KURT KRÖMER
Die Lesung
Als ich damals mein Buch „Du darfst nicht alles glauben, was du denkst" vorstellte, war eigentlich
auch eine Lesetour geplant. Doch schon beim Einlesen merkte ich: Die vielen Erfahrungen und
Veränderungen jener Zeit hatte ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht richtig verarbeitet. Heute, mit
einigen Jahren Abstand, ist das anders. Und weil mich bis heute täglich Zuschriften zu meinem
Buch erreichen, freue ich mich umso mehr auf meine erste Lesetour. Ich werde daraus vorlesen und
von meinen Erfahrungen nach dem Klinikaufenthalt erzählen – von der Zeit, als ich dachte, jetzt bin
ich gesund und mir kann nichts mehr passieren. Ich werde über Rückschläge und Niederlagen
sprechen. Aber vor allem werde ich beweisen, dass man über Depressionen sehr gut lachen kann.
Kuss, K

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.

Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.

„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.

Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?

Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.

Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.

Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Foto ©Esra Rotthoff

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

WIRTSCHAFTSWUNDER
„SCHLAGER MACHEN GLÜCKLICH“

„Um Himmels Willen, was für schrille Typen“, jubelte ein süddeutscher Journalist, als er bei einem Konzert der Kapelle „Wirtschaftswunder“ von jener tiefen Erkenntnis erleuchtet wurde, die seit deren Gründung so viele mit ihm teilen: „Schlager machen glücklich!“

Seit den 90er Jahren tragen Helga und Oswald, Dr.Sputnik und Hans Albern, Jens von Eden und als jüngster Glücksbringer Eddie Schillinger diese Botschaft in die zwischen Nordsee und Alpen gelegenen Städte und Länder.

Der Aufstieg zur Kultband war unaufhaltsam und mit jedem Wirtschaftswunder-Konzert feierten die deutschen Schlager der 50er und 60er Jahre fröhliche Urstände. Eine mitreißende Live-Show brachte die Gruppe alsbald vor die Fernsehkameras und in die großen Hallen ebenso wie in die edlen Clubs, wo „Stil“ noch etwas gilt. Manuela und Freddy Quinn, Vico Torriani und Gus Backus, Mina, Connie Francis, Gitte & Rex – Ihre Lieder bleiben unvergessen, nicht zuletzt dank „Wirtschaftswunder“. Dabei ist Wirtschaftswunder nicht einfach ein Schlager-Plagiat. Im Gegenteil: Mit frechem Augenzwinkern serviert die Band eine schillernd bunte Musikrevue, in der sich Ironie und Nostalgie auf gleicher Augenhöhe begegnen.

Ein Abend mit „Wirtschaftswunder“ ist ein Ausflug in die Teenagerjahre der Republik, mit einer knalligen Darbietung im Stil der heutigen Zeit. Erleben Sie die charismatische Sängerin „Helga“, mit Ihrem betörenden Stewardessencharme, den Entertainer Oswald, ein kurioser Tanzkünstler ohnegleichen und eine mit Musikerlegenden wie Dr. Sputnik (Schlagzeug), Eddie Schillinger (Gitarre), Jens von Eden (elektrische Orgel) und dem legendären Hans Albern (Bass) hochkarätig besetzte Band.

Die Typen, die diese Musiker darstellen, sind alleine schon die halbe Show.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und
Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche
Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das
bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben,
träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner
Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“- „Wenn Frauen streiten sitzt
der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw.
aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden
wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das
sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur
auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix?
Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt
zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden.
Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist
entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme
haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und
Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war
die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist
Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Nach dem fulminanten Unplugged-Konzert im Januar 2026 kommen POEMS ON THE ROCKS erneut ins Kulturhaus Osterfeld, dieses Mal „elektrisch“.

Im Jahre 2004 brachten POEMS ON THE ROCKS, eine Formation aus dem Raum Stuttgart-Esslingen, als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen englischsprachiger Rocksongs mit Tiefgang, und deren oft kryptischen Inhalten, lieferten auf Konzerten so manches Aha-Erlebnis.

