PHILIPP POISEL ist einer der prägenden Musiker der deutschen Musikszene. Im Oktober 2026 veröffentlicht er mit „Gute Zeiten“ sein lang erwartetes fünftes Studioalbum. Ein Album, das in besonderen Zeiten einladen soll, für sich selbst oder gemeinsam mit Freund:innen gute Zeiten zu erleben und genießen. Mit zwölf neuen Musikstücken zeigt POISEL einmal mehr, wie intensiv und emotional deutsche Popmusik sein kann.

Live wird sich PHILIPP POISEL nicht nur den neuen „Guten Zeiten“ aus seinem aktuellen Album (VÖ: 23. Oktober 2026) widmen, sondern auch mit Poisel‘chen Klassikern auf die guten alten Zeiten blicken. Die neuen Titel wie „Dämonen“, „Gute Zeiten“ oder „Schön“, meist inspiriert von sizilianischer Sonne und mediterranem Licht, ergänzen live die Klassiker wie „Wie soll ein Mensch das ertragen“ oder „Halt mich“. Neu, intensiv, mit vollem Band-Sound und dennoch im Kern klein und minimalistisch - Das ist die „Gute Zeiten“-Tour 2027. Eben: Gute Zeiten in schwierigen Zeiten.

Philipp Poisel und seine Band sind mittlerweile seit 18 Jahren auf der Bühne eine eingeschworene und eingespielte Gemeinschaft. Andie Mette an der Gitarre, Dave Mette am Schlagzeug, Fabian Wendt am Bass und Florian Ostertag an Keyboards und Gitarren… nicht zu vergessen, die gesamte Crew und Techniker.

Zusammen mit den treuen Fans ist das eine eingeschworene Familie auf und vor der Bühne. Leichtigkeit aber auch Melancholie über Songs sowohl der guten als auch der schweren Zeiten, versprechen einen unvergesslichen Konzertabend.


Ab 6 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie mit „ECHOES OF JAPAN“ ein symphonisches Ereignis, das die musikalischen Grenzen zwischen klassischer Avantgarde, ganz großem Kino und epischen Videospiel-Welten einreißt.

Die Musik Japans prägt seit Jahrzehnten die globale Kultur und weckt Erinnerungen an legendäre Geschichten. An diesem Abend präsentieren wir die Meisterwerke der drei einflussreichsten japanischen Komponisten unserer Zeit in orchestraler Wucht und zeigen eine durchgehende Linie japanischer Meisterwerke, die eindrucksvoll beweist, dass es keine hierarchische Trennung zwischen „ernster“ Musik, packendem Kino-Soundtrack und angewandter Kunst gibt.

Joe Hisaishi, die musikalische Seele von Studio Ghibli, verzaubert durch seine üppige, neoromantische Orchestermusik ein weltweites Millionenpublikum und verschmilzt traditionelle japanische Klänge meisterhaft mit westlicher Symphonik.

Nobuo Uematsu, der als prägender Hauptkomponist der „Final Fantasy“-Reihe ein gesamtes Medium revolutionierte, brachte die orchestrale Epik in die Videospiele, verwandelte technische Beschränkungen in unverwechselbare Kunstwerke und schuf den Soundtrack für eine ganze digital aufgewachsene Generation.

Der Oscar-prämierte Ryuichi Sakamoto (1952–2023) wiederum stand für die meisterhafte Brücke zwischen klassischer Moderne, elektronischer Musik und preisgekrönter Filmmusik, mit der er durch Werke wie „The Last Emperor“ Weltruhm erlangte.

Auf dem facettenreichen Programm stehen unter anderem Highlights wie Hisaishis „Princess Mononoke Suite“ und „Merry Go Around of Life“, Uematsus „One Winged Angel“ und „Ronfaure“ sowie Sakamotos „Merry Christmas Mr. Lawrence“.

Unter der Leitung des Dirigenten Yona Bong bringt das Orchester Harmonie Würzburg diese gewaltigen und anspruchsvollen Partituren zum Klingen. Als besonderer Gast veredelt die japanische Sopranistin Mio Nakamune den Abend; die international erfahrene lyrische Sopranistin (Lirico Spinto) verleiht den vokalen Partien an diesem Abend eine unvergleichliche Ausdruckskraft. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und tauchen Sie ein in die klanggewaltigen Welten des modernen Japans!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Würzburger Hofbräukeller in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Würzburger Hofbräukeller serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 17:00 Uhr

Meisterkonzerte Würzburg: Alle Menschen werden Schwestern

Anouchka Hack: Violoncello
Katharina Hack: Klavier

Einander blind verstehen, gemeinsam träumen und gestalten: Mit ihrem Programm „Alle Menschen werden Schwestern“ spüren Anouchka und Katharina Hack der besonderen Verbundenheit zwischen Geschwistern nach.
Werke der Schwestern Boulanger sowie der Geschwister Fanny Hensel und Felix Mendelssohn treten in einen Dialog mit spontanen Improvisationen des Duos. Dabei geht es nicht nur um familiäre Nähe, sondern auch um die Fantasie als verbindende Kraft zwischen allen Menschen.
Die beiden Schwestern sind auf renommierten Bühnen wie dem Beethoven-Haus Bonn, der Fondation Louis Vuitton in Paris und dem Konzerthaus Dortmund zu Hause.
Ein persönliches Konzert über Nähe, Vertrauen und auf der musikalischen Spurensuche nach der Frage:
Was bringt uns zueinander?

