Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem
neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!
Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen. Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,
Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Kurzvita:
Abdel Boudii ist ein aufstrebender Stern am deutschen Comedy-Himmel. Der Berliner mit syrischen
Wurzeln verbindet in seinen Programmen Stand-up-Comedy mit Parodien und schöpft dabei aus seinem
reichen Erfahrungsschatz als Mensch zwischen verschiedenen Kulturen. Sein Debütprogramm
"Kulturschock" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Mit seiner unverwechselbaren Art
und seinem Talent für Stimmenimitationen begeistert er ein breites Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131 242 914.

Drei Musiker, drei Welten, ein unverwechselbarer Sound: Das International Cajun Trio vereint französische Eleganz, amerikanischen Südstaaten-Swing und deutschen Blues-Feinsinn zu einem mitreißenden Konzertabend. Yannick Monot (Bretagne), Helt Oncale (New Orleans) und Biber Herrmann (Rhein-Main) bringen den Cajun – die lebensfrohe Musik der französisch-kanadischen Einwanderer Louisianas – auf die Bühne, ergänzt durch Zydeco, Blues, Country Swing, Chansons und karibische Rhythmen.

Virtuos, charmant und mit spürbarer Spielfreude erzählen sie Geschichten von Aufbruch, Sehnsucht und Lebenslust – ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Gefühl und Humor.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Johannes Gallis Werk „Hast du heute schon vergessen?“, ein Theaterstück zum Thema Demenz, entstand für den Patiententag in Wiesbaden, im Auftrag der Deutschen Gesellschaft für Innere Medizin Ende 2018.

In „Hast du heute schon vergessen?“ erlebt der Zuschauer heitere Dialoge zwischen Alois und Luise, einem älteren Ehepaar, das vieles durcheinanderbringt. Als die Krankenschwester Frauke für die beiden eine Informationsstunde zum Thema Demenz abhält, entstehen spannende Gespräche, in denen Wirklichkeiten und Vorstellungswelten sich gegenseitig durchdringen und eine Komik hervorrufen, die in befreiendes Lachen münden.

Ein Theaterstück, das Wissen über Alzheimer und seine Prävention vermittelt. Es regt an, sich mit neuen Blickwinkeln dem Verständnis über die Alzheimer Krankheit zu nähern. Es nimmt die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse auf, dass das Wachstum von Gehirnfunktionen gesteuert werden kann, indem man sich immer wieder neuen und Grenzen sprengenden emotionalen Herausforderungen stellt. Durch Alois‘ und Luises Geschichte wird Alzheimer Prävention für jeden Zuschauer erfahrbar, mitreißend, handlungsorientiert und umsetzbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat Tony Bauer sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn er hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Am Donnerstag, dem 17. September, erzählt Tony Bauer in der Centralstation von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges!

[Foto: © Max Kopp]

Einlass: 18:30 Uhr

Jane Austen und ihre Männer – Die neue Show
Performance
Do 17. September 2026, 19:30 Uhr

„Queen Mum der New Romance“: Jane Austens Romane klappen fremdgewordene, neugewonnene Rollenbilder auf und provozieren frische Fragen nach Geschlecht, Klasse und Macht. Tradwives und Social Media Hypes werden sich an Austens starken Frauen messen lassen. Die selbstgewissen Liebhaber erscheinen krass vergrößert unter dem Brennglas der Performerinnen.

· Annika Brockschmidt, Autorin
· Anja Rützel, Autorin
Kooperation: »Frankfurt Liest Weiblich«

Gefördert vom Kulturamt Frankfurt am Main

15 € / 12 €

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Isaiah Collier celebrates John Coltrane

Isaiah Collier | Saxofon
John Beasley | Leitung

John Coltranes 100. Geburtstag ehren wir gemeinsam mit Isaiah Collier: Der junge Saxofonist aus Chicago steht Coltrane im Geiste sehr nah. hr-Bigband-Fans können sich freuen, an dem Abend “A Love Supreme”, Coltranes Meisterwerk, in der Version von Jim McNeely noch einmal live zu hören. Auf dem Programm steht aber auch Musik von Isaiah Collier selbst, neu arrangiert von Grammy-Preisträger John Beasley!