Schauspieler JO JUNG, Stimme bei ZDF, ARTE und SWR, übersetzt in lyrischer Form und rezitiert mit einmaliger Mimik und Sprache. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker liefern den mitreißenden Lebensgroove zu den Songs.

Im Hintergrund erweitert die songbezogene Videokunst das Sprach- und Musikerlebnis zu einer audio-visuellen Show der Superlative. Das Programm ist bunt und vielfältig: Songs von Peter Gabriel, Pink Floyd , Beatles, Sting, Kate Bush, Nick Kershaw, Genesis, Joe Cocker etc.

Besetzung:
CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER - Bass & Vocals
HELMUT KIPP-- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Einlass: 19 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.

Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln ins Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ..fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden so was von fündig.

Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Humorforschung, teilweise aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.

Dieser Mix aus vielen neuen Nummern und bewährten „Klassikern“ findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblick ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft oifach trotzdem.“

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Das „Kribbeln im Bauch“ hat sie bekannt gemacht: Pe Werner, die Singer-Songwriterin mit Wohnsitz in Köln.

Ihr opulentes Konzeptalbum „Im Mondrausch“ wurde mit dem German Jazz Award ausgezeichnet. Begleitet von Bigband und Symphonieorchester, ist eine Pe-sondere Liebeserklärung an den Mond gelungen. Nun präsentiert Pe Werner ihre Hommage an den Erdtrabanten auch live mit Jazz-Trio. Begleitet von Tastenzauberer Frank Chastenier am Flügel, Lisa Wulff am Bass und Alexander Parzhuber am Schlagzeug jazzt, swingt und plaudert sich die Chanteuse durch ein abendfüllendes Konzert und gibt sich poetisch, besinnlich, satirisch ihrem Lieblingsthema hin - dem Mond.

Sie fragt sich augenzwinkernd, warum der Mann im Mond noch Single ist. Frönt ihrer Lust am Genuss nach dem Motto: der Mond ist rund – ich bin es auch! Widmet sich musikalisch auf unnachahmlich Wernersche Art der schönsten Nebensache der Welt ... und nicht nur der Mann im Mond schaut zu.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Sybille Bullatschek
VIP – Very Important Pflägekraft!
Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus Sonnenuntergang, dafür wird aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt ist, und um die sich keiner so wirklich reißt. Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert
-
wie sich das für die Show von einem echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem Star erhaschen

2027 feiern Starbugs Comedy ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Auftritte in über 50 TV-Shows weltweit, rund 100'000 Zuschauer pro Jahr, über 800 Millionen Views und 750'000 Follower – Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher gehören zu den erfolgreichsten Comedy-Acts aus der Schweiz und haben sich auch außerhalb Europas von New York bis Tokio ins Herz des Publikums gespielt.

Zum Jubiläum bringen die drei ein Programm zurück, das in ihrer Geschichte einen ganz besonderen Platz einnimmt: CRASH BOOM BANG. Die Show, mit der vor über zehn Jahren ihre Erfolgsgeschichte begonnen hat. Wie ein guter Wein hat ihr erstes abendfüllendes Programm an Reife gewonnen und wurde über die Jahre verfeinert und dabei immer schneller, präziser und verrückter.

Gemeinsam mit Regisseurin Nadja Sieger «Nadeschkin», die bereits bei allen drei Programmen des Schweizer Trios mitgewirkt hat, haben sie ihren Publikumsliebling noch einmal neu gedacht und weiterentwickelt. Das Ergebnis: CRASH BOOM BANG RETURNS. Kein nostalgischer Aufguss, sondern ein Wiedersehen mit einer Show, die gewachsen ist und sich neu erfunden hat.

