Klimawandel. Künstliche Intelligenz. Legales Kiffen. Political Correctness. Rechtsruck. Vegane Hotdogs. Waffenverbotszonen. Und dazu noch Friedrich Merz, ein Bundeskanzler zweiter Wahl… es ist nicht zu bestreiten: Wir leben in komischen Zeiten. Die Frage ist: Kann man diesen komischen Zeiten trotz aller Unsicherheiten und berechtigten Sorgen auch lustige Seiten abgewinnen? Kann man. Zumindest, wenn Top-Comedian Guido Cantz die Bühne betritt.

Der blonde Entertainer begeistert seine Fans seit 34 Jahren mit unverwechselbaren Humor und treffsicheren Gags. Ob als Moderator, schlagfertiger Gast in zahlreichen Fernsehshows oder als Redner im Kölner Karneval: Wenn Cantz kommt, gibt’s garantiert was zu lachen!

Das gilt selbstverständlich auch für seine gefeierten Solo-Abende auf Deutschlands Bühnen. Mit seinem sechsten Programm „Komische Zeiten“ wagt Guido Cantz den humorvollen Blick auf eine Welt, die aus den Angeln zu geraten scheint. Aufhalten kann auch er den ganzen Wahnsinn nicht – aber der Comedy-Star ist überzeugt: Mit einem Lachen ist das Ganze definitiv besser zu ertragen!

In seinem aktuellen Programm präsentiert Guido Cantz seinen ganz eigenen Blick auf die komischen Zeiten, die wir aktuell erleben: Er treibt mit seinem natürlichen Witz die künstliche Intelligenz an ihre Grenzen, begegnet seinem eigenen Avatar und erklärt, warum ein Messerverbot eigentlich nur an einem einzigen Ort sinnvoll ist: auf der Hüpfburg.

Gleichzeitig erzählt er von den komischen Zeiten, die er mit seiner eigenen Familie erlebt und erklärt, warum es eine explosive Mischung ist, wenn Midlife-Crisis, Wechseljahre und Pubertät zeitgleich aufeinandertreffen – ein Krisenherd, der in den News zwar so gut wie keine Beachtung findet. Dafür aber umso mehr (und umso komischer) im neuen Bühnenprogramm von Guido Cantz!

Nach seinen Erfolgs-Shows „Cantz schön frech“, „Ich will ein Kind von Dir“, „Cantz schön clever“, „Blondiläum“ und „Das volle Programm“ gibt Deutschlands blondester Entertainer wieder richtig Gas. Er verspricht seinen Fans: Komischen Zeiten begegnen sie zwar auch in den Tagesthemen und bei TikTok, aber nirgendwo sind sie SO komisch wie bei Guido Cantz!

Mit Traummann ans Mittelmeer oder mit Oma zur Ostsee? Bier auf Balkonien oder Barcadi auf Bali? Einer für Alle oder alle auf Malle? Was verbinden wir Deutsche mit Urlaub?

Kaum ein Thema spaltet die Geschmäcker so sehr, wie die jährlich wiederkehrende arbeitsfreie Zeit. Wo geht’s hin und was muss mit?
Da die Damen des Kabarett- und Comedyduos Weibsbilder noch immer unbemannt durchs Leben laufen müssen, wollen sie diesmal ihr Glück bei einer Single-Kreuzfahrt suchen, um in hoffentlich ruhigen Gewässern im Ehehafen anzulegen. Was sie dort erleben oder eben nicht, erfahren Sie in ihrem neuen 2- stündigen Programm.

Für die Weibsbilder Anke Brausch und Claudia Thiel heißt es jedenfalls „Malle-Diven- Ausgebrannt am Sommerstrand“.
Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, reihen sie beim Publikum einen Lacher an den anderen und glänzen mit Witz und Charme.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 18.00 Uhr (Catering durch SAX’s)

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.

Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Am 4. Oktober wird die ehemalige Klosterkirche St. Michael in Bamberg zum Ort einer ganz besonderen musikalischen Lesung. Hier, wo vor nahezu 1000 Jahren eines der wichtigen Machtzentren von Kaiser Heinrich II. und seiner Frau Kaiserin Kunigunde lag, präsentieren der Schauspieler und Sprecher Udo Schenk (Millionen Zuschauern aus der ARD-Serie „in aller Freundschaft“ bekannt) gemeinsam mit der Capella Antiqua Bambergensis eine einzigartige musikalisch-literarische Reise ins Mittelalter.