Isaiah Collier begann seine Karriere im Young Masters Quartet von Ernest Dawkins, ehe er seine eigene Band gründete. Wie John Coltrane liegt ihm das Spirituelle in der Musik sehr am Herzen. Auf seinen Alben geht es um Glauben, um Überzeugungen, um Weisheit und nicht zuletzt um afroamerikanisches kulturelles Erbe. Seine Stücke faszinieren durch inhaltlichen Tiefgang und bewegen durch ihre ergreifende Emotionalität. Das Frankfurter Publikum riss er schon bei einem umjubelten Auftritt auf dem Deutschen Jazzfestival mit seiner Band “Chosen Few” von den Füßen.

John Beasley hat seine beiden Grammys jeweils für Bestes Arrangement gewonnen. Letztes Jahr war unser gemeinsames Album “Returning to Forever” für einen weiteren Grammy nominiert. Johns Arrangements schaffen Eingängigkeit und Leichtigkeit, ohne dabei an künstlerischer Tiefe und technischer Virtuosität zu sparen.

Das Album “A Love Supreme” schrieb John Coltrane 1964 als Suite und nahm es in einer einzigen Session auf. Bis heute wird es oft zitiert und verehrt. Es ist eines der wahrhaft zeitlosen Meisterwerke des Jazz, dass damals wie heute Menschen mit seiner ätherischen Kraft berührt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We are honoring John Coltrane's 100th birthday together with Isaiah Collier: the young saxophonist from Chicago is very close to Coltrane in spirit. Fans of the Frankfurt Radio Big Band can look forward to hearing Coltrane's masterpiece “A Love Supreme”, in Jim McNeely's version, live once again that evening. The program also includes music by Isaiah Collier himself, newly arranged by Grammy Award winner John Beasley!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Gabba Hey! Nach der mega Premiere 2025 kommen Ramonns auch 2026 wieder ins Nachtleben. Gut gelaunte Menschen, viele in Ramones-Shirts, haben mit dem Quintett abgefeiert und die besondere Zeitreise genossen. Ramonns werden auch 2026 alle Kultsongs der früheren US-Band auf die Bretter zaubern und das Publikum wieder mächtig in Bewegung bringen: von Rockaway Beach über Rock'n'Roll Highschool, Blitzkrieg Bop, Sheena is a punkrocker bis Pet Sematary. Die Tribute-Band aus Frankfurt versteht es einfach, die Leute mitzunehmen! Und wenn am Konzertende wieder "Bye, bye baby" ertönt, wird Sänger Joey sicher wieder die eine oder andere rote Rosen verteilen.

Einlass: 18:30Uhr

Matthias Vogt (Keyboards, Electronics)
Maura (Gesang)
Joo Kraus (Trompete)

Im vergangenen Jahr erhielt Matthias Vogt den aktuellen Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim. Und kurz darauf plauderte er über ein neues Projekt, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. Da kam eins zum anderen, und am Ende stand der nahe liegende Entschluss, ihm als einem unserer local heroes das Saison-Eröffnungskonzert der nächsten Spielzeit anzubieten. Bisher vornehmlich als Pianist und Bandleader (re:jazz) oder als DJ und Remixer aktiv, sucht er jetzt die Mitte zwischen den beiden Polen. Es gilt, Improvisation und Elektronik unter einen Hut zu bekommen. Fortan umgab er sich mit neuen „Maschinen“ und neuen Programmen, betrat eine für ihn gänzlich neue musikalische Welt. „Es war wie ein neues Instrument zu erlernen.“ Ursprünglich als Solo-Projekt entwickelt, erweitert er seinen Maschinenpark für die Jazz-Fabrik mit zwei namhaften musikalischen Begleitern. Da ist zunächst Sängerin Maura, die sich in der Berliner Szene einen festen Platz zwischen Soul und TripHop erarbeitet hat. Und dazu kommt mit dem Trompeter Joo Kraus ein bekannter Akteur der deutschen Szene, der sich zwischen Jazz und Drum’n’Bass häufig an der Seite von Bassist Hellmut Hattler (Tab Two) einen Namen gemacht hat. Man darf gespannt sein, ob es Matthias Vogt gelingt, mít seinen Gästen und seinen „Maschinen“ seinen geschmeidigen signature sound früherer Projekte aufrecht zu erhalten. Hinhören lohnt sich also bestimmt!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Sarah Hohmann

