Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

Vom 9. bis 10. April 2027 findet in Saarbrücken zum 4. Mal die opulenteste Burlesque Extravaganza der Großregion statt: Das SaarLorLux Burlesque Festival!
Burlesque-Performer:innen aus allen Ecken der Welt werden in zwei abendfüllenden Shows das Publikum in die Sinnlichkeit und Schönheit des Burlesque entführen.

Freitag, 9. April 2027: The Martini Night
Wild, bunt und verrucht – die Martini Night ist der extravagante Auftakt des SaarLorLux Burlesque Festivals. Eine Nacht voller kreativer Explosionen, sinnlicher Rebellion und atemberaubender Showmomente – mit internationalen Burlesque-Stars, die ihre ausgefallensten und frechsten Acts präsentieren

Samstag, 10. April 2027: The Champagne Night
Glamour, Glitzer und Champagner – unsere große Gala-Nacht zeigt Burlesque in seiner edelsten Form. Weltklasse-Performer:innen bringen die Bühne zum Funkeln und feiern die Kunst der Verführung mit Eleganz, Stil und atemberaubender Opulenz.

Burlesque steht für die Kunst des Ausziehens…
… doch stehen nicht die nackten Tatsachen im Vordergrund. Die opulenten und kreativen Kostüme, das Spielen mit dem Publikum, die kurzen Geschichten, die erzählt werden – das ist es, was Burlesque ausmacht. Die Acts sind dabei so bunt und unterschiedlich wie die Künstler:innen selbst: verspielt, wild, kokett, ernst, kritisch, witzig, dramatisch. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Das alles in einem einzigartigen Ambiente!
Die Baker Street in Saarbrücken ist bekannt als Saarlands „Home of Burlesque“ und erinnert mit ihrem einzigartigen Ambiente an die Schönheit und Eleganz der Belle Epoque. Schwere Vorhänge, warmes Licht, eine opulente Bühne – dieser exklusive Ort ist wie geschaffen für Burlesque. Durch die maximal 100 Sitzplätze erlebt das Publikum die Künstler:innen hautnah und intensiv.
Schnell sein lohnt sich: Die Location ist exklusiv und hat nur ein sehr begrenztes Platzkontingent. Jedes Jahr sind wir schnell ausverkauft!

(Foto: Absinthique by Delicate Photography)

Einlass: 19:30 Uhr

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Einlass: 18:00 Uhr

DER QUATSCH COMEDY CLUB – DAS SIND WIR:

Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy.
Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen.
Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE SHOW WIRD AUF KUNSTEIS DURCHGEFÜHRT!
Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche, genannt LIKE-ICE! statt.
Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt!

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik-Highlights aus Frozen 1&2!

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und
Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine
abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong)
zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit
Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein
eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.
Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und
atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine
zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.
Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft
und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und
Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und
Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!
ALLE SONGS LIVE GESUNGEN
Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz
und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren
magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit
seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann
bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald
des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer
Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300
prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien,
mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches
Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses
Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-
Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Botanico Finkenrech in Eppelborn.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Botanico Finkenrech. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert - und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight - und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß!

We Sing ist ein Gesangsduo, das seit 8 Jahren in dieser Formation besteht und gelegentlich in größeren Besetzungen auftritt. Die beiden Sängerinnen Heike Petry und Viktoria Cullmann haben für ihr aktuelle Konzertprogramm „It‘s Time for Musicals & Movies“ passende Titel aus den beiden Stilrichtungen ausgewählt.
Die studierten Musiker*innen interpretieren Songs u.a. aus den Musicals „Die Päpstin“, „Rebecca“, „Les Miserables“ oder „Chess“ und aus Filmen wie „Vaiana“, „Die Schöne und das Biest“, „Der Herr der Ringe“ oder „James Bond“ u.v.m.
Genießen sie einen musikalischen Abend, bei dem auch der ein oder andere unbekanntere Song zu hören sein wird und entdecken sie so die Vielfalt von Musicals und Filmmusik.
Musikalisch begleitet wird der Abend von einer Band, die mit ihrer Vielseitigkeit den beiden Sängerinnen den passenden Rahmen bietet und gemeinsam mit ihnen für einen stimmungsvollen Konzertabend sorgt.