Eben noch auf dem Tanzparkett, finden sich die drei im Wilden Westen wieder und stehen Sekunden später auf einer eskalierenden Konzertbühne. Fast ohne Worte, dafür mit umso mehr Tempo, Fantasie und Wumms. Als hätte jemand drei lebendige Cartoons auf die Bühne losgelassen. Wer CRASH BOOM BANG damals verpasst hat, bekommt eine zweite Chance. Wer die Show schon kennt, darf sich überraschen lassen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

THE KILKENNYS
MUSIC OF IRELAND TOUR 2027
Irlands erfolgreichster Folk-Export im Oktober 2027 erneut auf Tournee
Dreizehn exklusive Deutschlandshows
The Kilkennys, bestehend aus Davey Cashin, Tommy Mackey, Mick Martin und Jason Turk zelebrieren bei ihren Performances den musikalischen Geist Irlands von klassischen Balladen bis hin zu zeitgenössischen Folk-Hymnen. Bekannt geworden durch ihre moderne Interpretation traditioneller irischer Folkmusik haben sie sich über die Jahre einen Ruf als aufregendste Live-Bands ihrer Heimat erspielt. Auch nach über 25 Jahren zusammen ist ihre Leidenschaft für Live-Auftritte ungebrochen und vereint inzwischen eine große internationale Fanschar!
Nachdem die Band ihr 25-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumsalbum und einer ausgiebigen Jubiläumstournee gebührend gefeiert hat, kehren The Kilkennys auch 2027 im Rahmen ihrer “Music Of Ireland” Tournee zurück auf die internationalen Bühnen. Denn es ist sonnenklar, dass sich ihre unverwechselbare Energie am allerbesten live on stage entfaltet. Kein Wunder, dass die Band inzwischen zum erfolgreichsten Folk-Export Irlands gehört. Da Deutschland von Anfang zu einer zweiten Heimat für die Band geworden ist, besuchen sie im Oktober 2027 für dreizehn Shows ihr “home away from home” und machen in Hannover, Berlin, Hamburg, Oldenburg, Worpswede, Köln, Dortmund, Mannheim, Karlruhe, Freiburg, Stuttgart, Nürnberg und Aschaffenburg Station.
Die Fans dürfen sich auf ihre charakteristischen Harmonien und ihr telepathisches musikalisches Verständnis untereinander freuen– und natürlich brandneues Song-Material, das seit der Veröffentlichung ihres Jubiläumsalbums entstanden ist.

Eine der beliebtesten Trad-Rock-Bands Schottlands, Mànran, wird ihr mit Spannung erwartetes neues Album ÙRAR (ausgesprochen oo-rar) veröffentlichen.

Nach 11 unglaublichen Jahren im Herzen der traditionellen Musikszene und drei äußerst erfolgreichen Studioalben zeigt die unaufhaltsame Supergruppe keine Anzeichen von Nachlassen, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres vierten Albums vorbereiten.

Mit intuitiver Instrumentierung und Gesang zeigt dieses hauptsächlich selbst geschriebene Werk der siebenköpfigen Band, dass das herausragende Album seinem gälischen Titel alle Ehre macht, der „frisch“ oder „blühend“ bedeutet.

Das erste Mànran-Album mit der schottischen Sängerin Kim Carnie und dem Gitarristen Aidan Moodie, ÙRAR, bringt den traditionellen Sound von Mànran in eine neue, nachdenkliche und aufregende Richtung und markiert ein spannendes neues Kapitel für die mehrfach preisgekrönte Band.

Das Album enthält eine Mischung aus fesselndem neuem Material in Englisch und Gälisch und verfügt über einen filigranen, dennoch erhebenden Klang, mit Kims unverwechselbaren Gesang an der Spitze. Neben Kims atemberaubendem Leadgesang sind Aidan Moodies Background-Gesang und sein komplexes Gitarrenspiel auf dem gesamten Album zu hören, zusammen mit Ewen Henderson am Gesang, an der Violine und den Pipes, Gary Innes am Akkordeon, Ross Saunders am Bass, Ryan Murphy an den Uilleann Pipes, der Flöte und den Whistles sowie Mark Scobbie am Schlagzeug. Die erste Single „Crow Flies“, die letzten Monat veröffentlicht wurde, erfreute sowohl alte als auch neue Fans, während die zweite Single „Ailean“ ein fröhliches gälisches Lied mit einer treibenden Melodie ist, das nur die Dynamik und den beeindruckenden Klang des Albums weiter ausbaut.