In seiner Rolle als Chronist „Thietmar von Merseburg“ wandelt Udo Schenk durch die Jahrhunderte, er öffnet Fenster in längst vergessene Zeiten und lässt die Zuhörer an den besonderen Ereignissen der europäischen Geschichte teilhaben.
Auf mehr als 20 historischen Musikinstrumenten, die zum größten Teil aus der Werkstatt von Andreas Spindler stammen, spannt die Capella Antiqua ihren musikalischen Bogen vom Orient zum Okzident und bildet das klingende Fundament für diese faszinierenden Herrschergeschichten.

Sie waren die bedeutenden Kaiser und Könige und prägten über 100 Jahre lang die Geschichte Europas: die Ottonen. Von König Heinrich I. bis zu Kaiser Heinrich II. spannt sich ein einzigartiger Bogen von Kunst und Kulturgeschichte(n), von Krieg und Frieden, von Sagen und Legenden. Wer aber waren die starken Frauen an ihrer Seite?
Als Kaiserinnen, Mitregentinnen und politische Beraterinnen bestimmten sie ihre Epoche. Sie stehen im Mittelpunkt der musikalischen Lesung „Mächtige Kaiser und ihre starken Frauen“, zu der die Musiker der Capella Antiqua, der Schauspieler Udo Schenk nach St. Michael einladen.

Einlass ab 16.30 Uhr

Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern wird.

Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast „GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.

„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und gesünder zu leben.

Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.

Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit „REZEPTFREI“ möchte ich zeigen, dass medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“ Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das „Sven Ochsenbauer Trio“, bestehend aus Sven Ochsenbauer (Piano/ Komposition),
Markus Schlesag (Bass) und Stefan Spatz (Schlagzeug) hat sich durch zahlreiche Konzerte in Deutschland und im benachbarten Ausland (Österreich/ Tschechien) sowie durch diverse CD-Veröffentlichungen überregional einen hervorragenden Ruf in der Musikszene erspielt. Das Programm besteht aus den gehaltvollen Kompositionen des Pianisten und Bandleaders SvenOchsenbauer. Es werden auch einige brandneue Stücke präsentiert Sven Ochsenbauer ist ein international renommierter Jazzpianist und Komponist und kann auf eine Vielzahl an
Veröffentlichungen verweisen. Sein vielfältiges kompositorisches Schaffen ist auf diversen CD-Veröffentlichungen mit Klaviertrio (Klavier, Bass, Schlagzeug), Solo-Klavier oder als Sideman in diversen anderen Besetzungen dokumentiert.
Er arbeitet als Filmmusik-Komponist und Arrangeur. Außerdem sind einige seiner Werke beim Verlag netmusica (BadenWürttemberg) im Druck erschienen. Darunter sind Kompositionen für Klavier solo, Gitarre und auch kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen. Aktuell stehen zudem gleich zwei Solo-Klavier Veröffentlichungen an! „HoamadJazz - die Zweite!“: Der zweite Teil seiner außergewöhnlichen CD „HoamadJazz“, bei der er traditionelle Volkslieder in den Kontext des Jazz setzt. Und das Album „Circles“ mit acht neuen, abwechslungsreichen Kompositionen Ochsenbauers. Ein spannender und vielversprechender Konzertgenuss!
Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e.V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Bereit für ein unvergessliches Konzerterlebnis?

Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.

Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammen gestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

„Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

1990 gegründet feierte AB/CD in 2025 das 35-Jährige Bandbestehen

AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.

In 2026 gastiert die Band um Andy Kirchner natürlich wieder in allen Hochburgen, die man sich über die Jahre erspielt hat. Alljährlich kommen auch einige neue Stationen, Live-Musik-Clubs, Festivals und Hallen hinzu, auf die man sich freuen kann.

Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann für dn ersten Auftritt zu proben. Warum der 19. Februar 1991 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Bon Scott Todestag! „In Memory of Bon Scott“ lautete somit die Überschrift für das ausverkaufte AB/CD Debüt und das Motto für die erste Dekade der Bandgeschichte war gefunden!

