Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlossrestaurant Zentgraf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Sängerin und Pianistin Meike Garden, bekannt unter dem Künstlernamen LadyBOND, bringt die legendären Titelmelodien der James-Bond-Filme mit frischem Sound auf die Bühne. Mit einer außergewöhnlichen Stimme, einem breiten stilistischen Repertoire und einem Ensemble aus hochkarätigen Musikerinnen und Musikern interpretiert sie die Songs neu, von Shirley Basseys „Goldfinger“ über Tina Turners „Goldeneye“ bis hin zu Adeles „Skyfall“ und „No time to die“ von Billie Eilish. Meike Gardens Stimme ist charaktervoll, sinnlich und souverän mit einem Hauch von Humor. Gemeinsam mit ihrer Band entsteht ein temperamentvoller Sound, der klassische Bond-Elemente bewahrt und zugleich neue Klangräume erschließt. Ergänzt wird das Konzert durch visuelle Projektionen, die die musikalische Reise atmosphärisch untermalen.

Produktion: a.s.s. concerts & promotion
Mit: Meike Garden und Band

Foto: Manfred Behn

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im The Ritz-Carlton in Wolfsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im The Ritz-Carlton serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin.

Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten. Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Am Flügel: Marian Lux
Regie: Christopher Tölle

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“ Frankfurter Rundschau

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext.
Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt: Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“. Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Der zugewandte Hund! Und warum er den zugewandten Menschen braucht.

Unsere Hunde hören uns zu – auch dann, wenn wir kein Wort sagen.
Doch verstehen wir eigentlich, was genau wir da senden?

An diesem Abend nimmt SPIEGEL-Bestsellerautor, Rechtsanwalt,  Podcaster und Hundetrainer Sami El Ayachi das Publikum mit an das andere Ende der Leine. Er zeigt, wie bewusste Körpersprache wirkt, wie Hunde sie wahrnehmen und wie wir sie klar, konsistent und wirksam einsetzen können. Dabei geht es um echte Gemeinschaft, Verständlichkeit und Nähe zwischen Mensch und Hund.

Mit einem humorvollen Blick für alltägliche Muster, spannenden Beobachtungen und praxisnahen Beispielen macht Sami El Ayachi sichtbar, wie wir eingefahrene Kommunikationsweisen erkennen und verändern können. Sie erfahren, wie kleine Veränderungen in der eigenen Haltung sofort spürbare Wirkung entfalten.

Dieser Abend richtet sich an alle, die ihren Hund besser verstehen und die Gemeinschaft vertiefen möchten. Mit Einsichten, praktischen Impulsen und einer ordentlichen Prise Humor vermittelt dieser Abend Wege zu mehr Orientierung, Wirksamkeit und gegenseitiger Nähe zwischen Mensch und Hund.

Einlass: 19:00 Uhr

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Einlass: 19 Uhr

Erzählt wird in diesem „Roman einer Karriere“, so der Untertitel, die Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, der es zwischen 1926 und 1936 vom unbedeutenden Schauspieler zum gefeierten Theater-Star im nationalsozialistischen Deutschland gebracht hat. Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet aus Furcht vor Verfolgung durch die Nazis zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Bühnenpartner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen. Geprobt wird also Goethes „Faust“. Als leidenschaftlicher Künstler, dem die Rolle des Mephisto wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Er feiert große Erfolge, legt eine steile Karriere hin und wird mit Fürsprache des Ministerpräsidenten sogar Intendant des Staatstheaters in Berlin. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine Frau Barbara, die sich scheiden lässt, seinen kommunistischen Freund Otto, der verhaftet wird, und seine geliebte Juliette. Nur die Schauspielerin Nicoletta wird zu ihm halten, mit der Höfgen hastig eine Zweckehe eingeht, um Gerüchte über seine sexuellen Neigungen zu entkräften. Am Ende ist Hendrik Höfgen zu einem „Affen der Macht“ geworden, zu einem „Clown zur Zerstreuung der Mörder“. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen. Autor Klaus Mann betonte stets, dass Hendrik Höfgen und die anderen Charaktere keine Portraits tatsächlicher Zeitgenossen seien, vielmehr fiktive Figuren. Dennoch wird „Mephisto“ als Schlüsselroman gelesen, unter anderem wird im Henrik Höfgen des Romans der Schauspieler Gustaf Gründgens gesehen.