Einlass: 19.00 Uhr

Joseph Haydn
Streichquartett F-Dur op. 77 Nr. 2 Hob. III:82

Caroline Shaw
»Entr’acte« für Streichquartett

Peter Tschaikowsky
Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11

Sumin Jo und Theresa Jensen, Violine
Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello

Eigentlich fing alles damit an, dass wir Lust hatten, das erste Quartett von Tschaikowsky gemeinsam kennenzulernen. Das Stück strahlt für mich noch so eine Leichtigkeit aus, die man in seinen späteren Werken, kaum noch findet. Dazu kam Haydns letztes Quartett, das op. 77 Nr. 2 mit seinem wunderschönen Variationssatz – dieses einfache, versöhnliche Thema berührt mich einfach jedes Mal. Zwischen den beiden Quartetten wollten wir dann noch etwas Neues, Verbindendes: Shaw hat »Entr’acte« geschrieben, nachdem sie genau dieses Haydn- Quartett gehört hat und fasziniert war von dem magischen Moment, wenn man im Trio plötzlich in eine völlig andere Tonart eintaucht, wie durch den Spiegel von Alice im Wunderland.
Theresa Jensen, Violine

Einlass: 19:30 Uhr

Neil Young in Deutschland unterwegs??!

Schön wär’s!

...aber zumindest seine Musik erklingt, wenn die Loners United die Songs des Meisters auf die Bühne bringen...

Neil Young ist ein eigenwilliger Sänger und Gitarrist, Komponist genial einfacher Songs im Country-Folk-Gewand, dann wieder Zeremonienmeister besessener Kollektiv-Improvisationen im Zeitlupentempo ....
Mit seinen langjährigen Mitstreitern Crazy Horse hat Young die Rockmusik-Kultur nachhaltig beeinflusst.

Die Loners United haben aus seinen bekanntesten Stücken ein abwechslungsreiches Menü zusammengestellt. Der erste Gang zeigt Neil von seiner akustischen Seite, der Hauptgang ist geprägt von elektrisierenden, epischen E-Gitarren-Exkursionen....

Felix Franke hat eine Gesangsstimme, die der Neils täuschend ähnlich ist, und auch sein Gitarrenspiel, akustisch wie elektrisch, klingt „amtlich“.

Tom Bola unterstützt Felix mit harmonischem Gesang und an den Gitarren.

Rolf Weiler ist ein erfahrener Musiker und bei den Loners für die satten, tiefen Töne und die dritte Stimme im Gesang zuständig.

Walde Widera ist, wenn nötig, ein feiner, filigraner Schlagwerker, der aber auch genauso gut wuchtig auftrumpfen kann und seine Kollegen erbarmungslos vor sich hertreibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von Phil Collins und Genesis gehört seit Jahrzehnten zum Soundtrack mehrerer Generationen. Die Tribute-Band „Easy Lover“ widmet sich genau diesem einzigartigen musikalischen Erbe und bringt die größten Collins & Genesis Klassiker mit großer musikalischer Präzision live auf die Bühne.

Zehn Musiker lassen die größten Hits von Phil Collins und Genesis in einer zweistündigen Show wieder aufleben. Das Ensemble bietet eine originalgetreue und sorgfältig ausgearbeitete Interpretation der Titel, die die Jahrzehnte überdauert haben: „In The Air Tonight“, „Sussudio“, „You Can't Hurry Love“, „Abacab“ und viele andere.
Charakteristische Sounds und eine energiegeladene Performance sorgen für ein Konzerterlebnis, das den Spirit der Originale aufleben lässt. Unterstützt von einer dynamischen Bläsersektion, Backgroundsängerinnen und aufwendiger Lichttechnik entfaltet die Show eine atemberaubende Dynamik.

„Easy Lover“ begeistert nicht nur eingefleischte Genesis- und Phil-Collins-Fans, sondern auch ein Publikum, das diese Musik live neu entdecken möchte. Jeder Song weckt Erinnerungen und jede Show lebt von echter Spielfreude.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Nikolaj Rimskij-Korsakow
»Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch«, Suite in vier Bildern

Béla Bartók
Violinkonzert Nr. 2

Igor Strawinsky
»Le sacre du printemps«


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Ermir Abeshi Violine

»Alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings gnädig zu stimmen« – so Strawinsky selbst über sein Skandal-Ballett »Sacre«. Darin beschwört er ein archaisches russisches Ritual: Opfer, Naturgewalt, entfesselte Rhythmen. Auch Rimskij-Korsakow lockte der »Reiz des Alten«: Er entführt in die mythische Welt von Kitesch, wo sich eine Stadt im See verbirgt und Natur zum schützenden Gegenreich wird. Bartóks Violinkonzert verlegt diese Kräfte ins Innere: Die Geige durchmisst eine seelische Landschaft zwischen Aufbegehren, Verletzlichkeit und leuchtender Weite.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen. In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das:
Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 19:00 Uhr

Copyright Foto: Christian Palm

Wildes Holz und Spark zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft - und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!

Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt Wildes Holz seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei ist das Trio sowohl auf Kleinkunstbühnen als auch bei namhaften Festivals oder in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie ein gern gesehener Gast.

Bei Spark werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung - bestehend aus Violine, Violoncello und Klavier kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt. Dabei schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von Spark trifft, entsteht „Mächtig Zunder“. Spark fegt ein Barockkonzert von der Bühne und Wildes Holz begibt sich auf den Highway to Hell.

Spark war 2025 im Rahmen der Kultursommer-Veranstaltungen „Carmina Burana & Spark“ in Kusel, Schönenberg-Kbg. und Idar-Oberstein zu Gast.

Einlass: 16:00 Uhr

George Benjamin
»Written on Skin«, Oper in 3 Akten
in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln


Deutsche Radio Philharmonie
George Benjamin, Dirigent
Georgia Jarman, Agnès
Mark Stone, Protector
Elmar Hauser, Angel 1
Judith Thielsen, Angel 2
James Way, Angel 3

Ein mittelalterliches Ehedrama, erzählt von drei Engeln, mit scharfem Blick auf die Gegenwart: In »Written on Skin« wird Reinheit zur Obsession, Macht zur Gewalt und Liebe zur Gefahr. Im Zentrum stehen der Protector, wohlhabend und besessen von Kontrolle, seine Frau Agnès, reduziert auf einen »stillen, gehorsamen Körper«, und der Junge, ein Buchmaler, der das Ideal des Protectors auf kostbare Haut (»on Skin«) schreiben soll. Was als Verherrlichung beginnt, kippt. Agnès entdeckt Begehren, Eigenwillen – und Freiheit. Die Engel kommentieren das Geschehen zunächst hämisch, verwandeln sich dann aber selbst in Figuren der Handlung. Beobachtung wird Beteiligung, Moral zerfällt. »Written on Skin« ist eine schonungslose Studie über toxische Macht, sexualisierte Gewalt und Besitzdenken. Es gibt keine Held:innen, keine Erlösung.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Copyright : Landespolizeiorchester Rheinland-Pfalz


Das Orchester für den guten Zweck:

Als Botschafter der rheinland-pfälzischen Polizei spielt es in Kooperation mit Veranstaltern aus Rheinland-Pfalz und darüber hinaus Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen

Zwecken. Mit der Musikvermittlung erreicht das Orchester rund 5.000 Schülerinnen und Schüler pro Jahr. Das Orchester ist ein wichtiger Baustein für die Öffentlichkeitsarbeit der rheinland-pfälzischen Polizei.

