Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Albert William Ketèlbey und Nikolaj Rimskij-Korsakow, u. a. die Suite zur Oper »Die Nacht vor Weihnachten«


Deutsche Radio Philharmonie
Patrick Hahn, Dirigent
Matteo Ivan Rašić, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Wenn die Nächte am längsten sind und Schneestürme über die Dörfer fegen, öffnet sich eine ganz eigene Welt: Rimskij-Korsakows Oper »Die Nacht vor Weihnachten« entführt uns in ein mythisches ukrainisches Dorf, wo Schmiede, Hexen, Teufel und singende Dorfbewohner die Weihnachtszeit mit zauberhaften Koljadaliedern feiern. Die Orchestersuite verdichtet die schönsten Momente der Oper in leuchtende Klangbilder – märchenhaft und wunderbar weihnachtlich. Dazu erklingen festliche Klassiker aus Bachs »Weihnachtsoratorium« und Händels »Messias«. Die Ouvertüre aus Händels »Feuerwerksmusik« eröffnet pompös, während Mendelssohns »Lobgesang« und Bizets »Agnus Dei« zum Innehalten einladen.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

„Das Congress Center eroberte er 2024 im Sturm: Robert Leonardy spielte wie ein junger Gott“ so das Urteil über den damaligen Auftritt – „er scheint immer gut durchtrainiert zu sein, die Finger und Hände sowieso; da stimmt musikalisch buchstäblich alles, der romantische Ton und die Intensität, Tempo und Charakterisierung. Technisch absolute Oberklasse, und so brillant wie Leonardy spielt: Das ist absolute Spitze.“
Als Konzertpianist hat er den Ruf als ‚Ausnahmeerscheinung seiner Generation‘; als Lehrer und Trainer von Gewinnern berühmter Klavierwettbewerbe sowieso. Seine eigenen Konzerte sollen für das Publikum Erlebnisse sein, das ist sein Anspruch, und das neue Programm für Ramstein dreht sich in der Hauptsache um die „Sinfonischen Etüden“ des deutsch-romantischen Komponisten Robert Schumann, gefolgt von bekannten Klavierstücken von Frédéric Chopin, einem Werk von Franz Liszt und anderen „Überraschungen“.

Einlass 16:00 Uhr

Richard Wagner
Auszüge aus »Lohengrin«, »Parsifal«, »Die Walküre« und »Götterdämmerung«


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Nicholas Brownlee, Bariton

Wagners Musik erzählt von Helden und Göttern, Schuld und Erlösung, von Naturkräften und inneren Kämpfen. Sie berührt zwei der ältesten Erzählräume Europas, die germanische Mythologie und die mittelalterliche Gralsmystik. Besonders im »Ring des Nibelungen« greift Wagner auf Sagenstoffe der nordischen und germanischen Überlieferung zurück und formt daraus ein gewaltiges musikalisches Epos. In monumentalen Klangbildern verwebt er Menschliches und Übermenschliches – von der kraftvollen Rheinfahrt bis zum düsteren Trauermarsch. Daneben öffnet sich in Wagners Musik eine andere, stillere Welt: die spirituelle Symbolik des christlichen Grals. Werke wie »Lohengrin« und vor allem »Parsifal« führen in eine Sphäre der Reinheit, des Mitleids und der Erlösung, in der Schuld überwunden und Heilung möglich wird.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Niels Wilhelm Gade
»Nachklänge von Ossian«, Konzertouvertüre op. 1

Hector Berlioz
»La Mort de Cléopâtre«, Scène lyrique für Sopran und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Elisabeth Jansson, Sopran
Roland Kunz, Moderation

Mythos und Erinnerung durchziehen dieses Programm wie ein feiner Nebel. Niels Wilhelm Gade greift in seinen »Nachklängen von Ossian« die düsteren Epen des legendären keltischen Barden auf und trifft damit jenen »nordischen Ton«, der auch Felix Mendelssohn Bartholdy faszinierte – und den jungen Dänen förderte. Mendelssohns »Schottische« wird so zum Echo derselben imaginären Landschaft: rau, geheimnisvoll, von Geschichte durchzogen. Dazwischen erscheint Hector Berlioz’ »Cléopâtre« als Gegenbild – ein antiker Mythos, der weniger Ort als inneres Drama ist. Ein Programm über Mythen Europas – und die Kraft, sie in Klang zu verwandeln.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Bildrechte Adam Markowski