Nachdem „Dimi Deeds“ die Angus Young Rolle bei AB/CD übernahm und man sich entschloss, gleich zwei Sänger(Paul McGilley und Massimo Leone) in die Band zu holen, waren die Weichen für die Zukunft in eine neue Ära gestellt. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson. Dadurch setzte man sich deutlich von der Konkurrenz anderer AC/DC-Coverbands ab und gewann viele neue Konzertveranstalter und vor allem Fans hinzu.

Über 35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Gigs stehen auf der AB/CD-Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden! Klassiker wie T.N.T, HIGHWAY TO HELL, HELLS BELLS, oder THUNDERSTRUCK treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

Eine der laut Fachpresse, besten Coverbands, AB/CD, gibt Live das Motto vor: LET THERE BE ROCK
Ein Muss für jeden Fan erstklassiger Rockmusik. Es werden die größten Hits und auch »Song-Exoten« der australischen Kultrocker AC/DC live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 20:30 Uhr

Fürstlich Löwensteinische HofMusic

Harmoniemusik für Bläser von fränkischen Komponisten und Wolfgang Amadé Mozart

2026 jährt sich zum 270. Mal der Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart. Aber auch seine beiden Zeitgenossen Johann Christoph Vogel, der in Paris grosse Erfolge als Opernkomponist gefeiert hat und Josef Martin Kraus, der in Schweden nachhaltig gewirkte, begehen dieses Jubiläum. Wegen des gleichen Geburtsjahres nennt man ersteren auch den „fränkischen Mozart“ und Kraus wahlweise den „schwedischen“ oder wegen seiner Herkunft den „Odenwälder Mozart“ . Damit nicht genug: weil Carl Andreas Goepfert zahlreiche Werke des „echten“ Mozart für Bläser arrangiert hat, trägt er den Beinamen „der Meininger Mozart“

Ergänzt wird diese Hommage an die Jubilare durch die Erstaufführung einer Parthia von Franz Heinrich Ehrenfried, der in Erlenbach bei Krautheim das Licht der Welt erblickt hat und als Komponist und Bearbeiter zu Lebzeiten sehr geschätzt war.

Die Bearbeitung der Zauberflöte für Harmoniemusik geschah durch den Meininger Kapellmeister Carl Andreas Goepfert, der seine Ausbildung zum Klarinettisten von dem aus Burgpreppach stammenden Philipp Meissner erhalten hat.

So atmet dieses Programm den Geist einer vergangenen Zeit, als Franken ein kultureller "Zauberschrank" war und Kultur als Architektur und Musik eine nie mehr wiederkehrende Blüte erlebten.

Copyright Foto: Hans-Peter Vogel

Einlass: 16:30 Uhr

18:30

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende
In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit
stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der
„Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.
Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber
auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A
Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven
umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-
Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.
Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und
Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die
Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende
Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den
Zuschauern.
Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die
Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem
das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.
"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha
Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere
Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann,
Schlagzeuger
Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Einlass ab 19:00 Uhr

new yiddish world music
Die global shtetl band verbindet mühelos musikalische Traditionen vom Schwarzen Meer bis Kolumbien, mit Umwegen über Polen, New York und Kuba… Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Klezmer- und Balkantraditionen mit Cumbia, Salsa, Son, Bolero… Ihr Repertoire reicht von verschollen geglaubten jiddischen Texten bis hin zu neuem, aktuellem Songwriting, sie erzählen Geschichten für Herz und Hirn und bewegen die Tanzbeine. Mit Bartek Stanczyk — Akkordeon, Gesang; Markus Milian — Bass, Gitarre, Gesang; Daniel Piccon — Percussion, Gesang. Und als besonderer Gast: Gustavo Mendoza — Flöte, Gesang

20 Jahre global shtetl band!

Am 16. Januar 2026 feiern wir 20 Jahre global shtetl band!

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.
Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an. Auch bei den jüngsten Konzerten mit zum Teil 1300 Gästen zeigte sich, dass es immer noch viele STS-Fans gibt. Nahezu alle Konzerte von MTW sind bereits einige Tage vorher ausverkauft! Es sind immer wieder superschöne Abende mit einem tollen Publikum. (Vgl. Presseberichte im Anhang).

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

Einlass ab 19:00 Uhr