Einlass: ab 18:30 Uhr

SCIENCE SLAM
Überraschende Erkenntnisse und humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Fr 18. September 2026, 20:00 –22:00 Uhr

Wir bringen faszinierende und skurrile Fakten aus allen Bereichen der Wissenschaft auf die Bühne. Im Wettbewerb stehen scharfe Analysen, überraschende Erkenntnisse & humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Und der Clou: Das Publikum diskutiert mit und entscheidet, wer die Trophäe am Ende des Abends mit nach Hause nimmt!

Moderation: Sascha Vogel, Physiker& Wissenschaftskommunikator

Kooperation:
• science 42
• Heinrich-Boell-Stiftung Hessen e. V.

12 €/10 €

Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.

ALLES KOPFSACHE ?

Das ist die Frage. In seiner Show verbindet Thorsten Havener seine mentalen Fähigkeiten mit seinem Wissen und seinen Erfahrungen der letzten 20 Jahre.
Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr unterhaltsam.
Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen.
Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.
Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache ?

Die Presse zeigt sich begeistert:
„Thorsten Havener ist eine Sensation.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Unheimlich – Thorsten Havener guckt in die Gehirne fremder Menschen.“ (Bild)
„Unterhaltsam, verblüffend und informativ.“ (Offenbach-Post)
„Gedankenleser Thorsten Havener verblüfft Publikum.“ (Badische Neue Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

»Marie«, hat er gesagt, »in meinem Haus lebt eine hochaggressive Kampfkatze. Die frisst Nazis zum Frühstück.«

Fünfzehn Jahre ist es her, seit sich Marie und Magisch das letzte Mal gesehen haben. Damals waren sie unzertrennlich, beste Freunde seit der Kindheit und schließlich auch ein Liebespaar – bis das Leben sie auseinandertrieb. Und nun sind sie wieder da, in der flirrenden Hitze eines Spätsommers, in der ländlichen Peripherie des Ruhrgebiets, und trinken Fanta-Korn auf dem Feldweg, so als wäre nichts gewesen. Doch Paul Magisch ist anders als andere und das fällt auf – dafür reicht manchmal schon, dass man Sandalen trägt und eine Akademikerin zur Mutter hat. Vor allem aber ist Magisch niemand, der sich wegduckt, und das macht ihn zum Feind von Maries Bruder Andi, der sehr viel mehr ist als ein stumpfer Provinz-Nazi. Er ist jetzt in der Partei, führt ein geregeltes Leben und die meisten unterschätzen, welche Gefahr von ihm ausgeht.
Mit »Magisch« hat Annika Büsing einen Dorfroman geschrieben, der jedes Dorfklischee mit Leichtigkeit meidet. In ihrem unverwechselbaren Tonfall kommt sie gleich zur Sache und erzählt von den Dingen, die es wirklich wert sind: von der großen Liebe – und vom Kampf gegen den Faschismus.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Annika Büsing, geboren 1981, lebt mit ihrer Familie in Bochum und unterrichtet an einem Gymnasium. 2022 gewann sie mit ihrem gefeierten Debüt »Nordstadt« den Deutschen Jugendliteraturpreis, den Literaturpreis Ruhr und den Mara-Cassens-Preis. Nominiert war sie außerdem für den Bayerischen Buchpreis, den Bloggerpreis Das Debüt und den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals. Mit »Koller« schaffte sie es auf die Listen des Evangelischen Buchpreises und den Preis »Das zweite Buch«. Beide Romane wurden fürs Theater adaptiert. Ihr dritter Roman »Wir kommen zurecht« erschien im Frühjahr 2025 bei Steidl.

Vorverkaufsstart am 09.02.2026, 11:00 Uhr!