisches AkustikPunkrock-Spontan-Konzert verschmolz ihre Spielfreude, Witz und herrlich schräge Poesie 2024 zu Lagerfeuerotz.

Einlass: 19 Uhr