Das Neue Globe Theater bringt Klaus Manns „Mephisto“ originell und leichtfüßig als Tanz auf dem Vulkan im Zerrspiegel eines politischen Kabaretts der 1920/30er Jahre auf die Bühne. Der begabte Künstler, der um seiner Verwirklichung willen seine engsten Vertrauten auf der Strecke lässt und sein Talent in den Dienst eines totalitären Systems stellt, ist eigentlich ein ernstes Thema. Aber die Bühnenfassung als quirlig-musikalische Zeitgeistrevue verpackt den ernsten Stoff in ein unterhaltsames Gewand. Originale Lieder aus der Zeit, kreative Choreografien und großartige Stimmen, malen ein buntes Bild von den scheinbar sorglosen 20er und frühen 30er Jahren. Die Inszenierung wurde 2024 ausgezeichnet mit dem Theaterpreis der INTHEGA „Die Neuberin“ (2. Platz).

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann
Produktion: Neues Globe Theater Potsdam
Regie und Bühne: Kai Frederic Schrickel
Ausstattung: Hannah Hamburger
Musiker: Bettina Koch und Anton Nissl
Choreografie: Annette Reckendorf
Mit: Laurenz Wiegand, Martin Radecke, Jessica von Wehner, Nora Backhaus, Andreas Erfurth, Marco Litta

Foto: Philipp Plum

BONDED

Brutal times demand brutal music. BONDED are back to bring the hammer down again.

The last couple of years have been frustrating and dark for all of us, but Germany’s gnarliest modern thrash metal band were never designed to sit in the shadows, waiting. Formed in 2018 by former long-time Sodom members Bernd “Bernemann” Kost (Guitars) and Markus “Makka” Freiwald (Drums), BONDED made an immediate and devastating impact with their crushing debut album, Rest In Violence. Released at the beginning of 2020 worldwide via Century Media Records, it was a finely-honed and ferocious dose of balls-out extreme metal, with hooks galore and more groove than a vinyl pressing factory.

Explosive, murderous and noticeably faster and heavier than its predecessor, the second BONDED album “Into Blackness” was once more produced by Cornelius “Corny” Rambadt at Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Onkel Tom) and released in late 2021. And the album was exactly the violent wake-up call that we all need after months of involuntary inertia, as the group have stuck militantly to their pure metal instincts, while expanding and embellishing their sound with multiple new gleaming weapons of war.

Ever since the acclaimed launch of “Into Blackness” much has happened within BONDED's line-up ranks. Bernemann is the only remaining member of the starting lineup and now he returns into the ring with a mighty new team.

Longtime friend Christian “Speesy” Giesler (ex-Kreator, ex-Darkness) on bass. Local peer Marco Stützer who takes over the second guitarist duties. Manuel Bigus (Path of Golconda, ex-Bloodtake) the new powerfull voice and the new face of BONDED. And finally on drums Cornelius “Corny” Rambadt (ex-Daemonesq, Onkel Tom), who is well acquainted with BONDED's material and musical mission via his role as producer of both albums released this far.

Bernemann and his new allies have now returned to the spotlight ready for battle and hungry to prove their worth, as will be demonstrated on various live-appearances with the beginning  of 2023 to further promote the band’s two great albums...

Daidalos

Daidalos ist ein Symphonic Black Metal Projekt aus Braunschweig, gegründet 2020 und geführt von Tobias Püschner.

Die Musik verbindet atmosphärischen Black Metal mit orchestraler Wucht, melancholischen Melodien und konzeptionellem Storytelling.

Nach dem Debütalbum "The Expedition"(2022), das die tragische Franklin-Expedition musikalisch verarbeitete, erschien mit "Dante" (2026) ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das sich frei von Dantes Inferno inspirieren lässt.

Live wird Daidalos als vollwertige Band umgesetzt – intensiv, atmosphärisch und als zusammenhängende Reise durch Klang, Licht und Dunkelheit.

