Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Das Beste aus beiden Sitzungen!

Ein Höhepunkt jagt den nächsten.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Gunter von Fleckenstein war einer von 60 Nieder-Ingelheimer Winzern, die im Jahr 1904 zum ersten Mal einen Spaten in den Letten-Boden rammten. Er war dabei als der Grundstein des Ingelheimer Winzerkeller gelegt wurde und arbeitete monatelang beim Bau des beeindruckenden Gewölbes mit. Bei diesem Bau entdeckte er offenbar einen Diamanten, das "Traurige Herz", der vermutlich aus dem Schatz Karls des Großen stammt. Glaubt man der Legende, so erhielt Karl der Große das „Traurige Herz“ als Geschenk von Kalif Harun ar-Raschid, vom dem er auch den Elefanten Abul Abbas geschenkt bekommen hatte. Der Stein stammte ursprünglich aus Ägypten, aus dem Tal der Könige. Grabräuber sollen in einst dort erbeutet haben. Der Legende nach ist der Stein verflucht und bringt Unglück über seine Besitzer.

Gunthers Ur-Ur-Nichte Fiona gelingt es nun in einer einmaligen archäologischen Expedition das Juwel in einem Kellerraum unter alten Weinfässern aufzustöbern und ans Tageslicht zu befördern. In einer gemeinnützigen Auktion wird "Das traurige Herz" jetzt versteigert. Doch schnell erleben die versammelten Gäste eine Überraschung... 

Erleben Sie ein exklusives Dinner der Spitzenklasse und eine atemberaubend-spannende Krimi-Show mit Theater, Show und magischen Effekten in der einmaligen Atmosphäre des Ingelheimer Winzerkeller. Gehen Sie auf die Suche nach den dunklen Geheimnissen der Stadt, der Kaiserpfalz und dem Rätsel der "Traurigen Herzens".

Führung
Der Winzerkeller ist nicht nur ein Stück Ingelheimer Weinbaugeschichte. Er prägt bis heute das Gesicht der Stadt und zeugt von einer großen genossenschaftlichen Leistung. Ein Kulturdenkmal, das neben dem Hauptgebäude durch seine faszinierenden Keller beeindruckt. Im Mittelpunkt der Ausstellung im zweiten Untergeschoss steht der historisch original erhaltene Lagerkeller mit seiner einzigartigen Atmosphäre. In diesem multimedialen Erlebnisraum wird die Geschichte der ehemaligen Winzergenossenschaft von der Gründung, über den Bau der der Kellerei, bis hin zur täg- lichen Arbeit erzählt. Erleben Sie eine einstündige Führung direkt vor der Dinnershow und tauchen Sie noch tiefer in die Geschichte ein.

Premium-Übernachtungs-Arrangement
Exklusiv für das Ingelheimer Winzerkeller-Dinner bieten wir auch ein Premium-Übernachtungs-Arrangement an. Es beinhaltet die Übernachtung im komfortablen Doppelzimmer des IBB Hotels  inkl. Frühstücksbuffet, die Führung durch multimediale Ausstellung "Kellergenossen", Sektempfang, VIP-Plätze ganz vorne an der Bühne, 4-Gang-Menü, Show und alle Getränke. Das Kontingent für dieses Arrangement ist jeweils stark begrenzt. Es ist direkt in unserm Webshop buchbar.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

Wir freuen uns auf die PREMIERE in Mainz! Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour! Premiere: 23.02.24! Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.
Mit "Feuer und Flamme" haben sich Völkerball, in ihrer charakteristischen Art,
erneut weiterentwickelt und liefern, sogar für den alt eingesessen Fan, viele neue
Überraschungen. Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen
Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr, bereits umfangreiches
Rammstein - Repertoire nochmals erweitert. Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber. Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit "Feuer + Flamme", ihrer neuen Show die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre!
Kurze und Knapp:
Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour!
Ab 23.02.24, mit neuer Show, neuen Songs und vielen Überraschungen

Einlass: 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.

Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem BadenWürttembergischen Kleinkunstpreis.

Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die GötzWortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).

Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Das brandneue Sitzungsformat des KCK: "Korz und Gut!"!
"Korz" für ein "pausenloses" 3,5 Stunden Saalprogramm und "Gut", weil, wie immer, KCK Fastnachtsspaß auf höchsten Niveau. Anschließend die Aftershowparty mit Liveband in einem separaten Teil der Rheingoldhalle als Teil des Programms!!

Saalöffnung 17:33

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Bitte in der Geschäftsstelle oder am Einlass zur der Veranstaltung nach

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

ERDLING kündigen “Mana-Tour” für nächsten Winter an!

Nach ihrem erfolgreichen zehnten Jubiläum starten Erdling in die nächste Runde: Für den kommenden Winter hat die Dark-Metal-Band ihre nächste Tour angekündigt – passend zum siebten Studioalbum, das bereits fertig auf dem Tisch liegt und darauf wartet, veröffentlicht zu werden.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich das Quartett mit seinem unverkennbaren Sound eine feste Größe in der Dark-Metal-Szene erarbeitet. Alle bisherigen Alben schafften den Sprung in die deutschen Charts, und mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Amphi Festival, M’era Luna und Summer Breeze begeisterten sie ihr Publikum. Ihre Jubiläumstour übertraf alle Erwartungen und stellte neue Zuschauerrekorde auf. „Gesundes und stetiges Wachstum, gepaart mit Geduld und Beharrlichkeit – das war immer unser Schlüssel zum Erfolg. "Und genau das zahlt sich jetzt aus“, erklärt Frontmann Neill Freiwald.

Das kommende Album verspricht eine faszinierende Symbiose aus mythologischen und mystischen Elementen, eingebettet in einen hochkarätigen Metalsound, produziert im renommierten Fascination Street Studio (bekannt durch Arbeiten für Amorphis und Arch Enemy).

Als Special Guest zur “Mana-Tour” verpflichten Erdling diesmal die Symphonic-Metal-Band “Aeverium”.

Einlass: 19:00 Uhr

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die KCK-Aftershowparty mit Liveband im Anschluss an das neue Sitzungsformat "Korz und Gut" des KCK.
Die Party beginnt direkt nach der Sitzung in einem abgesperrten Bereich der Rheingoldhalle und kann nur von Sitzungsteilnehmern oder Inhabern eines Aftershowparty-Tickets besucht werden.
Die Party beginnt um 22 Uhr und wir werden nicht vor 2 Uhr am nächsten Morgen heimgehen!

Ab 22 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Bitte in der Geschäftsstelle oder am Einlass zur der Veranstaltung nach

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

EXTRATOURS LIVE ENTERTAINMENT & NAPALM EVENTS PRESENTS:

PIRATES & KINGS – Die epische Allianz geht auf große Tour!

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

Einlass: 17:30Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Pit Hartling wirkt Wunder
Stand-Up Zauberkunst

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings Programm vereint Comedy und Magie: Mit spielerischer Leichtigkeit scheinen die Naturgesetze außer Kraft gesetzt. Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, schweben oder verwandeln sich, unfassbare Zufälle treten ein, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Geld vermehren? Geliehene Eheringe miteinander verketten? Geburtstage wildfremder Personen aus Hausnummer und Schuhgröße errechnen? All das und vieles mehr erwartet Sie in dieser außergewöhnlichen Show. (Neu: Jetzt mit Broadwaynummer!)

Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.