Thomas Quasthoff ist eine lebende Legende. Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben Echos beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, er entdeckte manch neues Talent an sich und stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühsten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument. Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er »Shawn & The Wolf«, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthogg, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden, in der TauberPhilharmonie.

Thomas Quasthoff, Gesang + Moderation
Wolfgang Meyer, Gitarre
Shawn Grocott, Posaune

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Als größte Stadt im Landkreis Würzburg besticht Ochsenfurt durch seine unmittelbare Flusslage am südlichen MainDreieck. Die historische Altstadt wird von einer nahezu vollständigen Befestigungsanlage mit zahlreichen Stadttoren und Türmen umrahmt.

Auf dem Satteldach des Neuen Rathauses befindet sich das Lanzentürmchen, das als Wahrzeichen der Stadt gilt. Die Figurenuhr zeigt nicht nur den Ochsen als Stadtwappen, es können auch Monatstage und der Mondstand auf der astronomischen Uhr abgelesen werden. Neben dem Stadtwappen, werden die Jugend durch die Jungfrau, das Alter durch die Ratsherren und der Tod durch das Skelett verkörpert.

Das ganze Jahr über zeigt der Ochsenfurter Uhrenaufzieher, immer an jedem letzten Freitag im Monat um 16.30 Uhr, das komplizierte, schmiedeeiserne Uhrwerk, das Mond- und Figurenuhr antreibt, live in Aktion. Die 550 Jahre alte Spielwerk-Uhr im Lanzentürmchen des Neuen Rathauses gilt als eine der ältesten, täglich von Hand aufgezogenen, astronomischen Turmuhren Europas, die sich noch in Funktion befindet.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn vor dem Rathaus

»Tingvall sammelt die Jazzfreunde da ein, wo Keith Jarrett und Chick Corea sie einst haben stehen lassen…« (ZEIT) – An diesem Frühsommerabend auch in Weikersheim!
Mit seinem eigenen Tingvall-Trio, als Songwriter von Udo Lindenberg oder Tatort-Filmmusik-Komponist – Pianist Martin Tingvall lässt seinen musikalischen Horizont und seine Kreativität weder durch Genre- noch Branchengrenzen einschränken.
Wenn man den Kompositionen des gebürtigen Schweden lauscht, entsteht nicht selten earthporn vor dem inneren Auge. Die raumergreifenden Melodien spiegeln weite Landschaften, der detailverbliebte Minimalismus setzt einen Fokus auf zunächst unscheinbare Kleinigkeiten, die einen bei näherem Hinhören in eine ganz eigene Welt eintauchen lassen. Dabei strebt er nicht nach dem Größten, dem Schnellsten oder gar »Besten« – es ist die Natürlichkeit, die Ruhe und ein musikalisches Wechselspiel aus Distanz und Nähe, die seine Kompositionen und Improvisationen schier unvergleichbar machen.
Und die Frage, ob dies noch Jazz ist, findet bei uns nur eine Antwort: Hauptsache wundervolle Musik!

Martin Tingvall, Klavier

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!
Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?
Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.
Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind. Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass: 14:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einzigartige Genussmomente auf Gut Wöllried

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.

Köche und Winzer aus der Region präsentieren einmal im Jahr auf Gut Wöllried ihre besten Kreationen.

Der Innenhof von Gut Wöllried wird zur stilvollen Genusswelt, in der Sie an verschiedenen Ständen erlesene Weine, aromareichen Kaffee und köstliche Gerichte probieren können.

Sterneköche, Brotbäcker, Metzgermeister, Käsehersteller, Barista sowie eine Eismanufaktur sind dabei – erleben Sie die Vielfalt der fränkischen Küche und schauen den Profis bei der Zubereitung ihrer Speisen zu.

Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Highlights und Live-Musik in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre.

Einlass: 18:00 Uhr

Beim dritten Mal ist es Tradition: bereits zum wiederholten Male kommen junge Musikerinnen und Musiker der britischen YCAT Foundation nach Weikersheim, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und zu lernen. Am Abschluss stehen mehrere Konzerte mit eigens kuratierten Programmen – mit der TauberPhilharmonie als Keimzelle! Fuge und Fiesta ist ein super-smashes Programm, das Bach mit Brasilien und Tango mit Toccata veknüpft. Ob neukomponierte Suite oder alter Kontrapunkt: mit Neugier, Leidenschaft und jungen Ideen zeigen die Künstler*innen, wie zeitlos und modern Kammermusik sein kann – und Sie können mit dabei sein!