Blessed Child

Wut, Leidenschaft und Vinylromantik

Mit einem Sound, der groovt, kracht und beißt, stehen Blessed Child aus Braunschweig für Heavy Metal mit Thrash-Attitüde – roh, ehrlich und ungeschliffen. Kein glattgebügelter Hochglanz-Metal, sondern ein dreckiges Biest, das sich seinen Weg direkt in die Gehörgänge fräst.

Gegründet in einer Zeit, in der Live-Gigs eher Wunschtraum als Realität waren, veröffentlichten die fünf Musiker mitten in der Pandemie 2021 ihre erste EP „Monolith“ – ein Statement gegen Stillstand und ein Bekenntnis zur Musik, die sie lieben. Stilistisch zwischen Groove Metal, Thrash und klassischen Metal-Einflüssen verortet, ließ die EP schnell aufhorchen.

Mit „The Burning Shade“ (2022) folgte der erste Longplayer, auf Vinyl und komplett in Eigenregie produziert.11 Songs, die nahtlos an die Energie und Aussagekraft der EP anschließen – laut, intensiv, kompromisslos. Warum Vinyl? Weil wir gerne große schwarze Scheiben mit Loch in der Mitte haben. Und weil es einfach geil aussieht, wenn man so ein Teil in der Hand hält. Ein Besetzungswechsel am Bass konnte den Vorwärtsdrang nicht bremsen – im Gegenteil.

Im Dezember 2024 folgte dann das neueste Baby: „Crossing the Pit“. Acht Songs, die euch nicht um Erlaubnis fragen, sondern direkt durch die Wand kommen. Riffs, Refrains, die sich festsetzen wie Ohrwürmer nach einem Festival ohne Ohrstöpsel, und Texte, die sich nicht schämen, auch mal nachdenklich zu sein. Oder sauer. Oder beides. Presse und Szene zeigen sich begeistert – unter anderem berichten Rock Hard, Metal Hammer, Deaf Forever, Breakout, Twilight, Legacy, Rock It! und Hardline lobend und begeistert über die Scheibe. Und in Mexiko waren wir tatsächlich unter den 5 besten Underground Platten des Jahres 2024, das aber nur am Rande.

Im November 2026 erscheint das langersehnte neue Album "Kingdom Of Storms" (voraussichtlich über MDD Records) und knüpft nahtlos an die Trademarks von "Crossing The Pit" an. Hier wird Niemand verschont... Blessed Child machen keine Kompromisse – weder live noch auf Platte. Wer sich reinhört, merkt schnell:

Hier geht’s nicht um Szene-Klischees oder Imagepflege, sondern um ehrliche Musik mit Wucht, Herz und Haltung. Live sind wir nicht unbedingt hübsch – aber laut. Und ehrlich. Und mit vollem Körpereinsatz. Wer zu unseren Shows kommt, bekommt keine Choreos, keine Konfettikanonen, kein Playback. Nur echten Metal, Bierdurst und das Versprechen, dass wir uns spätestens beim dritten Song auch selbst nassgeschwitzt haben. Gigs in jüngster Vergangenheit mit Bands wie Grave Digger, Primal Fear, Grand Magus, Burning Witches, Nervosa, Endseeker, Raven, Beast in Black, Amaranthe, Asenblut, Varg zeigen, dass Blessed Child auf jeder Bühne bestehen kann.

SOUL GRINDER

Soul Grinder aus Bremen, stehen für schnellen, kompromisslosen Death Metal mit Gespür für den Sound der alten Schule und knüppeln sich seit der Gründung, im Januar 2018, durch die deutsche Metal Landschaft!
Während dieser Zeit veröffentlichte die Band 3 Full Lenght Alben sowie 2 Mini Alben via MDD Records / Black Sunset und Kernkraftritter Records.
Zu ihren Live - Referenzen gehören, neben zahlreichen Club Shows mit namenhaften Bands wie Malevolent Creation, Memoriam oder Fleshcrawl auch Auftritte auf bekannten Festivals wie dem Heidelberg Deathfest, Chronical Moshers Open Air oder dem Protzen Open Air!

Einlass: 18 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte.

Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke.

Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Einlass: 18 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldhaus Oelper in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldhaus Oelper das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass ab 18:00 Uhr