Samstag, 19. September 2026, 19.30 Uhr, Aula Calw
Luzia Ernst, Mezzosopran
Christine Rahn, Klavier

Programm:
Werke von Samuel Barber, Lukas Haug, Kurt Weill und William Bolcom

2026 schlägt das Festival „Glasperlenspiele“ ein neues Kapitel auf: Ein exklusiver Abend, der ganz der Magie des Gesangs gewidmet ist. In der Aula ihrer Geburtsstadt Calw präsentiert die künstlerische Leiterin Christine Rahn gemeinsam mit der Mezzosopranistin Luzia Ernst eine exquisite musikalische Reise durch die deutsche und amerikanische Liedkunst. Die erste Hälfte verbindet Tiefgang mit Regionalität: Samuel Barbers berühmte „Hermit Songs“ treffen auf die Hesse-Lieder von Lukas Haug, einem Komponisten von der Schwäbischen Alb. Nach der Pause wechselt die Szenerie zum Heiter-Beschwingten – mit pointierten Cabaret Songs von Kurt Weill und William Bolcom.

„The Jack“

Die Stuttgarter AC/DC Tribute Band ist seit über 20 Jahren eine Live-Größe in der Region.

Das erste Mal im Kulturkeller in Bönnigheim. Ein Auftakt in das 2. Halbjahr 2026 mit richtig viel Power!

AC/DC ist eine der wenigen Bands, die sich ihren Platz in der Rock & Roll Hall Of Fame schon lange erarbeitet haben. Das lässt sich ohne weiteres an der Zahl der Bands abzählen, die den australischen Hardrockern um Wahnsinnsgitarrist A. Young Tribut zollen, in dem sie sich ausschließlich auf das Covern von AC/DC Stücken verlegt haben. Wer kennt nicht solche Hits wie "Highway To Hell", "TNT", "Let There Be Rock" oder "Sin City" ?! , ..... und fast hätte ich es vergessen: „The Jack“ .

The Jack spielen AC/DC, weil sie Bock auf die Songs haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Erleben Sie die spektakulärste Zaubershow: Peter Valance feiert 25 Jahre Magie auf der Bühne – mit einer brandneuen Jubiläumsshow, die das Beste aus einem Vierteljahrhundert Zauberkunst vereint.

„Best of Magic – 25 Jahre Peter Valance“ ist ein mitreißendes Feuerwerk aus atemberaubenden Großillusionen, verblüffenden Tricks, spektakulären Stunts und magischen Momenten, die unter die Haut gehen. Die neue Show vereint die Highlights aus seinen Erfolgsproduktionen, ergänzt um überraschende neue Elemente, die eigens für dieses Jubiläum kreiert wurden.

Peter Valance gehört zur absoluten Weltspitze der Zauberkunst. Als jüngster Preisträger aller Zeiten wurde er mit dem „Merlin Award“, dem Oscar der Magierwelt, geehrt. Mit nur 15 Jahren gehörte er dem Magischen Zirkel an, mit 19 war er bereits Deutschlands jüngster Profizauberer, heute präsentiert Peter Valance Europas größte Illusionsshows.

Freuen Sie sich auf eine einzigartige Mischung aus Hochspannung, Emotionen und faszinierender Magie – live, nahbar und auf höchstem internationalen Niveau.

Diese Show ist ein Muss für alle, die sich wieder verzaubern lassen wollen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis – Magie, wie Sie sie noch nie gesehen haben!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie in den vergangenen 20 Jahren ein ganzes Genre wiederbelebt und neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sieben CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge unter den Top 50 der SWR1 Hitparade. 2024 gewannen Wendrsonn den Landespreis für Dialekt Baden Württemberg und wurden in der Laudatio als
„überzeugende Botschafter der Mundart“ gewürdigt.

Wendrsonn begeistern mit emotionalen Texten voller Charme, Sprachwitz, Poesie und erdiger Sinnlichkeit. Musikalisch liefern die sechs Ausnahmemusiker augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Mitreißende Songs, virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zum Heula und zum Lacha schee.

Anke Hagner (Gesang, Ukulele, Flöten, Keyboards, Melodica)
Markus Stricker (Gesang, Quetsche, Keyboards, Gitarre, Ukule le, Bluesharp)
Klaus Marquardt (Violine, E Violine, Viola, Mandoline, Gitarre, Keyboards)
Micha Schad (Gitarren, Banjo, Irish Bouzouki, Bass)
Rob Wittmaier (Schlagzeug, Percussion)
Martin Hofpower (Bass, Gitarre)

Foyer Öffnung: 19 Uhr

WITZ VOM OLLI
FSK18 – Hart aber herzlich
Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!
In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness
und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier
fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos
weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher
unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem
vor Lachen!
Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine
Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.
🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend
erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso – aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein. – Oder?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Co-Redaktion und Regie: Susanne Wasmann

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:45 Uhr

Bring dein eigenes Buch - und verziere es bei uns in der Buchhandlung! Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verziere und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker.

Erleben Sie am 22. August 2026 den Internationalen Künstlertreff im SI-Centrum Stuttgart mit Prinzessin Mimi I., Sankha Sen, Anton aus Tirol, Patrick Simons, Simone Cerovina, Prashant Jaiswal, Nelo Toma, Harry Western, Tommy M., Derrick sowie Micha & Ina.

Das abwechslungsreiche Programm verbindet unterschiedliche musikalische Persönlichkeiten und Stilrichtungen. Freuen Sie sich auf internationale Live-Musik, unterhaltsame Bühnenauftritte und persönliche Begegnungen mit den Mitwirkenden.

Der Internationale Künstlertreff bringt Musikbegeisterte, Kulturschaffende sowie Künstlerinnen und Künstler zusammen und bietet viel Raum zum Kennenlernen, Austauschen und gemeinsamen Feiern. Dadurch entsteht kein gewöhnlicher Konzertabend, sondern ein persönliches Veranstaltungsformat mit unmittelbarer Nähe zu den Mitwirkenden.

Live-Musik, Buffet und Begegnung

Der Einlass beginnt um 16:00 Uhr mit einem Begrüßungssekt. Von 16:00 bis 18:30 Uhr erwartet die Gäste ein 3-Gang-Buffet mit Vorspeise, Hauptgang und Dessert.

Das musikalische Programm beginnt gegen 17:00 Uhr und dauert voraussichtlich bis 20:30 Uhr. Anschließend klingt die Veranstaltung bei Musik, Getränken, Networking und persönlichen Gesprächen gemeinsam aus. Das geplante Veranstaltungsende ist gegen 23:00 Uhr.

Im Ticketpreis enthalten Begrüßungssekt
- 3-Gang-Buffet mit Vorspeise, Hauptgang und Dessert
- Eintritt zum Veranstaltungsprogramm
- Live-Musik mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern
- Networking und gemeinsamer Ausklang

Veranstaltungsort:
SAN MARCO IM SI-CENTRUM DORMERO HOTEL STUTTGART
Plieninger Str. 100
70567 Stuttgart

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 20:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.