Künstler*innen von YCAT

Fuge und Fiesta

Hausöffnung 18:30 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen. Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit über acht Jahrzehnten Bandgeschichte, internationalen Tourneen und mehr als 150 Albumproduktionen zählt die 1945 gegründete Dutch Swing College Band zu den traditionsreichsten und erfolgreichsten Jazzensembles Europas. Das Ensemble steht weltweit für authentischen New Orleans- und Chicago-Jazz, virtuose Spielfreude und unverwechselbaren Swing. Gemeinsam mit der international gefeierten niederländischen Sängerin Ellen ten Damme präsentiert die Band ein mitreißendes Konzertprogramm voller Swing-klassiker, eleganter Balladen und zeitloser Standards. Ellen ten Damme verbindet Jazz, Chanson, Swing und Cabaret zu einem einzigartigen Stil – inspiriert von Ikonen wie Marlene Dietrich und Édith Piaf.

Dutch Swing College Band
Ellen ten Damme, Gesang

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer

Hausöffnung 16:00 Uhr

Bei seinem TauberPhilharmonie-Debüt gab es Standing Ovations schon zur Pause – doch nicht erst seitdem zeigt die Karriere des »aufgehenden Sterns am Pianistenhimmel« (Hamburger Abendblatt) und Meisterschülers von Igor Levit steil nach oben: ECHO Rising Star, BBC New Generation Artist und 1. Preis plus sieben Sonderpreise beim ARD Musikwettbewerb zeugen von seinem Können. Er spielt mit den Wiener und Münchner Philharmonikern, in der Elbphilharmonie, beim Heidelberger Frühling und dem Klavierfestival Ruhr. Digga, ahnma – sein Programm für die TauberPhilharmonie vereint scheinbar größte Gegensätze: Schuberts G-Dur-Sonate ist seine vielleicht farbenreichste und fantasievollste; Franz Liszt sprengte mit seiner h-Moll-Sonate das gesamte Genre: Sie zeichnet in knapp 30 Minuten das menschliche Leben mit all seinen Höhe- und Tiefpunkten nach.

Lukas Sternath, Klavier

F. Schubert: Sonate G-Dur D894
F. Liszt: Klaviersonate h-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Pianistin, Sängerin und Komponistin Sophia Oster verbindet in ihrer Musik eine tiefe Verwurzelung in der Jazztradition mit einer ganz eigenen musikalischen Handschrift. Mit ihrem facettenreichen Ausdruck am Klavier und ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme bewegt sie sich zwischen Vocal Jazz, eigenen Kompositionen und Einflüssen aus Klassik, Gospel und brasilianischer Musik.

Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht die Suche nach einem authentischen musikalischen Ausdruck – unmittelbar, vielschichtig und voller emotionaler Tiefe. Ihre Musik lebt von der Verbindung aus rhythmischer Lebendigkeit, harmonischer Feinheit und einer besonderen Sensibilität für Klang und Atmosphäre. In ihrem Spiel und Gesang begegnen sich Sensibilität und Lebendigkeit, Nachdenklichkeit und Leichtigkeit. Dabei geht es ihr um einen ehrlichen musikalischen Ausdruck, der berührt, ohne sich aufzudrängen, und Raum für unterschiedliche Stimmungen und Empfindungen lässt.

Mit ihrem Sophia Oster Quartett hat sie einen musikalischen Raum geschaffen, in dem sich unterschiedliche Persönlichkeiten und Erfahrungen zu einem lebendigen, eigenständigen Bandsound verbinden. Neben ihren eigenen Kompositionen widmet sie sich mit großer Leidenschaft dem Jazzrepertoire und dessen vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten. Dabei begegnen sich Tradition und Gegenwart ganz selbstverständlich.

Ihr Debütalbum Jubilation erschien 2021, gefolgt von der EP All Smiles, auf der sie unter anderem mit dem renommierten Schlagzeuger Jorge Rossy und dem New Yorker Saxophonisten Bill McHenry zusammenarbeitete. 2025 veröffentlichte sie mit ihrem Quartett das Album Praise.

Seit Oktober 2026 ist Sophia Oster Professorin für Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sie sich dort der künstlerischen und pädagogischen Arbeit mit jungen Musiker. Ihr Verständnis von Musik ist geprägt von Offenheit, Neugier und der Überzeugung, dass individueller Ausdruck und eine tiefe Auseinandersetzung mit der musikalischen Tradition untrennbar miteinander verbunden sind.

Sophia Osters Musik ist persönlich, facettenreich und voller Wärme – getragen von Spielfreude, künstlerischer Hingabe und dem Wunsch, Menschen durch Musik unmittelbar zu berühren.

Sophia Oster – Gesang, Piano, Komposition
Konstantin Herleinsberger – Saxophon, Flöte
Paul Imm – Kontrabass
Rafael Müller – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr