MUSIK-KABARETT
140 Minuten, eine Pause
GASTSPIEL

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken „MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:
Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken. Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt sich immerhin ein Lied singen… Franziska Ball erzählt, singend und spielend, mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins, eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Bianca Seufert.
Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht, aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am Ende wird alles gut!

ES SINGEN UND SPIELEN:
FRANZISKA BALL
BIANCA SEUFERT

IDEE / KONZEPT:
FRANZISKA BALL

Freut euch auf am 03.12.2026 auf Till Krause in eurer Hugendubel-Buchhandlung Landshut!

Das Internet ist längst mehr als ein Ort für Austausch und Information. Es ist auch Schauplatz von Betrug, Manipulation und digitaler Gewalt. In dem neuen Buch „Im Netz der Täter“ nehmen uns die Investigativjournaliste Svea Eckert und Till Krause in die dunklen Ecken der digitalen Welt.

Erleben Sie Till Kause live und erhalten Sie spannende Einblicke in die Gefahren des digitalen Alltags und darüber wie wir uns schützen können.

Jetzt Ticket sichern!

AUSVERKAUFT

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kultur für alle“ statt.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Landkreis Landshut, Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Das Duo Hornsteiner | Kriner leistet tatkräftige Unterstützung und überzeugt mit echter bayerischer Volksmusik sowie Gesängen aus der katholischen Lithurgie.
 
Es gibt zur Zeit nur wenige Musikanten, die so wohltuend ehrlich und authentisch Musik machen wie das Duo Hornsteiner | Kriner aus dem Werdenfelserland. Eine schier unbändige musikalische Ausdruckskraft gepaart mit einer zutiefst bewegenden Innigkeit. Vielleicht ist es die unaufgesetzte, unspektakuläre Art mit der Christoph Kriner und Toni Hornsteiner singen und spielen und dabei trotzdem jeden Zuhörer sofort in ihren Bann ziehen. Oder vielleicht ist es einfach nur die Sehnsucht nach dem Einfachen und Ehrlichen in unserer oberflächlichen Hightech- und Hochgeschwindigkeitsgesellschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger
Stückfassung von Martin Chlupka
Bühnenfassung von Caren Leonhard

Ein Familienstück für Kinder ab 5 Jahren als Kamishibai-Theater poetisch erzählt von Nicola Trub und Rudi Knauss

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten und begibt sich auf eine wundersame Reise durch das Universum. Er begegnet eigenartigen Erwachsenen, einem klugen Fuchs und einem Piloten mitten in der Wüste. Auf seiner Reise entdeckt er, dass Freundschaft Zeit braucht, dass Liebe Verantwortung bedeutet und dass die wichtigsten Dinge im Leben oft unsichtbar bleiben.
In der besonderen Bildsprache des japanischen Kamishibai-Theaters entfaltet sich eine poetische Welt voller Fantasie, Humor und leiser Wunder. Ausdrucksstarke Bilder und lebendiges Erzählen lassen die Geschichte vor den Augen und in der Vorstellungskraft des Publikums entstehen.

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH

VON KATHARINA SCHLENDER
FOYER

Ich war ein Mensch ist eine dystopisch-fantasievolle Vision einer Zukunft, in der wir längst angekommen sind. Und doch bleibt Katharina Schlenders Text nah am Leben. Immer wieder öffnet er Räume, in denen das Poetische als Möglichkeit aufscheint, vielleicht sogar als Gegenentwurf. Und eigentlich lässt sich der Text auch als große Liebeserklärung an das Leben erzählen. Eine szenisch-installative Lesung im Geiste von Samuel Becketts Das letzte Band. Ein poetischer Raum der Zukunft, der in unserer Gegenwart angekommen ist. Was ist im Raum der Zukunft möglich, um Gegenwart zu werden? Ich war ein Mensch. Ich werde ein Mensch gewesen sein. Ich werde Mensch. „Der Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung wechseln kann.“ (Francis Picabia)

AM REGIEPULT:
SVEN GRUNERT

ES SPIELT:
KATHARINA VON HARSDORF

GRAFIK:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Nach der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger
Stückfassung von Martin Chlupka
Bühnenfassung von Caren Leonhard

Ein Familienstück für Kinder ab 5 Jahren als Kamishibai-Theater poetisch erzählt von Nicola Trub und Rudi Knauss

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten und begibt sich auf eine wundersame Reise durch das Universum. Er begegnet eigenartigen Erwachsenen, einem klugen Fuchs und einem Piloten mitten in der Wüste. Auf seiner Reise entdeckt er, dass Freundschaft Zeit braucht, dass Liebe Verantwortung bedeutet und dass die wichtigsten Dinge im Leben oft unsichtbar bleiben.
In der besonderen Bildsprache des japanischen Kamishibai-Theaters entfaltet sich eine poetische Welt voller Fantasie, Humor und leiser Wunder. Ausdrucksstarke Bilder und lebendiges Erzählen lassen die Geschichte vor den Augen und in der Vorstellungskraft des Publikums entstehen.

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH

"Wenn das Christkind 3 x klingelt!"….

…. öffnen Jürgen Kirner und Tobi Probst die Tür und laden ein, zu einem unvergesslichen Adventerlebnis und einer ganz besonderen Bescherung mit traumhaftem Pointen-Lametta.

Feinste Advent-Brettl-Kunst in grandioser, satirischer Vielfalt, musikalischer Emotion und unglaublicher Bandbreite.
Hier verbinden sich unglaublicher Wortwitz und musikalische Raffinesse zu einem völlig neuen stimmungsvollen Vorweihnachtsabend, unterstützt mit Harfe, Ziach und Zither.
So einzigartig amüsant und unterhaltsam haben Sie die Weihnachtszeit garantiert noch nie erlebt – der perfekte Start in die festliche Saison!
Eben das Beste, was das Christkind bescheren kann, gepaart mit viel Kreativität und Herzblut!
Pointierte, humorvolle Szenen, Texte, Lieder und Originalität für allerbeste Unterhaltung.
Das gesamte Programm stammt aus eigener Feder und erlebt nun in einer großartigen Premiere seine Uraufführung – lassen Sie sich überraschen!


Copyright: Jan Saurer - Monacoshots

Einlass: 19:00 Uhr

MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Die Widersacher aller Liedermacher machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt.
Was aus einem dadaistischen Kabarettprojekt rund um Sänger Matthias Wolf entstand,
entwickelte sich bald zur wohl eigenwilligsten Formation der deutschsprachigen
Musiklandschaft: Die Widersacher aller Liedermacher. Gegründet irgendwann um 2017 – ganz genau weiß das heute keiner mehr, denn praktisch hatten sich die Musiker schon lange davor an der Musikhochschule Würzburg in wechselnden Konstellationen kennengelernt – steht der Bandname heute für eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß.
Special Guest: Hallimasch
Der Hallimasch ist ein heimischer Pilz, der die richtige Zubereitung erfordert. Ebenso die Musik der gleichnamigen Band aus Landshut: Mundart-Psychedelic-Rockmusik, die wie eine Mischung aus Woodstock '69 und der Klangkulisse eines vernebelten Nadelwaldes klingt. Stellt euch vor, The Doors würden aus Süddeutschland kommen und Jim Morrison hätte einen tiefen bairischen Dialekt… Das Trio mit Orgel, elektrischer Gitarre und Schlagzeug beschreibt den eigenen Sound als "surrealen Heimatfilm".
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Doris Hofmann

Einlass: 19 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)