Die aus Kusel stammende Pianistin Sonia Achkar kehrt gemeinsam mit dem international renommierten Pariser Pianisten Alexandre Lory für ein außergewöhnliches vierhändiges Konzert in ihre Heimatregion zurück. Zusammen entführen sie das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Frankreich und Wien und präsentieren einige der schönsten Werke des Repertoires für Klavier zu vier Händen.
Auf dem Programm stehen die feinsinnigen Klangfarben der Petite Suite von Claude Debussy, die romantische Ausdruckskraft Franz Schuberts mit den Lebensstürmen sowie der berühmten Fantasie f-Moll. Ergänzt wird das Konzert durch die charmante Dolly-Suite von Gabriel Fauré und temperamentvolle Ungarische Tänze von Johannes Brahms als glanzvoller Abschluss.
Ein abwechslungsreiches, lebendiges und kontrastreiches Programm, getragen von der musikalischen Verbundenheit zweier Künstlerpersönlichkeiten, die ihre Freude am gemeinsamen Musizieren mit dem Publikum teilen möchten.

Einlass: 16:00 Uhr

Zu einem abwechslungsreichen Konzert mit gefühlvollen und romantischen Melodien lädt das Klaviertrio der Kreismusikschule Kaiserslautern (kurz: KMS-Trio) am 14.2.2027 ins CCR nach Ramstein ein. Susanne Kemner (Violine), Hans Nasshan (Cello) und Jessica Riemer (Klavier) präsentieren Werke wie den „Liebestraum“ von Franz Liszt, „Träumerei“ von Robert Schumann, Melodien aus der Operette „Die lustige Witwe“ von Lehar, arrangiert für Klaviertrio, das „Blumenduett“ aus der Oper „Lakmé“ von Leo Delibes und vieles mehr.
Auch Eigenkompositionen von Jessica Riemer, wie der 2020 komponierte „Elisenwalzer“, stehen auf dem Programm.
Das KMS-Trio spielt neben diesen klassischen Werken auch Stücke aus dem Genre der Popmusik und Filmmusik: Es erklingen Melodien aus „Cinema Paradiso“, „Nachricht von Sam“ sowie Instrumentalbearbeitungen von Songs wie „Hallelujah“ von Leonard Cohen, „The Rose“ von Amanda McBroom oder „Angels“ von Robbie Williams.

Einlass: 16:00 Uhr

Johann Sebastian Bach
Triosonate für Flöte, Violine und Basso continuo c-Moll aus »Musikalisches Opfer« BWV 1079

Marco Uccellini
»Die Hochzeit der Henne und des Kuckucks« für Oboe, Violine und Basso continuo

Johann Sebastian Bach
Triosonate für Flöte, Oboe und Basso continuo g-Moll BWV 1029

Georg Philipp Telemann
Quartett für Flöte, Violine, Violoncello und Basso continuo h-Moll TWV 43:h2

Marco Uccellini
Sonata für Oboe, Violine und Basso continuo

Johann Friedrich Fasch
Sonata für Flöte, Oboe, Violine und Basso continuo B-Dur FaWV N:B1

Grigory Mordashov, Flöte
Veit Stolzenberger, Oboe
Shoko Murakami, Violine
Valentin Staemmler, Violoncello
Eri Takeguchi, Cembalo

Den Schwerpunkt bilden zwei Titanen: Bach und Telemann. Dazwischen erklingen eine sehr schöne Triosonate von Fasch sowie Uccellinis verspielte Klangbilder. Musikalisch ist das Highlight des Programms für mich das »Musikalische Opfer«.
Grigory Mordashov, Flöte

Einlass: 19:30 Uhr

George Benjamin
Konzert für Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert G-Dur KV 453

George Benjamin
»Duet« für Klavier und Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie C-Dur Nr. 41 KV 551 »Jupiter«


Deutsche Radio Philharmonie
Christian Karlsen, Dirigent
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Maria Gutierrez, Moderation

Manche Programme erzählen Geschichten – dieses führt ein Gespräch. Zwischen den Klangwelten von George Benjamin und Wolfgang Amadeus Mozart entfaltet sich ein Abend voller Begegnungen: Benjamins »Concerto for Orchestra« ist eine Hommage an Olivier Knussen und zugleich ein musikalisches Kaleidoskop, bei dem jedes Instrument kurz ins Rampenlicht tritt. Mozarts Klavierkonzert G-Dur KV 453 antwortet mit eleganter Leichtigkeit und Wärme. In Benjamins »Duet« begegnen sich Klavier und Orchester schließlich als gleichberechtigte Partner. Den krönenden Abschluss bildet Mozarts »Jupiter«-Sinfonie – ein überragend strahlendes Werk mit grandiosem Finale!

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Johann Sebastian Bach
»Non sa che sia dolore«, Kantate für Sopran, Traversflöte, Streicher und Basso continuo BWV 209

Jean Françaix
Cembalokonzert

Joseph Haydn
»Ariadne auf Naxos«, Kantate für Sopran und Cembalo Hob XXVIb:2, Fassung für Orchester
Sinfonie Nr. 103 in Es-Dur Hob.I:103 »Mit dem Paukenwirbel«


Deutsche Radio Philharmonie
Luca Guglielmi, Dirigent und Cembalo
Nuria Rial, Sopran
Gabi Szarvas, Moderation

Ein Titel wie ein Schlüssel: spielerisch, vieldeutig, verbindend. Als »Capriccio« vereint das Programm Fernliegendes – Bach, Haydn und Françaix – zu einem bewusst heterogenen Ganzen. Und doch durchzieht es ein gemeinsamer Gedanke: »lontananza«, die Distanz in ihren vielen Erscheinungsformen. Sie zeigt sich als räumliche Trennung von Geliebten und Freunden in den Kantaten von Bach und Haydn, als zeitliche Distanz im Rückgriff auf das Cembalo bei Françaix und sie klingt nach in den kulturellen Räumen zwischen London und Wien, zwischen denen sich Haydns musikalische Welt spannte.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

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Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Edvard Grieg
»Peer Gynt«-Suite Nr. 1

Edward Elgar
Cellokonzert e-Moll op. 85

Jean Sibelius
»Lemminkäinen«-Suite op. 22


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Andreas Brantelid, Violoncello


1919, ein Schatten liegt über Edward Elgars Welt: Krieg, Krankheit, Abschied. In seinem Cellokonzert e-Moll op. 85 spricht das Cello leise, suchend – eine Musik zwischen Melancholie und Erinnerung, Elgars bewegendes Lebewohl als Komponist. Mit der »Lemminkäinen«- und der »Peer Gynt«-Suite öffnet sich der Norden: Bei Sibelius stürzt sich Lemminkäinen, der legendäre Held und Schwerenöter aus dem finnischen Nationalepos »Kalevala«, in Abenteuer, begegnet einem geheimnisvollen Schwan, wird zerhackt, wieder zum Leben erweckt und findet schließlich den Weg nach Hause. Griegs »Peer Gynt«-Suite enthält einige seiner bekanntesten Werke, darunter die »Morgenstimmung« und »In der Halle des Bergkönigs«.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00 Uhr

Jens Peter Maintz, Violoncello
Cosima Federle, Violoncello
Yanjun Chen, Klavier
Porgramm folgt !

Einlass: 16:00

Ervis Gega, Violine
Adrien La Marca, Viola
Stipendiatinnen und Stipendiaten der Villa Musica Rheinland¬Pfalz

Ludwig van Beethoven: Streichtrio G-Dur, op. 9 Nr. 1
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d-Moll, KV 421
Sinfonia concertante Es-Dur, KV 364 (Sextett-Fassung)

Pünktlich zum Frühlingsanfang und fünf Tage vor Beethovens 200. Todestag spielen Ervis Gega und Adrien La Marca ein Palmsonntagskonzert in Ramstein-Miesenbach: Die Künstlerische Leiterin der Villa Musica und begnadete Geigerin spielt mit dem derzeit besten Bratschisten Frankreichs Mozarts Sinfonia concertante KV 364 mit Quartett-Begleitung: große Sinfonik der Wiener Klassik im Sextettformat. Mozarts d-Moll-Quartett erinnert an die dramatischen Tage rund um die Geburt seines ersten Sohnes, Beethovens G-Dur-Trio an seine glücklichen frühen Jahre in Wien – lange vor seiner Taubheit. Drei der schönsten Werke der Wiener Klassik im CongressForum.

Einlass ab 16.00 Uhr

Joseph Haydn
»Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze« Hob. XX:2 mit kommentierenden Texten


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Martina Gedeck, Sprecherin

Mit »Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze« schuf Haydn eines der eindringlichsten Werke der Passionszeit. Sieben langsame Orchestersätze reflektieren die letzten Worte Jesu am Kreuz – Musik von stiller Intensität, geprägt von tiefer Andacht. Zwischen den Sätzen trägt Martina Gedeck die biblischen Texte vor, zusammen mit kurzen Textbeiträgen von sieben Autor:innen aus unterschiedlichen Glaubensrichtungen und weltanschaulichen Traditionen. Jede dieser sieben Stimmen reflektiert eines der letzten Worte Jesu aus der jeweiligen Perspektive – persönlich, poetisch oder philosophisch. So entsteht ein Dialog zwischen der Musik Haydns, den biblischen Texten und den Gedanken der Gegenwart – eine vielschichtige Reflexion über Leid, Hoffnung und Menschlichkeit.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Joseph Haydn
Streichquartett F-Dur op. 77 Nr. 2 Hob. III:82

Caroline Shaw
»Entr’acte« für Streichquartett

Peter Tschaikowsky
Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11

Sumin Jo und Theresa Jensen, Violine
Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello

Eigentlich fing alles damit an, dass wir Lust hatten, das erste Quartett von Tschaikowsky gemeinsam kennenzulernen. Das Stück strahlt für mich noch so eine Leichtigkeit aus, die man in seinen späteren Werken, kaum noch findet. Dazu kam Haydns letztes Quartett, das op. 77 Nr. 2 mit seinem wunderschönen Variationssatz – dieses einfache, versöhnliche Thema berührt mich einfach jedes Mal. Zwischen den beiden Quartetten wollten wir dann noch etwas Neues, Verbindendes: Shaw hat »Entr’acte« geschrieben, nachdem sie genau dieses Haydn- Quartett gehört hat und fasziniert war von dem magischen Moment, wenn man im Trio plötzlich in eine völlig andere Tonart eintaucht, wie durch den Spiegel von Alice im Wunderland.
Theresa Jensen, Violine

Einlass: 19:30 Uhr

Nikolaj Rimskij-Korsakow
»Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch«, Suite in vier Bildern

Béla Bartók
Violinkonzert Nr. 2

Igor Strawinsky
»Le sacre du printemps«


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Ermir Abeshi Violine

»Alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings gnädig zu stimmen« – so Strawinsky selbst über sein Skandal-Ballett »Sacre«. Darin beschwört er ein archaisches russisches Ritual: Opfer, Naturgewalt, entfesselte Rhythmen. Auch Rimskij-Korsakow lockte der »Reiz des Alten«: Er entführt in die mythische Welt von Kitesch, wo sich eine Stadt im See verbirgt und Natur zum schützenden Gegenreich wird. Bartóks Violinkonzert verlegt diese Kräfte ins Innere: Die Geige durchmisst eine seelische Landschaft zwischen Aufbegehren, Verletzlichkeit und leuchtender Weite.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Copyright Foto: Christian Palm

Wildes Holz und Spark zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft - und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!

Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt Wildes Holz seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei ist das Trio sowohl auf Kleinkunstbühnen als auch bei namhaften Festivals oder in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie ein gern gesehener Gast.

Bei Spark werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung - bestehend aus Violine, Violoncello und Klavier kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt. Dabei schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von Spark trifft, entsteht „Mächtig Zunder“. Spark fegt ein Barockkonzert von der Bühne und Wildes Holz begibt sich auf den Highway to Hell.

Spark war 2025 im Rahmen der Kultursommer-Veranstaltungen „Carmina Burana & Spark“ in Kusel, Schönenberg-Kbg. und Idar-Oberstein zu Gast.

Einlass: 16:00 Uhr

George Benjamin
»Written on Skin«, Oper in 3 Akten
in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln


Deutsche Radio Philharmonie
George Benjamin, Dirigent
Georgia Jarman, Agnès
Mark Stone, Protector
Elmar Hauser, Angel 1
Judith Thielsen, Angel 2
James Way, Angel 3

Ein mittelalterliches Ehedrama, erzählt von drei Engeln, mit scharfem Blick auf die Gegenwart: In »Written on Skin« wird Reinheit zur Obsession, Macht zur Gewalt und Liebe zur Gefahr. Im Zentrum stehen der Protector, wohlhabend und besessen von Kontrolle, seine Frau Agnès, reduziert auf einen »stillen, gehorsamen Körper«, und der Junge, ein Buchmaler, der das Ideal des Protectors auf kostbare Haut (»on Skin«) schreiben soll. Was als Verherrlichung beginnt, kippt. Agnès entdeckt Begehren, Eigenwillen – und Freiheit. Die Engel kommentieren das Geschehen zunächst hämisch, verwandeln sich dann aber selbst in Figuren der Handlung. Beobachtung wird Beteiligung, Moral zerfällt. »Written on Skin« ist eine schonungslose Studie über toxische Macht, sexualisierte Gewalt und Besitzdenken. Es gibt keine Held:innen, keine Erlösung.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Copyright : Landespolizeiorchester Rheinland-Pfalz


Das Orchester für den guten Zweck:

Als Botschafter der rheinland-pfälzischen Polizei spielt es in Kooperation mit Veranstaltern aus Rheinland-Pfalz und darüber hinaus Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen

Zwecken. Mit der Musikvermittlung erreicht das Orchester rund 5.000 Schülerinnen und Schüler pro Jahr. Das Orchester ist ein wichtiger Baustein für die Öffentlichkeitsarbeit der rheinland-pfälzischen Polizei.

Leitung des Orchesters: Florian Weber

Einlass: 18:30 Uhr