Tourveranstalter: Mànran

Musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine
pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit
abgestimmter Licht- und Videotechnik. Im Mittelpunkt ein Frontmann mit
Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig abheben.
„Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis
Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz.

In einer zweieinhalbstündigen Show gibt es für Collins- und
Genesis-Liebhaber natürlich die Welthits zu hören: „Against All Odds“,
„Another Day in Paradise“, „Easy Lover“, „Invisible Touch“ und die
Hymne „Carpet Crawlers“. Die professionelle Band mit zwei Sängerinnen und einem Bläsersatz sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischen Niveau. Und sie überrascht dabei auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten Collins- und „Genesis“-Song.

Seit mehr als 25 Jahren stützt sich „Phil“ auf eine große und treue
europäische Fangemeinde. Und sie wächst weiter: Zahlreiche
Livekonzerte spielt die Band nicht nur in ganz Deutschland, sondern auch in den USA (Houston/Texas), Frankreich, der Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg und Dänemark.

„Phil“ pflegte mit Phil Collins bis zu dessen Ruhestand über sein Management einen guten Kontakt – und ist darauf besonders stolz. „Phil“ traf Phil persönlich in Stuttgart. Auf seiner früheren Internetseite verwies Collins auf die Kollegen aus Deutschland.

Copyright: Dr. Alexander Lang

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Demokratie, Klima, Frieden – sieht alles nicht so gut aus. Angesichts der autoritären Wende
macht sich Ohnmacht breit.
Dabei gibt es 1000 Wege, um aus der Defensive wieder in die Offensive zu kommen. Wir
sprechen darüber, was jetzt schon funktioniert und was wir größer machen müssen.
Rechtskämpfe, Sorgearbeit, eigene Räume, Volksgesetzgebung, Glück. Und notfalls lernen
wir dabei von Jens Spahn.
Weg mit der Ohnmacht, wir bilden die Gegenmacht!
Arne Semsrott leitet das Recherche- und Transparenzportal FragDenStaat, hat u.a. die NSU-
Akten veröffentlicht und verklagt regelmäßig erfolgreich die Bundesregierung. Mit dem
Freiheitsfonds befreit er Menschen aus dem Gefängnis.

Saalöffnung & Bewirtung ab 17:00 Uhr

synchron und uneins

«PRSPKTVNWCHSL», ist ein Gesamtkunstwerk aus Sprache, Musik, Tanz und verkehrten Rollen. Es wird gedreht, handelt vom falschen Zeitpunkt, vom richtigen Timing und der Frage, wieviel übrig bleibt, wenn die Hälfte fehlt? Wo steht, wer sich von Aussen betrachtet? Wie lange dauern 5 Minuten - gefühlt? Und was meint sie oder er mit «Hmm»? Hmm? Die Schweizer Präzisions-Anarchisten tun, was niemand von ihnen erwartet, forschen präzis und voller Elan da, wo andere lieber aufhören.

Ursus & Nadeschkin lieben die Provokation, hassen Langeweile, fallen gern aus dem Rahmen, und prägen mit ihrem schrägen Humor das Schweizer Kulturgut.

Als leidenschaftliche Grenzgänger touren sie seit über 30 Jahren zwischen Zürich, Berlin, New York, Wien, Melbourne, Edinburgh und springen am liebsten zwischen den Schubladen hin und her: Vom Kleintheater ins Fernsehen, vom Konzertsaal in den Zirkus oder - wie heute - ins Schauspielhaus!

Kurzum: Sie gehören zum Besten, was die Schweiz in Sachen Komik zu bieten hat.

(...) Das Ereignis des Abends waren die Ehrenpreisträger Urs Wehrli und Nadja Sieger, die seit 36 Jahren als Ursus & Nadeschkin unterwegs, gemeinsam komische Sache machen. Das Schweizer Duo lotet die Tiefen und Untiefen zwischen Dada, Artistik und konkreter Poesie, Kabarett und Clownerie mit jedem ihrer präzise inszenierten Programme aus, auf eine Weise, die in der Kleinkunstwelt vergeblich ihresgleichen sucht. (…)

© Christoph Schütte in der FAZ über die Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises 2024