Leitung des Orchesters: Florian Weber

Einlass: 18:30 Uhr

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über zwanzig Jahren kennen und lieben Kinder weltweit die Abenteuer des kleinen Katers Findus und seines menschlichen Freundes Pettersson. Doch nicht nur unter Kindern, auch bei vielen Erwachsenen haben die liebe- und fantasievollen Geschichten des schrulligen alte Pettersson und seines Katers Findus inzwischen Kultstatus erreicht. Das Junge Theater Bonn zeigt die schönste Geschichte des schwedischen Zeichners und Kinderbuchautors Sven Nordqvist .
Der schrullige Pettersson lebt ziemlich einsam und allein auf seinem alten Bauernhof und bastelt an irgendwelchen Erfindungen, die meist nicht funktionieren. Eines Tages hat seine Nachbarin die Idee, ihm einen Gefährten zu verschaffen. Pettersson will davon nichts wissen. Er ist gern allein, behauptet er jedenfalls. Doch als eines Tages eine kleine Katze ihn mit großen Augen aus einer grünen Kiste ansieht, kann Pettersson nicht anders, und nimmt sie doch zu sich.
Findus ist zwar wie alle Katzenkinder ziemlich wild und oft auch frech, doch Pettersson hat ihn viel zu lieb, als dass er ihm ernsthaft böse sein könnte, wenn mal was zu Bruch geht. Die beiden genießen das Leben, Findus schließt Freundschaft mit all den anderen Tieren auf dem Hof und Pettersson ist doch ganz froh, nicht mehr so allein zu sein.
Doch dann kommt Caruso, ein singender Hahn, auf den Hof. Und plötzlich ist nichts mehr so wie es einmal war. Alle Hühner haben nur noch Augen für den eingebildeten Gockel. Kater Findus versteht die Welt nicht mehr. Schließlich war er bislang hier der Hahn im Korb. Und überhaupt, wozu brauchen diese dummen Hühner auf einmal einen Hahn? Und dann erst diese Kräherei. Das fängt schon an, wenn Findus noch nicht einmal aufgewacht ist. Und geht dann den ganzen Tag so weiter - wieder und wieder und immer noch einmal. Während der kräftige Hahnengesang die Hühner ungemein beeindruckt, geht Findus das Geschrei gehörig auf die Nerven. Jeden Morgen wird er davon aus dem Schlaf geschreckt. So kann es für Findus nicht weitergehen und er überlegt, wie er Caruso und sein Geschrei loswerden kann.
Zum Autor:
Der schwedische Kinderbuchautor Sven Nordqvist ist einer der beliebtesten und erfolgreichsten Bilderbuch-Künstler im skandinavischen Raum und auch in Deutschland. Seine ‚Pettersson und Findus‘ Bücher wurden bisher 29 Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Unter anderem dem Deutschen Jugendliteraturpreis, dem schwedischen Astrid Lindgren-Preis für sein Gesamtwerk, und dem August-Strindberg-Preis. Allein in Deutschland liegt die Gesamtauflage der Bücher zurzeit bei mehr als 4 Millionen Exemplaren. Doch Kinder auf der ganzen Welt lieben den erfindungsreichen Pettersson und seinen neugierigen Kater Findus, in Büchern ebenso wie auf der Bühne und der Kinoleinwand.

von Sven Nordqvist
Bühnenbearbeitung von Regine Oßwald
Für Zuschauer ab 4 Jahren

Einlass: 15:00 Uhr

In „Der Beste von der Beste“ präsentiert Pawel Popolski der größte Chits aus
120 Jahren Popsmusik. Mit der gesamte Publikum singt er der schönste Lieder
von der Opa, dass der Putz kommt von der Decke rrrunter…
Von der leiseste Lied aller Zeiten (Lets` get loud) bis zu der größte Disco-Chits
aus der legendäre Zlotypalast. Pawel hat außerdem Beweise gefunden, dass
der Bassgitarrist schon in der Steinzeit der trubste Tasse von der gesamte
Horde gewesen ist.
Auf der chistorische Gewürzregal spielt Pawel Popolski auf Salbei, Pfeffer und
Majoran eine spektakuläre Elektro-Polka Chit! (I can’t get no sleep!)

Einlass: 19:00 Uhr